Como artista, Voinarovich lideró la lucha contra una epidemia de la que no se podía hablar

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Nuevas enfermedades peligrosas han planteado repetidamente un desafío a la humanidad, no solo a la ciencia y la medicina, sino a toda la sociedad. Los problemas de moralidad, compasión y privilegios se han vuelto particularmente graves durante la epidemia del VIH. En los años ochenta, las personas seropositivas se convirtieron en parias, culpables de todos sus pecados y abandonadas a su suerte. Pero hubo un hombre que declaró la guerra tanto a las enfermedades como a los prejuicios, y el arte se convirtió en su arma.

El artista, escritor y figura pública David Voinarovich tuvo mala suerte desde el principio. Nació en 1954 y creció en los años sesenta, cuando la moral libre y el puritanismo libraban una batalla desigual (ganó el puritanismo). Sus padres se divorciaron y, durante un tiempo, David y su hermana vivieron con su padre. Resultó ser un hombre cruel, un verdadero monstruo. La violencia experimentada en la infancia más tarde fue contraproducente para David con una violación del sentido de los límites, una sensibilidad muy baja al dolor y la incomodidad. Por cierto, Voinarovich posee una actuación con la costura de la boca, que ha sido repetida por el accionista Pavlensky estos días. Además, David se dio cuenta muy pronto de que se sentía atraído por los hombres y comprendió cómo reaccionaría su padre ante esto. Cuando David se mudó con su madre, hubo menos acoso en su vida, pero su madre descuidó las responsabilidades de los padres. Al final, terminó en la calle. Para recaudar fondos para la comida, David, un joven demacrado y frágil, cambió un cuerpo en el West Side, donde se reunían los mismos "marginados" como él. Para él, esta actividad también era una forma de conseguir amor, al menos un fantasma de amor, calor corporal, pasión, placer … Cierto, la mayoría de las veces recibía otra porción de crueldad.

Desde pequeño le encantaba dibujar y al mismo tiempo se consideraba mediocre. En sus años escolares, Voinarovich no logró terminar la escuela, rodeó las fotografías con un círculo, haciéndose pasar por sus dibujos, y así aprendió a crear sus propias imágenes. Como artista, comenzó con collages de recortes de periódicos y revistas: no había dinero para pinturas. David se consideraba a sí mismo principalmente un escritor, aunque trabajó en muchas técnicas visuales diferentes, se dedicó a la fotografía, el video, el graffiti, las instalaciones. Su primer trabajo conocido es una serie de fotografías "Arthur Rimbaud en Nueva York", donde un hombre con máscara de poeta camina por las calles.

Voinarovich nunca ocultó cómo fue su juventud. Vio demasiado para estar en silencio. Todo su arte estaba asociado con los marginados sociales. En los 80, Voinarovich arrojó otro Nueva York a la cara de un bohemio estadounidense que admiraba las brillantes imágenes del arte pop. Y se podría decir que solo mostró una parte inferior antiestética, pero también mostró que "las estrellas son visibles desde abajo", que las personas que son despreciadas por todos tienen sus pequeñas alegrías, tienen un alma, tienen la capacidad de amar. El primer libro de Voinarovich, The Coastal Diaries, estaba lleno de historias de aquellos que no querían escuchar. Le preocupaba la injusticia social, dedicó carteles y collages a la inadmisibilidad de la violencia, protestó contra la guerra y el imperialismo estadounidense.

A los veintiséis años conoció a un hombre capaz de curar sus heridas: el famoso fotógrafo Peter Khujar. Khujar lo inspiró, le dio consejos útiles, lo guió … “Todo lo que hice, lo hice por Peter”, dijo David más tarde. Su escandalosa fama lo ha convertido en un artista reconocido y codiciado. Las galerías comenzaron a exhibir sus obras, Voinarovich fue invitado a bienales y reuniones … Y si los 80 se convirtieron en una época de éxito y felicidad para Voinarovich, Estados Unidos se sorprendió por la epidemia del VIH en ese momento. Las primeras víctimas fueron las que ya eran rechazadas por la sociedad, y así se afianzó el estereotipo: el VIH es un castigo por los pecados, esto no le pasa a la gente decente. La investigación avanzó lentamente. Los pacientes no recibieron medicamentos, ni siquiera cuidados paliativos básicos, algunos políticos simplemente sugirieron que fueran destruidos. Voinarovich siempre sufrió con el alma por los que se quedaron allí, en las calles … pero ahora la enfermedad le ha arrebatado a su amada persona.

En 1987, Peter Khujar murió de SIDA. El dolor de David adquirió el carácter de una obsesión. Filmó el cuerpo de Khujar en una sala de hospital y le dedicó una serie de videos. Voinarovich vivía en su casa, dormía en su cama y parecía completamente angustiado, pero secretamente tramó un plan. Su dolor y rabia tomaron forma. La forma de collages, fotografías, ensayos. Ahora incluso los escolares dibujan carteles sobre la protección contra el VIH, pero luego se necesitaba una voz fuerte para romper el silencio. Voinarovich fue uno de los primeros en hablar con arte sobre el problema del VIH, y el primero en hacerlo con tanta dureza, sin concesiones y abiertamente.

Criticó a los políticos y a la iglesia, participó activamente en mítines y se convirtió en una figura prominente e inspiradora en las filas de los activistas por los derechos del VIH llamados ACTUP. Voinarovich se convirtió en el líder de esta lucha. Llevaba una chaqueta que decía: "Si muero de SIDA, olvídate de la cremación, pon mi cuerpo en las escaleras del Ministerio de Salud".

Su serie "Postales de América", donde se combinan fotografías de guerra, destrucción y sufrimiento con imágenes de flores, muestra lo bello que es hoy el mundo al borde de la destrucción.

En 1991, creó su collage más famoso "Once this child": un juicio sobre la sociedad. Una fotografía del joven David está impresa sobre el fondo del texto, que cuenta el dolor y la humillación que pronto enfrentará este niño pecoso.

Un año después, Voinarovich murió de SIDA. Las cenizas de Voinarovich fueron esparcidas en el césped cerca de la Casa Blanca como parte de la acción de protesta ACTUP. La enfermedad resultó ser más fuerte, pero las preguntas planteadas por Voinarovich, sus lemas, sus proyectos inspiraron a muchos a luchar por los derechos de las personas seropositivas. Y el arte de David Voinarovich sigue siendo escandaloso en la actualidad: en 2010, los políticos y la iglesia pidieron a la Galería Nacional de Retratos que retirara de la proyección su video, donde las hormigas se arrastran sobre un crucifijo. El trabajo radical de Voinarovich todavía da en el blanco.