Datos poco conocidos sobre la pintura digital que prueban que este género es arte elevado

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La pintura digital es una fina línea de opuestos, que combina un toque brillante de colores con alta tecnología. Este es un mundo de arte asombroso, donde cada imagen creada es tan multifacética que a veces es difícil entenderla y apreciarla. Alguien prefiere un estilo mixto, y alguien desde cero usa exclusivamente una tableta para dibujar y una docena de programas adecuados para procesar. Pero de una forma u otra, este arte es bastante popular en todo el mundo y puede presumir de una historia igualmente vívida y fascinante de sus inicios.

1. Historia de la pintura digital

Desde la invención de la fotografía a finales del siglo XIX, la pintura poco a poco empezó a desvanecerse y se inició un auténtico enfrentamiento entre fotógrafos y artistas, porque todos intentaban defender y demostrar su punto de vista. No fue hasta la década de 1960, con la aparición del arte pop y el fotorrealismo, que los artistas comenzaron a explorar el concepto de pintura digital. Uno de los primeros en adoptar la estética digital fue el artista pop Roy Lichtenstein, quien introdujo puntos de tinta en su arte, que pintó minuciosamente a mano con pintura especial a través de una plantilla de metal.

En la pintura Pinceladas de 1965, Liechtenstein amplía una tira cómica llamada Pintura de Dick Giordano. El diseño abstracto de su composición recuerda al de los expresionistas abstractos de Nueva York de la década de 1950, pero Liechtenstein parodia deliberadamente su supuesta originalidad al hacer que su composición abstracta y su pintura goteante sean completamente sintéticas.

A raíz del arte pop estadounidense, surgió un grupo alternativo de artistas en Berlín Occidental que se llamaban a sí mismos realistas capitalistas y se autoproclamaban "los primeros artistas pop alemanes".

Uno de los miembros más destacados del grupo fue Sigmar Polke, quien estudió el mundo de los medios, la publicidad y la cultura popular. Pero a diferencia de la cultura pop estadounidense, los realistas capitalistas adoptaron un enfoque más crudo y desordenado, combinando el expresionismo del pasado de Alemania con elementos de imágenes de los medios para crear su propio estilo de pintura digital.

Como Liechtenstein, Polke amaba los puntos. Insertó, imprimió y pintó estos puntos en muchas de sus pinturas, transformándolos en su propio estilo atrevido, como se muestra en la pintura Sin título de 1963.

El artista alemán Gerhard Richter estaba estrechamente asociado con Polke y el movimiento realista capitalista, y compartía con Polke una fascinación mutua por cómo la superficie impresa podía incorporarse a la pintura. Richter es quizás mejor conocido por sus cuadros fotorrealistas borrosos característicos, que imitan tan bien el enfoque suave de la fotografía que a menudo hace que uno se pregunte si realmente fueron pintados. Su trabajo estuvo estrechamente asociado con los fotorrealistas estadounidenses de las décadas de 1960 y 1970, que buscaban formas de transmitir minuciosamente el realismo nítido de la fotografía en la pintura.

Pero Richter adoptó un enfoque más experimental, mezclando efectos fotográficos y pictóricos juntos, expresando su admiración por la nueva ola de arte. En la década de 1970, Gerhard comenzó a fotografiar sus propias pinturas abstractas y expresivas y a crear otras nuevas basadas en estas fotografías. Como se puede ver en Pintura abstracta # 439, 1978, la fluidez líquida de la pintura se fusiona con la superficie brillante e intacta de la fotografía, creando una pintura digital. Tanto Richter como Polke han tenido una influencia particularmente profunda en los artistas contemporáneos, que continúan desarrollando sus habilidades y enfoques experimentales para la creación de una obra en particular.

2. Collages

Muchos artistas contemporáneos extraen sus historias de fuentes fotográficas encontradas en lugar de la observación directa, lo que refleja la penetración de los medios impresos en la vida cotidiana. Algunos de los artistas contemporáneos más aventureros enfatizan deliberadamente la naturaleza digital del material original, enfatizando las texturas y superficies de la impresión original y sus bordes recortados o rasgados.

