"Doodles in a Million": cómo Mark Rothko escribió sus lienzos mágicos, cuyo genio fue probado por los descendientes en la corte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Sus pinturas se llamaron "embadurnamiento de pintor" y "garabatos de niños". Y mezcló pinturas de una manera especial con pieles de conejo y las aplicó al lienzo capa por capa. Los conocedores aseguraron que en sus cuadros y la tristeza, el éxtasis y la tragedia. El genio del artista abstracto fue reconocido incluso por la corte estadounidense, y como resultado, el costo de estas pinturas alcanzó los 140 millones de euros.

Doodle en un millón

Independientemente de lo que digan los críticos venerables y los aficionados ingenuos sobre las pinturas de Rothko, son reconocidas como creaciones brillantes incluso por la Corte Suprema de América, y su valor se estima en cientos de millones de dólares. La técnica de realizar obras maestras únicas es muy peculiar. Pero al mismo tiempo, a Mark no le gustó cuando se clasificó entre la galaxia de los abstraccionistas.

El artista dijo:

Veredicto

No es de extrañar que digan que una verdadera obra de arte solo puede ser apreciada por una persona con gran inteligencia. Pero, ¿qué pasa con un observador común que ha llegado a disfrutar de la belleza? ¿Quién debería considerar a Rothko, un artista brillante o un pintor mediocre? El propio Mark estaba atormentado por este problema, vendiendo docenas de sus pinturas por una miseria.

El juicio, iniciado por los hijos del artista, finalizó con un veredicto sobre la discrepancia entre el valor de las pinturas en el contrato y su valor artístico real. Los expertos que intervinieron en el juicio en defensa de la creatividad del maestro fueron unánimes en su opinión. Varios cientos de pinturas fueron devueltas a los herederos de Rothko, y su nombre fue incluido entre los diez artistas más talentosos del siglo XX. El costo de su trabajo fue simplemente cósmico.

Del realismo a la abstracción

Markus nació en una familia judía de Rotkowicz que emigró de Rusia a Estados Unidos. El joven estaba estudiando en la Universidad de Yale cuando el artista despertó en él. Sus primeros trabajos fueron realistas, más tarde comenzó a escribir tramas sobre el tema de los antiguos mitos griegos. En la Escuela de Diseño de Nueva York, donde ingresó el joven talento, fue influenciado por partidarios del surrealismo y el cubismo. A este período de la actividad creativa de Mark pertenecen sus primeros lienzos expresivos, de los que los críticos de la época hablaron muy positivamente.

El éxito inspiró al joven, pero no pudo dedicarse por completo a la creatividad. Era necesario ganarse la vida, especialmente porque Rotkovich tenía una novia, una maestra en diseño de joyas con el nombre de Edith Sahar. Pronto, un par de talentos se unieron por matrimonio. Y en 1933, la primera exposición individual del abstraccionista se llevó a cabo en Portland. Luego todavía firmó fotografías como Markus Rotkovich. Unos años más tarde, el artista tomó un seudónimo, lo que le supuso un tremendo éxito. El mundo reconoció al expresionista abstracto Mark Rothko.

La magia de las pinturas

A principios de la década de 1930, Mark Rothko se convirtió en miembro de la Unión de Artistas de Estados Unidos y fundó el grupo "The Ten", cuyos miembros oponían la pintura estadounidense a la pintura tradicional. Rothko exhibió sus obras cada vez con más frecuencia, y pronto la gente de otros continentes comenzó a hablar de su habilidad con entusiasmo. Su estilo comenzó a cambiar, y luego el artista se apartó por completo de la objetividad al color, dejando de dar nombre a los sujetos de su obra.

Durante este período, creó catorce pinturas para la Capilla de la Iglesia de Houston, que se consideran el pináculo de su habilidad artística. Mark Rothko recordó este ciclo de lienzos con mucho entusiasmo y soñó que el espectador sentiría los mismos mundos paralelos brillantes que el autor que creó estas obras maestras divinas. No es de extrañar, aparentemente, que muchos visitantes de la iglesia derramen lágrimas frente a estas pinturas.

La capacidad de crear lienzos enormes con planos de colores brillantes, como si flotaran en el espacio, le dio al artista una gran popularidad. Incluso fue incluido en la lista de invitados de honor en la inauguración de Kennedy. Pero después de 1961, ocurrió un incidente, luego del cual el artista dejó de comunicarse con la familia principal de América. La hermana del presidente decidió decorar el interior de su mansión con una de las obras de Rothko. El autor estaba profundamente indignado por el hecho de que sus lienzos se consideraran una decoración.

Rojo sobre blanco

Dicen que todas las pinturas de Mark tienen propiedades mágicas: te hacen pensar, pero más a menudo, por alguna razón, causan dolor y ansiedad. Probablemente por eso, en el otoño de 2012, se produjo un incidente en la Tate Modern de Londres, que provocó la destrucción de una de las pinturas de valor incalculable. El artista polaco, que había estado mirando la pintura de Rothko durante mucho tiempo, de repente hizo una inscripción en ella con un rotulador negro. La tormenta de emociones provocada por "Naranja, rojo, amarillo" le costó al vándalo dos años de prisión, y tardó un largo año y medio en restaurar la obra de arte.

El maestro pintó la última obra en colores escarlata. Entonces ya sabía de su enfermedad incurable y era adicto al alcohol y a los antidepresivos. Además, Rothko atravesaba una grave crisis mental debido al divorcio de su esposa. En febrero de 1970, después de abrir el estudio, un asistente encontró al maestro muerto en un piso blanco en un charco de sangre. El artista se suicidó. Unos años más tarde, se escribió la obra "Red" sobre la vida y obra de Mark Rothko, que tuvo el mismo éxito tremendo que los lienzos del gran maestro.

PRIMA

Y hoy, la controversia en torno a un nombre tan famoso como Jackson Pollock, cuyas pinturas son más allá de explicable.