Qué mensaje tan críptico está encriptado en el primer autorretrato escrito por una mujer: Katherine van Hemessen

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Ante las palabras “genio creativo”, una serie de autorretratos de artistas famosos pasa ante nuestros ojos, donde cada uno de ellos está pensando intensamente frente a un lienzo inacabado con un pincel en la mano. De hecho, hay muchos de ellos. Esta imagen es tan familiar y difícil de creer que esta tradición vino de una joven de veinte años con corsé. Los críticos de arte consideran que la talentosa artista flamenca del Renacimiento, Catherine van Hemessen, es la primera en pintar un autorretrato en el trabajo. Pero lo más interesante es que el artista cifró un misterioso mensaje en este lienzo.

El primer autorretrato de la historia del arte en el caballete

Los principales expertos en arte dicen que este asombroso autorretrato, que Catherine van Hemessen pintó en 1548, es probablemente el primero de este tipo. Anteriormente, ninguno de los maestros se pintaba a sí mismo trabajando en el caballete. La conclusión es ciertamente audaz. Después de todo, siempre puede haber un ejemplo anterior que se haya olvidado injustamente con el tiempo.

Pero en el caso de la impresionante obra maestra de Hemessen, no se trata solo de una pose en el trabajo. Artista talentosa, se representa a sí misma creando su propio retrato. Esto une el trabajo y lo convierte en uno de los más innovadores de la historia del arte. La profundidad creativa y la compleja dimensión espiritual de esta pintura al óleo reflejan la naturaleza misma de la creatividad y representan una idea que cambió para siempre la forma en que los artistas se presentaban al mundo.

Secretos del lienzo

Inmediatamente, los ojos del espectador se ven atraídos, como un imán, por la mirada ligeramente ansiosa de la niña, que no puede ser captada. Ella mira más allá del espectador, en el espejo, que está en algún lugar fuera de la imagen. Las mangas largas de terciopelo de su vestido van en contra de la tarea no tan limpia de mezclar colores en una paleta. Todo esto potencia el efecto de puesta en escena.

Cuando empiezas a mirar más de cerca, tus ojos se posan en la inscripción burlona que dejó Katerina. En un vacío poco claro entre una gran imagen de la artista, que domina el lado derecho del lienzo, y una más pequeña, que acaba de empezar a crear sobre un panel de roble imprimado. La leyenda dice: "Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20" (o "Yo, Catherine van Hemessen, me pinté en 1548 a la edad de 20 años").

Por supuesto, no hay nada inusual en la firma de un retratista en su obra. Inmediatamente, el texto no tiene la función de explicación. Sirve para potenciar el efecto visual y crear intriga, semántica, psicológica y filosófica. Inevitablemente, empiezas a preguntarte quién está pronunciando estas extrañas palabras. ¿La misma Katerina los ha borrado del cuadro a lo largo de los siglos pasados? La artista que logró hacerse famosa en una época en la que las mujeres no eran particularmente capaces de alcanzar el éxito. Y tanto es así que sus servicios fueron utilizados por la reina-esposa de Hungría y Bohemia, María de Austria. La declaración "Soy Katerina …" como demostración del alter ego. En el lienzo, ¿es ella o su semejanza silenciosa que con la mirada ausente mira tan persistentemente a la nada, evitando el contacto visual con el espectador?

Si seguimos la lógica de representar un cuadro hasta su finalización, ¿a qué tipo de "yo" se refiere el artista? El retrato de Hemessen sugiere la existencia de tres personalidades distintas. Se refractan, como un rayo de luz en un prisma, en el espectro brillante del artista. Una individualidad eternamente inacabada, encerrada en una fantasmagoría giratoria de personalidades. ¿Cuál es el "yo" final entre ellos?

Choque de identidades

No hay duda de que Katerina lo hizo deliberadamente para que el significado de la obra dependiera de su misteriosa inscripción poética. Su padre, Jan Sanders van Hemessen, le enseñó. Fue el principal maestro de la escuela católica del Renacimiento flamenco. Gracias a él, Katerina conocía perfectamente la historia de las bellas artes. Su firma misteriosa y borrosa parece aludir con demasiada claridad a uno de los autorretratos más inquietantes de la historia. Autorretrato de Alberto Durero.