El artista británico Dexter Dalwood crea pinturas basadas en sus propios pequeños collages, reproduciendo deliberadamente líneas cortadas nítidas o huecos de pintura desiguales en el lienzo, creando así lugares extraños e ilusorios, como se ve en una de sus obras en 2004. Al igual que Dalwood, al artista británico Neil Gull le encanta ahondar en las efímeras visuales de la vida cotidiana, trabajando para incorporarlas de la manera más original posible a la pintura.

3. Computadoras, impresoras y fotocopiadoras

El tiempo no se detiene y los artistas continúan experimentando con la divertida dicotomía entre la impresión digital y la pintura. El artista estadounidense Wade Guyton realiza obras que tipifican el término pintura digital imprimiendo en hojas de lienzo con una impresora de inyección de tinta de gran formato Epson Stylus Pro 9600. Sus patrones geométricos característicos de cuadrados, cruces y cuadrículas se crean en la computadora antes de imprimir en lienzo, pero sobre todo le gustan los fallos técnicos que le ocurren al impresor más allá de su control, cuando el lienzo se atasca y hay que sacarlo, y la tinta simplemente comienza a fluir, mezclándose entre sí.

La artista alemana contemporánea Charlene von Hale trabaja a partir de las imágenes encontradas, que luego oscurece y abstrae en el proceso de pintura. Desde 2001, ha estado experimentando con fotocopiadoras y cómo pueden distorsionar y transformar imágenes existentes y proporcionarle una variedad infinita de nuevos materiales con los que trabajar para crear su propio estilo de pintura digital. A veces crea nuevas imágenes pintando sobre fotocopias, como se ve en una pintura de 2003.

4. Imágenes flotantes

Una de las artistas de pintura digital más emocionantes de la actualidad es la artista estadounidense Jacqueline Humphries, cuyas pinturas ilustran los lenguajes digitales de los códigos captcha, emojis y programas de computadora. Sus intrincados patrones repetidos de puntos, rayas, cruces y emojis se dibujan con un cortador de estarcido industrial, que luego teje con franjas expresionistas de pintura, combinando la pintura digital con los impredecibles trazos de su mano. Ella compara este proceso de capas con la actividad de la computadora multipantalla, donde el espectador puede ver varias páginas a la vez, una encima de la otra.

Su famosa serie de pinturas Black Light imita aún más la estética de las pantallas de computadora brillantes pintadas con pintura ultravioleta en enormes lienzos que solo se pueden ver en una habitación oscura iluminada por lámparas ultravioleta, lo que le da a sus pinturas lo que ella llama "calidad cinematográfica".

La artista abstracta estadounidense Amy Sillman es quizás mejor conocida por sus lienzos improvisados sueltos hechos de redes de líneas en capas, formas y colores vibrantes, pero también hizo animaciones conmovedoras que dan vida a su lenguaje visual. El trabajo de animación "Trece futuros posibles: dibujos animados para una pintura", 2012, se realizó utilizando la aplicación de dibujo para iPad. Luego, Sillman imprimió cada fotograma de la animación y los convirtió en una gran instalación, lo que le permitió al espectador echar un vistazo detrás de escena del proceso más amplio de toma de decisiones que implica la creación de una sola obra de arte.

5. El futuro de la pintura digital

A medida que avanzamos hacia un futuro de creciente desarrollo tecnológico, no hay duda de que el alcance de la pintura digital continuará expandiéndose en direcciones nuevas y emocionantes. El artista británico Glenn Brown ve el papel futuro de la pintura en la reelaboración y reinvención de la historia del arte del pasado, transformándola en algo nuevo. Sus pinturas copian y rehacen pinturas anteriores, antiguas y nuevas, desde Rembrandt van Rijn hasta Frank Auerbach, con la ayuda de varios tipos de filtros, las perfecciona, dándoles vida y significado completamente nuevos.

La fantasía humana no conoce fronteras, especialmente cuando se trata de creatividad y arte. Artistas, fotógrafos y escultores de todo el mundo no dejan de sorprender al público con sus obras, que, suscitando muchas preguntas, a menudo quedan sin respuesta. Las vertiginosas ilusiones artísticas no fueron una excepción., mirando que la tierra literalmente sale de debajo de nuestros pies.