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¿Qué recuerda el mundo del gran mujeriego que pintó a la Madre de Dios y los ángeles: Filippo Lippi
¿Qué recuerda el mundo del gran mujeriego que pintó a la Madre de Dios y los ángeles: Filippo Lippi

Video: ¿Qué recuerda el mundo del gran mujeriego que pintó a la Madre de Dios y los ángeles: Filippo Lippi

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Filippo Lippi es uno de los muchos pintores prominentes del Renacimiento italiano del período Quattrocento. Su trabajo, siendo religioso en contexto, además de jugar con el color y experimentar con el naturalismo, le dio al mundo una oportunidad única de mirar las figuras bíblicas bajo una nueva luz.

1. Biografía

Autorretrato de Filippo Lippi. / Foto: wikipedia.org
Autorretrato de Filippo Lippi. / Foto: wikipedia.org

Filippo nació en Florencia, Italia en 1406 de un carnicero llamado Tommaso. Cuando tenía dos años, quedó completamente huérfano tras la muerte de su padre. Luego vivió con su tía, quien finalmente lo colocó en el convento de Santa María del Carmine después de que ella no pudiera permitirse cuidarlo. El primer contacto de Filippo con el arte provino de los frescos de Masaccio en la Capilla Brancacci de Santa Maria del Carmine. A los dieciséis años hizo el voto de monje carmelita. A pesar de su posición como hombre santo, era todo menos ellos. El futuro artista violó repetidamente sus votos sagrados, como resultado de lo cual se convirtió en un trasfondo interesante para su contemporáneo Fra Angelico. La iglesia lo liberó de sus deberes religiosos, dándole la oportunidad de pintar en su totalidad. Filippo creó muchas obras importantes que dieron forma no solo al estilo renacentista, sino al arte en general.

2. Su trabajo se puede ver en todo el mundo

Disputa en la sinagoga de Filippo Lippi, 1452. / Foto: aboutartonline.com
Disputa en la sinagoga de Filippo Lippi, 1452. / Foto: aboutartonline.com

Al igual que las pinturas de muchos grandes artistas, las obras de Filippo han llegado a museos y colecciones privadas de todo el mundo. La mayor parte de su obra permanece en Florencia debido a que es uno de los epicentros de su carrera artística. Sin embargo, sus pinturas también se pueden encontrar fuera de Italia. Durante su vida, creó al menos setenta y cinco obras de arte (incluidas pinturas y murales). Muchas de estas obras se conservan en los Estados Unidos, algunas de las cuales se encuentran en la Galería Nacional de Arte de Washington DC, la Colección Frick y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y una amplia variedad de otras colecciones. Sus obras también se pueden encontrar en Inglaterra, Alemania, Francia, Rusia y otros países.

3. Rompiendo las reglas

Fragmento: Adoración de los magos, Fra Angelico y Filippo Lippi, 1440-60. / Foto: bishopandchristian.com
Fragmento: Adoración de los magos, Fra Angelico y Filippo Lippi, 1440-60. / Foto: bishopandchristian.com

Cuando se habla de artistas del Renacimiento italiano, tienden a caer en una de dos categorías. Algunos de ellos se dedican por completo a su arte y trabajo, sin dejar prácticamente tiempo para nada más, mientras que otros dividen su tiempo entre su arte y otras actividades. Filippo entra en la última de las dos categorías. Curiosamente, mucha gente compara a Lippi con su contemporáneo Fra Angelico. Ambos procedían de estratos sociales completamente opuestos, a pesar de que eran monjes. Primero, la decisión de Fra de ingresar a la iglesia fue una elección personal. Filippo entró a su servicio porque era un pobre huérfano con pocas oportunidades. Fra fue un monje ejemplar: era devoto, amaba a Dios y obedecía las reglas establecidas en su devoción a la iglesia. Por otro lado, Filippo fue todo lo contrario. En el desempeño de sus funciones, era Don Juan y, por regla general, se le consideraba un violador de la paz y el orden.

4. Actividad y vida vigorosas

Anunciación con dos donantes arrodillados, Filippo Lippi, 1435. / Foto: en.wikipedia.org
Anunciación con dos donantes arrodillados, Filippo Lippi, 1435. / Foto: en.wikipedia.org

A pesar de que Filippo era un hombre de dudosa reputación, logró subir las escaleras de la iglesia. Comenzó como monje después de completar sus votos a la edad de dieciséis años, y en 1425 se convirtió en sacerdote. Estar en las filas de la iglesia le proporcionó acceso a varias obras de arte y le dio un lugar para vivir y trabajar. En 1432 abandonó el monasterio para viajar y pintar. A pesar de haber sido despedido, no fue liberado de sus votos. Filippo a menudo se refirió a sí mismo como "el monje más pobre de Florencia". Sus problemas financieros lo acosaron durante toda su vida, ya que a menudo gastaba grandes sumas de dinero en sus intereses románticos. En 1452 se convirtió en capellán en Florencia. Cinco años después, Filippo se convirtió en rector. A pesar de la movilidad de sus puestos, acompañada de una compensación económica, siguió siendo un gastador frívolo, inconsciente del sentido de la proporción.

