El misticismo y las tragedias de la surrealista Kay Sage, que se escapó del príncipe, se enamoró de un alcohólico y pintó los sueños de Freud

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Las mujeres surrealistas representan un capítulo perdido en la historia del arte. Aparte de Salvador Dalí, Rene Magritte y otros famosos surrealistas masculinos, muchas artistas destacadas han practicado el surrealismo entre bastidores. Kay Sage fue un pintor surrealista y, por lo tanto, quizás uno de los más famosos, pero no famosos. Tuvo una vida maravillosa, ayudó a muchos artistas europeos a escapar a los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial y tenía una colección de arte impresionante que luego ofreció a varias instituciones de arte.

La historia de la vida de Kei tiene algo glorioso, dramático y mítico. Nació en 1898 en la prestigiosa familia de la hija del empresario y senador estatal Henry Manning Sage en Nueva York. Su madre, Anna Wheeler Sage, era una excéntrica mujer cosmopolita que abandonó los Estados Unidos después de su divorcio y se llevó a la pequeña Kay con ella para viajar por Europa. La vida en la carretera ayudó a Kay a desarrollar su talento artístico y una indiscutible sensación de libertad. Desde temprana edad, habló muchos idiomas y, adoptando el gusto bohemio de su madre, desarrolló un temperamento artístico en sí misma. Tenía una mente inquieta que buscaba refugio en los esfuerzos artísticos. Comenzó a pintar y escribir poesía mientras estaba en la escuela. Sin embargo, su carrera decisiva comenzó en Roma. Estudió pintura en la Scuola Libera Delle Belle Arti y se unió a la Venticinque Della Campagna Romana, un grupo frívolo y bohemio de paisajistas que realizaba excursiones fuera de la ciudad para pintar. En este estado de ánimo despreocupado, conoció, se enamoró y luego se casó con el príncipe italiano Ranieri di San Faustino.

Aunque el matrimonio fue inicialmente feliz, finalmente la obligó a descuidar sus preferencias de vida y su creatividad para seguir las costumbres reales. Era demasiado bohemia e independiente para comprometerse con el círculo pretencioso y las responsabilidades de un príncipe. Sus encuentros casuales y amistades con el poeta estadounidense Ezra Pound y el escultor alemán Heinz Henges fueron el catalizador de sus decisiones de vida. En 1935 dejó al príncipe, se mudó a París y se dedicó exclusivamente a su arte.

Cuando André Breton e Yves Tanguy visitaron el Salón Parisino de los Independientes en 1938, las pinturas de Kay llamaron su atención y admiración. Nunca antes habían escuchado este nombre y ni siquiera sabían si era hombre o mujer. Y esta ignorancia era auspiciosa, ya que su género se convertiría más tarde en un elemento limitante en la evaluación de su obra por parte de los críticos de arte de la época, que estaban dominados por hombres.

Su eventual encuentro con artistas surrealistas fue el comienzo de una maravillosa amistad, o no siempre tan hermosa. Tenía cuarenta y tantos años, era atractiva, rica e independiente, probablemente intimidando a ellos. El ligero desprecio de Andre Breton por las mujeres artistas, más su idealismo socialista, no le permitió aceptar las ambiciones artísticas de Kay y su pasado real. El hecho de que pintara como un hombre ya no importaba. Nunca la reconoció como surrealista. Yves Tanguy, por otro lado, se enamoró de ella, absoluta e irreversiblemente.

Sus interacciones con los surrealistas a finales de los años 30 cambiaron el lenguaje creativo, llevándola a una nueva identidad artística. Incluso se olvidó de su educación artística anterior, afirmando más tarde que era autodidacta. A pesar de la desaprobación de Breton, Kay siempre se ha considerado una pintora surrealista.

