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Video: Lienzos prohibidos del mejor ilustrador de la revista infantil "Vesyolye Kartinki": Cómo el artista Pivovarov combinó lo incompatible
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Los artistas de Moscú de la segunda mitad del siglo XX, que trabajaron en la época soviética, eran una casta especial de personas creativas que crearon sus lienzos sobre la división de ideas y tendencias en el arte. Entre estos se encuentran el nombre artista conceptual Viktor Pivovarov - Las figuras del arte son bastante significativas, interesantes y misteriosas. Como pintor, grafista, teórico, autobiográfico y escritor, logró conjugar en su obra lo aparentemente incompatible y de ningún modo intersectorial: la ilustración infantil y el conceptualismo adulto, cuya línea divisoria a veces es difícil de trazar en su obra.
Viktor Povovarov estuvo en los orígenes del conceptualismo moscovita, una nueva tendencia en las artes visuales, que en los años 60 y 70 cautivó a muchos artistas de mentalidad progresista. Viktor Dmitrievich junto con el notorio Ilya Kabakov prácticamente inventó el género del álbum conceptual. Este tipo de creatividad ha ganado una inmensa popularidad gracias a las ingeniosas obras de arte que llevan la interacción de varios lenguajes visuales. Al mismo tiempo, en la obra del propio Pivovarov, casi siempre tuvo un carácter fascinante y lúdico y estuvo marcado por un comienzo vivo de improvisación, y también demostró toda la gama de capacidades del maestro: artista de caballete, artista gráfico de libros, ilustrador y inventor.
De hecho, las obras del artista son rompecabezas compuestos por reflejos, imágenes reales y fantásticas, y en cuanto a la forma pictórica, están dominados por motivos del surrealismo y la ilustración de libros, que a su vez están subordinados al absurdo y a los experimentos poliestílicos. Aquí es donde reside su valor. Por lo tanto, muchas de las obras del maestro se conservan actualmente en la Galería Tretyakov, el Museo Ruso y otras galerías líderes nacionales y extranjeras, y también están cotizadas en el mercado mundial del arte.
Un poco de conceptualismo
El público siempre ha sido y no es indiferente a la pintura de artistas multifacéticos, extraordinarios y originales, por incomprensible y, a veces, impactante para ellos su trabajo.
Por supuesto, tal cosmovisión y creatividad de los disidentes no agradaba a las autoridades, de ahí las asociaciones secretas, la persecución y la emigración. Sin embargo, como se sabe por los datos históricos, ni las prohibiciones ni las detenciones rompieron el espíritu de los artistas informales soviéticos. Algunos abandonaron el país y trabajaron en esta dirección, otros literalmente sobrevivieron y crearon sus obras por las buenas o por las malas en el sindicato.
Ilustración infantil como portada
Un dato interesante es que algunos de ellos, gracias a las editoriales infantiles, incluso vivieron con dignidad. Ilustrando libros para niños podría ganar dinero decente, por ejemplo, para el diseño del libro "La casa que Jack construyó", el artista Ilya Kabakov recibió una tarifa, por la que construyó un estudio de arte en Sretensky Boulevard. Por cierto, en ese momento, el trabajo de los ilustradores se juzgaba por la intensidad del trabajo, razón por la cual los detalles y la representación de muchos personajes en las ilustraciones de esos años fueron tan populares.
Curiosamente, Pivovarov, refiriéndose a los artistas del "arte informal" y siendo el fundador de este movimiento, durante muchos años, hasta 1977, no participó en una sola exposición, incluso permitida por las autoridades, donde las obras de informales fueron exhibidos. Su nombre nunca ha aparecido en los informes sobre protestas artísticas, ni en los años 60 ni en los 70. Él, como Ilya Kabakov, con mucho cuidado, sin hacer ningún movimiento brusco, pasó la carrera de obstáculos de 20 años creada por el gobierno soviético en relación con los artistas underground.
Viktor Pivovarov se graduó en el Instituto Poligráfico de Moscú en 1962, comenzó su carrera ilustrando poemas y cuentos de hadas de su esposa Irina, y más tarde ilustró sus letras "adultas". En 1964 debutó en la editorial de literatura infantil. Y cinco años después se convirtió en el artista principal de la revista infantil Veselye Kartinki, donde trabajó durante más de diez años. Por cierto, fue Viktor Dmitrievich quien en 1979 creó el notorio logo de los hombres de letras en la portada de la revista, que existe con cambios menores hasta el día de hoy.
Las obras de Pivovarov para el libro "Peatón inusual", publicado en 1965, se volvieron importantes. Estas ilustraciones provocaron una amplia respuesta: muchos lo acusaron de ambiguos símbolos secretos escondidos detrás de sus sencillas ilustraciones. Posteriormente, el propio artista admitió que le encantaba ilustrar poemas infantiles, porque le daban libertad de interpretación del texto. Gracias a este trabajo, ganó reconocimiento como ilustrador.
Viktor Pivovarov inició su camino creativo en el conceptualismo cuando ya tenía más de treinta años, y cuando tenía su propio taller, gracias al mismo Ilya Kabakov. Fue entonces cuando comenzó a crear su pintura informal, que hasta 1977 las autoridades de la ciudad ni siquiera sospechaban, inspirada en las obras de Magritte, Chagall, Miro, Picasso.
Pregunte cómo un simple ilustrador que vive detrás del Telón de Acero podría tener acceso a información sobre el arte contemporáneo occidental en esos años. Sí, todo resultó tan fácil como pelar peras. Así que nuestro héroe la visitaba con bastante frecuencia, y fue allí donde estudió el mundo del arte contemporáneo mundial, mirando todo tipo de álbumes con reproducciones de pinturas de surrealistas, modernistas., abstraccionistas y artistas de otras nuevas tendencias.
Durante quince años, Viktor Pivovarov tuvo una oportunidad, escondiéndose detrás de las ilustraciones de los niños, y en su taller secretamente con éxtasis para trabajar en lo que su alma anhelaba. Pero un día el artista tuvo una oportunidad, a principios de los 80 se reunió en Moscú con la checa Milena Slavitskaya. Y ya en 1982, después de divorciarse de su esposa, se casó con Milena y se fue a Checoslovaquia y se instaló en Praga, donde aún vive y continúa trabajando en su dirección conceptual de romanticismo radical, creando su propio mundo místico.
Lea sobre el destino y la obra del artista informal de los años 60 que emigró de la URSS: El artista filósofo que pinta el paso del tiempo: el estadounidense soviético Yuri Cooper.
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