5. Viajes

Anunciación, Filippo Lippi, 1443\ Foto: semanticscholar.org
Anunciación, Filippo Lippi, 1443\ Foto: semanticscholar.org

Filippo no fue de los que se quedaron en un lugar durante mucho tiempo. Nació en Florencia y vivió allí durante una parte importante de su vida. También se especula que pasó algún tiempo en África. Además, el artista visitó Ancona y Nápoles. Curiosamente, de 1431 a 1437 no hay constancia de su carrera. Más tarde vivió en Prato, permaneciendo allí durante al menos seis años, si no más. Su última residencia fue en Spoleto, donde pasó sus últimos años trabajando en la Catedral de Spoleto. Su éxito general y su capacidad para viajar pueden estar directamente relacionados con sus mejores patrocinadores: los Medici. En un momento en que la comunicación era una parte integral de las personas, el boca a boca (especialmente en los círculos de leonas seculares) significaba mucho, desempeñando un papel importante.

6. "La vida de los artistas"

Giorgio Vasari, 1769-75 / Foto: britishmuseum.org
Giorgio Vasari, 1769-75 / Foto: britishmuseum.org

Antes del Renacimiento, había poca investigación en historia del arte. Aparte de varias fuentes primarias, incluidos los contratos, la correspondencia y los recibos, las biografías de los artistas generalmente no se escribían. En 1550, Giorgio Vasari escribió por primera vez "Biografía" de los pintores, escultores y arquitectos más destacados, una enciclopedia de arte que detalla la vida de los artistas del Renacimiento italiano. Este libro tiene dos ediciones y se suele llamar La vida de los artistas. Hay algunas críticas al trabajo de Vasari, ya que destaca a artistas italianos, en su mayoría trabajando en Florencia y Roma, y analiza solo aquellos artistas que Vasari consideró dignos de discusión. Si bien Vasari incluyó a artistas cuyo trabajo no le gustaba, como menciona deliberadamente en las secciones dedicadas a ellos, esta sigue siendo una de las mejores fuentes citadas a menudo por los eruditos del Renacimiento italiano.

La visión de St. Agustín, Filippo Lippi, 1460. / Foto: apotis4stis5.com
La visión de St. Agustín, Filippo Lippi, 1460. / Foto: apotis4stis5.com

La sección de Filippo Lippi en The Lives of Artists ofrece una visión significativa de su vida, tanto en el campo del arte como más allá. En él, el autor cuenta en detalle sobre los movimientos del artista en Italia, así como sobre su vida personal. De hecho, la mayoría de los hechos de esta lista se toman de la vida de los artistas y luego se corroboran con fuentes externas.

7. Asuntos amorosos

La Virgen y el Niño entronizados con dos ángeles, Filippo Lippi, 1440. / Foto: ilraccontodellarte.com
La Virgen y el Niño entronizados con dos ángeles, Filippo Lippi, 1440. / Foto: ilraccontodellarte.com

Filippo era el equivalente moderno de un playboy. Tuvo muchos romances y amantes, aunque los votos monásticos se lo prohibieron. Mientras trabajaba para Cosimo de Medici, los Medici encerraron a Filippo en su habitación para asegurarse de que trabajaría y no jugaría con las niñas. Sin embargo, esto no detuvo al artista. Se escapó después de tomarse muchos días libres para satisfacer sus necesidades carnales. Este comportamiento ha llevado repetidamente a Filippo a problemas, tanto económicos como sociales.