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, ayudó a la mayoría de los artistas surrealistas de su círculo a escapar de Europa a Nueva York. Utilizando sus conexiones y conocidos, fundó la Society for the Preservation of European Culture, una organización a través de la cual trajo artistas europeos a los Estados Unidos, organizó exposiciones y promovió artistas surrealistas. Al mismo tiempo, ayudó a muchos artistas y sus familias a sobrevivir económicamente en Estados Unidos, incluido André Breton.

La interpretación de los sueños de Sigmund Freud tuvo un gran impacto en el arte de la primera mitad del siglo XX. La idea de pulsiones inconscientes reprimidas que se mueven bajo nuestra percepción de la realidad, dejando huellas imperceptibles pero importantes en su superficie, fue una de las dinámicas más importantes que moldearon la práctica artística occidental en ese momento. Las teorías freudianas sentaron las bases de varias corrientes, entre las que se encontraba el surrealismo.

Artistas y poetas surrealistas, en sueños oscuros y terribles, exploraron los misteriosos páramos de la mente y discutieron los instintos reprimidos y los deseos inconscientes. Y los tiempos fueron realmente duros. Antes y después de la Segunda Guerra Mundial, los artistas europeos tuvieron que lidiar con el trauma y la ansiedad irreparables de la guerra, la desigualdad social, la pobreza y la tecnología amenazadora, así como con la emigración de muchos de ellos.

Yves Tanguy ya era considerado un destacado surrealista antes de seguir a Kay a Estados Unidos, donde finalmente se casaron y se establecieron en Connecticut. Kay compró una antigua propiedad colonial y convirtió el área a su alrededor en un paisaje que recuerda a las pinturas de Tanguy.

El arte de Willow trajo un peso de ansiedad y un sentido sobrenatural de inocencia, sus vastos desiertos y extrañas criaturas no identificadas que personifican su sentido de alienación y su rechazo de la realidad.

Kay, con admiración y disposición, se paró junto a la misteriosa e inquieta mente y el arte de su esposo, los misteriosos paisajes de sus pensamientos. Sus años más productivos estuvieron asociados con su encuentro y su vida juntos. Eva era su extraño atractor: una fuerza fatal y creativa al mismo tiempo.

Hay un interesante cambio de tema en sus pinturas luego del encuentro con los surrealistas y Tanguy. Sin duda, hay influencia de los vastos paisajes de Willow. Pero también hay una especie de desesperación que antes no existía. Por supuesto, en ese momento hubo una gran guerra, demasiada destrucción y miedo, que afectó su estado de ánimo.

Sus pinturas se volvieron instantáneamente poéticas y profundas, como paisajes para obras de teatro de Samuel Beckett o ciencia ficción distópica: tristes cartografías de un mundo extraño. Se inspiró profundamente en los paisajes sombríos y las composiciones misteriosas de Giorgio de Chirico. El primer cuadro que compró fue un cuadro de De Chirico, y sus obras seguirán siendo un punto de referencia para ella a lo largo de su vida.

En las imágenes de Kay, todo parece inmóvil y lento, como un paseo por un paisaje postapocalíptico o un presentimiento. Hay andamios misteriosos y edificios inusuales que llaman la atención sobre las paradojas arquitectónicas. Ansiedad serena y sensación de caminar hacia una pesadilla, pero no alcanzarla. Hay mares pacíficos y naufragios fantasmales, paisajes lunares y oscuras figuras humanoides, todo bajo una luz brillante. La perdición no es obvia. Mirarlos es como tener un sueño perturbador. Esto es más profundo que la melancolía pura o la apatía oscura, más bien, un sentido esquivo de vulnerabilidad y riesgo.

Kay tenía un temperamento y una mente inquietos, y siempre estaba en movimiento. Sin embargo, sus cuadros mostraban inmovilidad, o mejor dicho, inercia intolerable. Su perpetuo movimiento de la vida, cuando mira su obra, parece esconder un deseo de inmovilidad. Como si quisiera descansar pero no pudiera encontrar su propio refugio. Su vida fue una búsqueda errante e interminable que se detuvo frente a Yves Tanguy.