El maestro del Renacimiento alemán creó su pintura medio siglo antes del autorretrato del artista flamenco. También colocó su inscripción en latín a la altura de los ojos del conocedor. Dice: “Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII” (o “Yo, Alberto Durero de Nuremberg, me pinté con flores eternas a los veintiocho años”). Los expertos admitieron que el autorretrato de Durero es un choque de identidades muy atrevido. Albrecht alude audazmente al parecido con innumerables imágenes del Cristo resucitado. La eternidad está en sus ojos, y su mano está levantada en señal imperiosa para juzgar las almas en el Último Día.

Katerina también se refiere audazmente a este famoso autorretrato. Ella no solo es segura de sí misma o afirma ambiciones artísticas exageradas. El artista va aún más lejos, haciendo algo mucho más escandaloso. Hemessen nos invita inconscientemente a percibir su propia existencia como espiritualmente indisolublemente ligada a la existencia del Salvador. Si alguien tiene dudas sobre esta intención de ella, solo necesita mirar más de cerca el lienzo.

La mano que Katerina sostiene en su mano derecha es estrictamente horizontal. El soporte para el brazo del artista se encuentra verticalmente sobre el panel. Todo esto forma clara e inequívocamente una cruz. En el contexto de un autorretrato inacabado, esta cruz sirve como indicio de una crucifixión. La artista parece querer decir que su visión y habilidad la atormentan y la redimen al mismo tiempo. Este es exactamente el sentimiento con el que los artistas se perciben a sí mismos, su estado espiritual.

Reflejo de espejo

Una imagen de espejo artística y espiritual da una sensación de intriga. Katerina luego se identifica con Durer, luego con Cristo. Todo esto refuerza el misterio. Cualquier autorretrato implica el uso de un espejo. Está ahí fuera en algún lugar fuera de la caja. Hay algo de malo en eso en la pintura de Hemessen. Su cabeza está en la esquina superior derecha, y en el caballete, por el contrario, a la izquierda. Todo parece como si la artista corrigiera hábilmente la inversión óptica de su imagen, que ve en el espejo fuera del marco. Es decir, un autorretrato en un caballete es más creíble que la propia pintura.

Hemessen logró confundir a todos con su juguetón y alucinante rompecabezas con espejos. El artista ha creado algo más que un fascinante rompecabezas. Pudo escribir un tratado visual muy profundo sobre la naturaleza y esencia misma de la imitación espiritual y física. Este tema siempre ha estado en el centro del pensamiento religioso. Un siglo antes de que Hemessen pintara su autorretrato, Thomas Kempis, un teólogo holandés-alemán de la Baja Edad Media, publicó su libro Imitación de Cristo. Fue una obra muy influyente en los círculos religiosos cristianos. Una especie de guía de la vida espiritual en la que el apoyo del espejo enfatiza la importancia del reflejo, simbolizando la santidad del universo.

Las obras de la mística italiana del siglo XIV, Santa Catalina de Siena, refuerzan el significado del espejo en la imaginación de esa época y dan una resonancia aún más profunda a la obra de Hemessen. Su enseñanza estaba entonces muy extendida en Europa. Siena desafió la sabiduría convencional de que las mujeres no tienen derecho a reflejar a Cristo. Con la ayuda de una metáfora del espejo, dice que Cristo la necesita. Por delante de Hemessen, que se atreve no solo a tomarse la libertad de dibujar, que solo está permitido a los hombres, sino también a ver la imagen del Salvador en sí misma.

Katherine van Hemessen puede ser llamada feminista con seguridad. Su autorretrato muestra reflejos ópticos, artísticos y religiosos de la cultura de la época. Ella estableció el estilo y el espíritu sobre el que se construirán todos los autorretratos posteriores. Su pintura subestimada establece de muchas maneras los temas que los autorretratos más famosos, desde Rembrandt hasta Cindy Sherman, desde Artemisia Gentileschi hasta Picasso, explorarán en los siglos venideros. Estas son obras que no solo han influido en las respectivas obras de estos artistas excepcionales, sino también en la historia del arte en sí durante los últimos cientos de años.

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