8. Una aventura con una monja

La Virgen y el Niño con dos ángeles, Filippo Lippi, 1460-65 / Foto: matthewmarks.com
La Virgen y el Niño con dos ángeles, Filippo Lippi, 1460-65 / Foto: matthewmarks.com

Aparte de su arte, Filippo es mejor conocido por su escandaloso romance con Lucrezia Buti. Mientras era capellán en Prato, secuestró a una monja de su monasterio. Vivieron juntos en la casa de un artista, ambos rompiendo sus votos a la iglesia. Lucrezia no solo se convirtió en la amante (y posiblemente la esposa) de Filippo, sino que fue uno de sus principales modelos para sus Madonnas. Todo esto causó controversia dentro de la iglesia, con el resultado de que muchos otros miembros de la iglesia rompieron sus votos y cohabitaron. Más tarde regresaron a la iglesia nuevamente a sus deberes antes de irse nuevamente. Lucrezia quedó embarazada, dio a luz a un hijo en 1457, y más tarde dio a luz a una hija. A pesar de sus fechorías, ninguno de ellos se enfrentó a un castigo real. Con la ayuda de los Medici, el Papa rompió los votos de Lippi y Bootie. Estos dos pueden haber estado casados o no. Algunas fuentes afirman que Filippo murió mucho antes de la boda con Lucretia.

9. Era maestro

La Virgen adorando al niño de Sandro Botticelli, 1480 / Foto: pixels.com
La Virgen adorando al niño de Sandro Botticelli, 1480 / Foto: pixels.com

Filippo, como muchos artistas destacados, tuvo varios estudiantes. Uno de sus alumnos más famosos no fue otro que Sandro Botticelli. Enseñó a Sandro desde muy joven, a partir de 1461, cuando Botticelli probablemente tenía diecisiete años. Filippo le enseñó a Sandro las técnicas del arte florentino, enseñándole pintura sobre tabla, fresco y dibujo. Botticelli siguió a Lippi a través de Florencia y Prato, dejando su tutela alrededor de 1467.

10. "Madonna burguesa"

La Virgen y el Niño, Filippo Lippi, 1440. / Foto: m.post.naver.com
La Virgen y el Niño, Filippo Lippi, 1440. / Foto: m.post.naver.com

Madonna Filippo creó una nueva imagen de la Virgen María. Estas Madonnas reflejan la sociedad florentina entonces moderna. Concebidas como una "Madonna burguesa", estas imágenes reflejan una elegante mujer florentina vestida a la moda contemporánea y mostrando las tendencias de belleza contemporáneas. Durante su vida, Filippo pintó decenas de pinturas de la Virgen, muchas de las cuales demostraron el lujo y la gracia del siglo XV. La intención era humanizar a la Virgen María a través del realismo. Antes de Filippo Madonna, por regla general, se veían modestos y comedidos. Eran santos, seres supremos que inadvertidamente crearon una barrera entre la gente común y los personajes bíblicos. También quería que sus Madonnas parecieran mujeres que cualquiera puede conocer en las calles de Florencia. Así, haciéndolos atractivos y resaltando su humanidad.

11. Su hijo también se convirtió en artista

Autorretrato de Filippino Lippi, 1481. / Foto: wordpress.com
Autorretrato de Filippino Lippi, 1481. / Foto: wordpress.com

Filippo le enseñó a pintar a su hijo, y el joven se convirtió bastante pronto en artista. Después de la muerte de Filippo en 1469, su hijo se convirtió en alumno de Sandro Botticelli y entró en su taller en 1472. Filippino fue un pintor y dibujante cuyo trabajo fue vivo y lineal, e impregnado de una cálida paleta de colores. Como era de esperar, sus dos mentores influyeron en gran medida en sus primeros trabajos. Su primer gran proyecto fue la finalización del ciclo de frescos Masaccio y Masolino en la Capilla Brancacci de Santa Maria del Carmine. Como su padre, Filippino viajó por toda Italia, dejando su huella artística allá por donde iba. El joven artista completó un gran número de ciclos de frescos y retablos, aunque, como su padre, dejó su última obra para la Santissima-Annunziata, inacabada debido a su repentina muerte. Aunque Filippino fue un artista destacado, sus contemporáneos, Rafael y Miguel Ángel, eclipsaron su trabajo y contribuciones.

12. La leyenda del secuestro por piratas

Barco francés y piratas bereberes, Art Anthony, 1615. / Foto: google.com.ua
Barco francés y piratas bereberes, Art Anthony, 1615. / Foto: google.com.ua

En 1432, Filippo fue secuestrado por los moros en el Adriático mientras viajaba con amigos. Los moros, conocidos como piratas bereberes, mantuvieron cautivo al artista durante unos dieciocho meses, y posiblemente más. Algunos afirman que se convirtió en esclavo en el norte de África. Presumiblemente, su habilidad para retratar fue la clave para escapar. Creó un retrato de su captor (o en otras historias de capitanes piratas). Su captor quedó tan impresionado que convirtió a Filippo en su artista personal. En algún momento, su pintura le dio un alto estatus en África y, en última instancia, la libertad. Si esta historia es cierta o no, quién sabe. Sin embargo, hay un vacío en su carrera que encaja cómodamente con su presunto secuestro.

