Tabla de contenido:
- Katherine Brisonne es la primera entre las primeras
- Plautilla Bricci - mujer renacentista
- Elizabeth Wilbraham es un misterio para los historiadores
- Ekaterina Maksimova contra la esclavitud en la cocina
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Todos sabemos perfectamente que en estos días la afirmación de que "no hay arquitectas" es una completa mentira. Zaha Hadid, Odile Dekk, Kazue Sejima … Pero era falso tanto en el Renacimiento como en la Inglaterra del siglo XVII. Oficialmente, las mujeres ganaron el derecho a diseñar edificios a la par con los hombres solo en el siglo XX, pero en realidad esta lucha comenzó hace muchos siglos …
Katherine Brisonne es la primera entre las primeras
Durante el Renacimiento, la vida de una dama de noble cuna no se limitaba a bordar, tocar música y rezar. En esta época maravillosa, pero turbulenta, las mujeres pudieron liderar tanto la defensa del castillo, como la italiana Catarina Sforza, como … su construcción, como la francesa Catherine Brisonne. En 1512, su marido, Thomas Boye, compró el antiguo castillo de Chenonceau en el valle del Loira y decidió reconstruirlo de acuerdo con las nuevas tendencias. Sin embargo, el puesto de tesorero general del ejército real no le permitió participar en la construcción del castillo, y todas las preocupaciones recayeron sobre Catalina. Se las arregló para idear el exterior del castillo, combinando los motivos del gótico francés y el renacimiento italiano, y la impresionante escalera que conduce al segundo piso, y una serie de otras soluciones arquitectónicas. Boye nunca regresó a casa hasta la finalización de la construcción: murió en Italia en 1924 y, tres años después, Catherine se fue, sin tener tiempo para disfrutar de la felicidad familiar en la casa que ella creó.
Plautilla Bricci - mujer renacentista
Roman Plautilla Bricci nació en 1616. Vivió durante casi noventa años y, aunque se sabe poco sobre su camino creativo, las obras que se conservan muestran cuán grande es el talento de esta mujer. Su padre parece haber sido un pintor o un artesano exitoso, y su hermano también estuvo involucrado en la arquitectura. Durante algún tiempo se creyó que solo ayudaba a los hombres: se dedicaba a la decoración, "embellecimiento", como corresponde a una mujer. Sin embargo, gracias a los contratos descubiertos y los bocetos firmados con el nombre de Plautilla, quedó claro que ella había diseñado de forma independiente Villa Benedetti (ahora tiene un nombre diferente: Villa del Vashello). La solución arquitectónica de esta villa, creada para el abad Elpidio Benedetti, es tan peculiar que los investigadores la comparan con edificios modernistas muy posteriores, y el estilo creativo de la propia Bricci con las técnicas favoritas de Héctor Guimard.
El abad progresista, al parecer, quiso ocultar que había dado una orden tan responsable a una mujer, pero pronto le confió abiertamente el trabajo de la capilla de San Luis en la iglesia de San Luigi dei Francesi. También pintó el retablo que representa a San Bricci en solitario. También se le atribuye la capilla de San Benito en Roma.
Elizabeth Wilbraham es un misterio para los historiadores
Lady Elizabeth Wilbraham está asociada con una historia digna de la pluma de Dan Brown. Oficialmente, usando su estatus y riqueza, patrocinó a muchos arquitectos, y ella misma estudió activamente arquitectura. Sin embargo, el investigador John Millar ha dedicado medio siglo a encontrar pruebas de que Lady Wilbraham fue de hecho la creadora de muchas de las estructuras atribuidas a arquitectos varones. En la Inglaterra del siglo XVII, una mujer de su origen no podía dedicarse a la construcción; era simplemente impensable, y los autores reconocieron a las personas a las que transfirió la supervisión de la construcción.
Existe una versión de que fue esta mujer la que dio lecciones al arquitecto Christopher Wren. Millar cree que Lady Wilbraham estuvo involucrada en la creación de doce casas privadas y dieciocho iglesias, pero principalmente su investigación está relacionada con su participación en la construcción de Wotton House en Buckinghamshire.
Marion Mahoney Griffin - a la sombra de un genio
Frank Lloyd-Wright es sin duda uno de los arquitectos más importantes del siglo XX, el fundador del estilo orgánico en la arquitectura y la "escuela de la pradera". El mérito de la creación de una nueva dirección en la arquitectura pertenece igualmente a Marion Mahoney Griffin, su colega y una de las primeras arquitectas licenciadas en el mundo.
Durante quince años en el estudio de Wright, Marion ha estado diseñando edificios, muebles, vidrieras y paneles decorativos. Las impresionantes acuarelas que se han convertido en una parte integral del estilo de Prairie School fueron creadas por su mano. Posteriormente dirigió proyectos arquitectónicos que Wright rechazó. Hacia 1910, el arquitecto Walter Griffin le pidió que desarrollara un proyecto de paisajismo cerca de uno de sus edificios.
Un año después, se casaron y trabajaron juntos durante más de un cuarto de siglo. La pareja promovió activamente la idea de la arquitectura orgánica en India y Australia. Su proyecto más grande es el plan urbano de Canberra. En Australia, Mahoney y Griffin se familiarizaron con la antroposofía y las ideas de Rudolf Steiner, que abrazaron con entusiasmo, y en Sydney se unieron a la Sociedad de Antroposofía y, a veces, dieron conferencias públicas sobre estas ideas. Después de la muerte de su esposo, Marion creó un trabajo de varias páginas que describe toda su carrera; fue digitalizado en 2007. El Instituto Australiano de Arquitectos ha establecido el premio Marion Mahoney Griffin para mujeres arquitectas.
Ekaterina Maksimova contra la esclavitud en la cocina
Ekaterina Maksimova, la primera arquitecta famosa en la URSS, representante del constructivismo, participó en el diseño de la estación de tren Kazansky en Moscú.
Durante su corta vida, un poco más de cuarenta años, creó muchas obras de gran actualidad que, lamentablemente, no se encarnan ni se conservan. La mayor parte de su herencia está formada por proyectos de fábricas de cocinas, la más interesante de las cuales fue construida en Samara. Se suponía que sus fábricas de cocinas proporcionarían alimentos a los trabajadores y al mismo tiempo aliviarían la pesada carga de vida de las mujeres.
En términos de la fábrica de cocinas en Samara, era una hoz y un martillo estilizados, pero esta forma fue dictada por el puro racionalismo y la naturaleza transportadora del trabajo de los cocineros, los movimientos de visitantes y empleados estaban idealmente pensados, las áreas para comer fueron divididos en zonas, y la fachada estaba equipada con ventanas de cinta de piso a techo …
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