Eva fue traicionada, pero insoportable. Su encuentro en París desató un escándalo dada su ex esposa y el romance que tuvo con la coleccionista Peggy Guggenheim antes de conocer a Kay. A pesar de las cenas y fiestas artísticas que Kay organizaba constantemente, el asentamiento de Willow en los bosques rurales de Connecticut era algo solitario e insoportable para él. Redujo su tiempo de dibujo y comenzó a beber más, finalmente se emborrachó con regularidad y se volvió agresivo. Insultó y humilló a Kay frente a sus amigos. Hay evidencia de su violencia hacia ella, su comportamiento indignante y su obediencia silenciosa.

Desafortunadamente, Kay, una mujer tan independiente e imparable acerca de sus pasiones e inclinaciones, no ha escapado de estos hábitos patriarcales internos. Se divorció del príncipe porque su arte fue maldecido durante su matrimonio, pero no pudo dejar a Tanguy, a pesar de que él la trató de esa manera. Ella lo consideraba el amor de su vida y su principal inspiración. Se puede suponer que toda esta tensión que creó entre ellos fue increíblemente inspiradora y emocionante para ambos.

Murió de alcoholismo en 1955, se cayó de la cama y se golpeó la cabeza. Solo tenía cincuenta y cinco años. Después de su muerte, Kay no tuvo un mañana. La primera vez que intentó suicidarse con una sobredosis de pastillas, fracasó. Por eso se dedicó a pintar y preservar la herencia de Yves Tanguy. Ella escribió y publicó su catálogo "Reason" y continuó pintando hasta que casi perdió la vista. Luego se centró principalmente en su poesía, que era similar pero también diferente a su pintura. Triste, ridículo y silencioso.

Kay escribe desde que era joven. Si los títulos de sus pinturas sonaran a poesía, entonces podrían describir imágenes que ella nunca creó. Hay habitaciones vacías con más de una puerta de color, mirlos, torres de marfil y delantales ensangrentados. Hay imágenes puramente surrealistas, a veces más duras o ruidosas que sus pinturas. También hay un color en sus poemas que es más intenso o expresivo que en sus pinturas. Y a veces, sorprendentemente, hay humor en ello.

Algunos de sus poemas son misteriosos, oscuros y enigmáticos. Otros son juguetones, ligeros y divertidos, y adoptan el humor experimental travieso de la literatura surrealista. En su autobiografía, habla de la escritura como una forma de exhibicionismo, más brutal que la pintura. Sin embargo, ni siquiera hay un indicio de crueldad obvia en su trabajo. De hecho, su poesía conserva la elegancia y el misterio de su pintura, al tiempo que expresa la soledad y el aburrimiento incurables. La crueldad que experimenta mientras escribe es más bien un proceso inerte de explorar su constante sensación de impotencia (quizás debido a su propio género).

El motivo más común en su trabajo es el huevo. Su significado simbólico es obvio dados los problemas de Kay con la soledad, la alienación y el cautiverio en un mundo que ella no entendía. Su óvulo existe en una cáscara preciosa pero frágil, lo que demuestra una mazmorra de vida y creatividad que puede eclosionar o ser humillada y destruida por depredadores. Sintiéndose constantemente como una extraña en su entorno, lo cual era extraño para una mujer tan cosmopolita, Kay llamó a su autobiografía "El huevo chino".

En los últimos años de su vida, perdió casi por completo la vista y ya no podía pintar. Kay decidió suicidarse y este fue su segundo intento. Ella no se dejará fallar esta vez. El 8 de enero de 1963 se pegó un tiro en el corazón.

En su nota de suicidio, escribió:

Continuando con el tema de las mujeres artistas, lea sobre cómo Berthe Morisot, amiga desde hace mucho tiempo de Edouard Manet, desdibujó los límites entre el arte masculino y femenino, pero siguió siendo un fundador subestimado del impresionismo.