13. Cosimo Medici - amigo y mecenas

Retrato de Cosimo Medici, 1518-1520 / Foto: link.springer.com
Retrato de Cosimo Medici, 1518-1520 / Foto: link.springer.com

Los Medici fueron una de las familias más poderosas de Europa, con influencia en el continente durante unos 500 años. Comenzaron como la prominente familia Arte della Lana, el gremio de lana de Florencia. Más tarde, la familia se hizo famosa por la banca, revolucionando todo el proceso. Debido a su riqueza y estatus, se infiltraron rápidamente en la política italiana. Su dinastía política comenzó con Cosimo Medici. Cosimo se convirtió en un ávido mecenas de las artes, lo que permitió que Florencia floreciera como uno de los principales epicentros artísticos del Renacimiento.

Adoración en el bosque o Navidad mística, Filippo Lippi, 1459. / Foto: pinterest.com
Adoración en el bosque o Navidad mística, Filippo Lippi, 1459. / Foto: pinterest.com

Cosimo se convirtió en uno de los mecenas más influyentes de Filippo, otorgándole numerosas órdenes. Incluso lo ayudó a recibir instrucciones del Papa Eugenio IV. Además de su arte, la familia Medici ha utilizado su influencia en más de una ocasión para sacar al artista de problemas. Lo ayudaron a liberarlo de la prisión por fraude y también trataron de liberarlo de los votos sagrados para que pudiera casarse con la madre de sus hijos.

14. Filippo como fuente de inspiración

Proserpina, Dante Gabriel Rossetti, 1874. / Foto: ru.wikipedia.org
Proserpina, Dante Gabriel Rossetti, 1874. / Foto: ru.wikipedia.org

Un grupo de pintores, poetas e historiadores del arte ingleses fundó el movimiento prerrafaelita a mediados del siglo XIX. El impulso general del movimiento fue modernizar el arte volviendo al arte medieval y renacentista. El trabajo del grupo en su conjunto tenía las siguientes características: contornos nítidos, colores vibrantes, atención al detalle y una perspectiva suavizada. La segunda ola de este movimiento ocurrió en 1856, impulsada por la amistad entre Edward Burne-Jones y William Morris bajo el liderazgo de Dante Gabriel Rossetti. Esta segunda ola se centró en tres componentes principales: teología, arte y literatura medieval. Los prerrafaelistas estaban completamente separados de la contracultura del mundo del arte. Rechazaron las reglas establecidas por el arte académico. Y el trabajo de Filippo se ha convertido en una referencia inspiradora. Después de todo, ¿quién podría ser más contracultural que alguien cuyo trabajo era muy religioso pero que se negaba a obedecer las reglas teológicas?

15. Muerte

Escenas de la vida de la Virgen María, Filippo Lippi, 1469. / Foto: pinterest.com
Escenas de la vida de la Virgen María, Filippo Lippi, 1469. / Foto: pinterest.com

La muerte de Filippo fue repentina e inesperada, a pesar de su avanzada edad. Murió en 1469 a la edad de sesenta y tres años. Durante este tiempo trabajó en escenas de la vida de la Virgen María para la Catedral de Spoleto. Aunque ya había pasado dos o tres años en este proyecto, comenzando en 1466 o 1467, quedó inconcluso y fue completado por sus ayudantes de estudio, posiblemente incluido su hijo, en unos tres meses. Filippo está enterrado en la catedral en el brazo sur del crucero. Inicialmente, la familia Medici pidió a los espoletanos que devolvieran sus restos a Florencia para el entierro, pero se les negó. Lorenzo Medici encargó a su hijo Filippo que diseñara la tumba de mármol de su padre.

Coronación de Marsuppini por Filippo Lippi, 1444. / Foto: allpainters.ru
Coronación de Marsuppini por Filippo Lippi, 1444. / Foto: allpainters.ru

Desafortunadamente, muchos científicos e historiadores todavía discuten sobre la causa de la muerte de Filippo. Su muerte reflejó su vida: llena de fábulas y teorías de conspiración, sin respuestas claras. En general, se desconocen las circunstancias de su muerte, aunque algunas opiniones sugieren envenenamiento. Vasari sugirió que su muerte fue causada por sus aventuras románticas. Otros sugieren que fue envenenado por una amante celosa. Algunos creen que la familia de Lucrezia Buti lo envenenó en venganza por arruinar su reputación al no casarse nunca con la mujer que le dio hijos.

Sobre, ¿Qué papel jugó en el arte el dueño del busto de Nefertiti? y lo que el mundo recordó del "rey del algodón", lea en el próximo artículo.

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