Tabla de contenido:
- 1. Robert Johnson (1911-1938)
- 2. Brian Jones (1942-1969)
- 3. Alan "Blind Owl" Wilson (1943-1970)
- 4. Jimi Hendrix (1942-1970)
- 5. Janis Joplin (1943-1970)
- 6. Jim Morrison (1943-1971)
- 7. Ron "Pigpen" McKernan (1945-1973)
- 8. Kurt Cobain (1967-1994)
- 9. Amy Winehouse (1983-2011)
Video: Lo que se hizo famoso por 9 músicos legendarios que cumplieron el mandamiento de "vivir rápido y salir jóvenes"
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
En el mundo de los ídolos musicales, existe un mito llamado Club 27. Por alguna extraña y trágica coincidencia, muchos músicos de culto murieron a la edad de 27 años. La mitología de este "club" comenzó a desarrollarse rápidamente después de la muerte de Kurt Cobain en 1994. El músico se fue a la misma edad que los icónicos artistas del rock, incluidos: Jimi Hendrix, Janis Joplin y Jim Morrison. La muerte prematura de Amy Winehouse a la edad de 27 años en 2011 ha reavivado el interés por la maldición de la edad. ¿Por qué estos músicos, que se convirtieron en leyendas durante su vida, dejaron nuestro mundo? ¿Una maldicion? ¿Un pacto con el diablo?
1. Robert Johnson (1911-1938)
Este músico nació hace exactamente un siglo en el campo de Mississippi. Fue cantante y guitarrista de blues. Robert Johnson no logró atraer una atención especial sobre sí mismo durante su vida. Fue recordado en la década de 1960. Después de todo, fue su visión revolucionaria e innovadora de la música la que tuvo un impacto tan grande en los muchos pioneros del rock and roll. Según la leyenda, Johnson vendió su alma al diablo a cambio de su increíble talento. El intérprete escribió tres docenas de canciones, que grabó en el período de 1936 a 1937. Como verdadero músico de rock 'n' roll, Robert era bastante aficionado a las mujeres y al whisky. El músico fue envenenado por el marido celoso de una de sus muchas amantes.
2. Brian Jones (1942-1969)
Jones fue el padre fundador de los Rolling Stones junto con Mick Jagger y Keith Richards. Era el líder no oficial del grupo. A pesar de que, de hecho, su nombre no aparece en los discos, todos los que conocieron a Jones dicen que fue un verdadero genio musical. Podía tocar absolutamente cualquier instrumento. Su principal ventaja, su propiedad clave, era una forma de pensar sorprendentemente lógica y matemáticamente precisa. Sus ideas siempre han sido innovadoras e ingeniosas. Y quién sabe, los rollings se habrían convertido en quienes son hoy si Brian no hubiera estado con ellos entonces.
Jones tiene un problema grave de abuso de sustancias. A mediados de la década de 1960, esto ya había socavado gravemente su salud. El músico ha sido encarcelado varias veces. Su comportamiento alejó a sus compañeros de banda. Se vio obligado a dejar los Rolling Stones en junio de 1969.
En julio de ese año, Jones fue encontrado muerto en el fondo de su piscina. La policía dijo que se ahogó bajo los efectos del alcohol y las drogas. Solo recientemente, han aparecido nuevos detalles en la prensa, que indican que todo no fue tan simple e inequívoco.
Todo comenzó cuando un mujeriego se enamoró de una mujer llamada Anita Pallenberg. Incluso vivieron juntos por un tiempo. El músico estaba loco por ella, en el verdadero sentido de la palabra. Ella prefirió a Richards en algún momento. A partir de ese momento, comenzaron los problemas en la vida de Brian. ¿Quizás lo rompió moralmente? Los genios suelen ser personas demasiado vulnerables. En cualquier caso, este fue el principio del fin. Problemas con las drogas, con el alcohol, con los miembros de los Rolling Stones y, de hecho, con toda la gente que le rodeaba. Tras la trágica muerte del músico, su casa fue saqueada bárbaramente. Todos sus instrumentos musicales, grabaciones con nuevos materiales, todo fue robado. Paul McCartney dijo que Brian estaba constantemente escribiendo música, tuvo muchos desarrollos ingeniosos … ¿Quién sabe si estas grabaciones no fueron publicadas con nombres falsos después? …
3. Alan "Blind Owl" Wilson (1943-1970)
El músico fue apodado debido a su mala vista Blind Owl. Fue el líder de la banda estadounidense de blues Canned Heat. Incluso actuaron en el legendario Festival de Woodstock en 1969. Alan era el compositor y guitarrista de la banda. También tocó la armónica. Wilson fue el que pudo volver a enseñar a la envejecida leyenda del blues Son House a tocar sus propias canciones. Vivió durante décadas en la oscuridad y el olvido, aunque tuvo un impacto significativo en el desarrollo del blues y la música en general.
Wilson luchó sin éxito con una enfermedad mental. Intentó suicidarse. El talentoso músico finalmente murió de una sobredosis de drogas en septiembre de 1970.
4. Jimi Hendrix (1942-1970)
Hendrix es hasta el día de hoy uno de los mejores guitarristas de la historia de la música rock. Jimi revolucionó el rock and roll. Su vida fue increíblemente corta y brillante. Apareció en el horizonte musical como una supernova, para desaparecer repentina y repentinamente. El genio músico que ocupa merecidamente un lugar en el Salón de la Fama del Rock and Roll ha hecho más en cuatro cortos años de su carrera de lo que muchos músicos famosos no pudieron en toda su vida …
Jimi murió en el otoño de 1970 en Londres. En un sueño. Un amigo del músico dijo que antes de eso tomó un puñado de somníferos, regado con vino tinto.
5. Janis Joplin (1943-1970)
Nacía la futura leyenda de la escena del rock en Texas. Janice literalmente conquistó la escena musical de San Francisco con su voz de blues y su poderosa destreza escénica. Primero actuó como solista con Big Brother and the Holding Company, y luego continuó su carrera como solista.
Un rostro feo enmarcado por un cabello siempre enredado, una figura no tan grande, una boca desproporcionadamente grande y boas multicolores llamativas … Fue sorprendente a la vez. Solo cuando Joplin comenzó a cantar, todo desapareció sin dejar rastro. Su voz inusual, no femeninamente áspera, áspera, rasposa, llegó al fondo del alma de todos los que la escucharon. Desafortunadamente, como muchas de las estrellas de la escena, Janice es adicta a las drogas. La heroína y el alcohol se convirtieron en sus ídolos. A pesar de los numerosos intentos de dejar de fumar, se hundió cada vez más en la oscuridad.
El cantante murió de una sobredosis de heroína en octubre de 1970. Después de la muerte de su amigo, Jimi Hendrix, habían pasado menos de tres semanas. La vida de Janis Joplin fue increíblemente corta, pero increíblemente brillante, tormentosa y trágica. Janice no era del tipo que se arrepintiera de algo. Una vez ella dijo:
6. Jim Morrison (1943-1971)
El genio poeta y verdadero filósofo Jim Morrison se hizo famoso como el líder y compositor de la banda de culto The Doors. Lo fundó él mismo con un amigo en 1965. Muy pronto, el alcoholismo de Morrison se convirtió en un gran problema no solo para él, sino también para sus colegas. Jim llegaba constantemente tarde a los conciertos, a menudo ni siquiera podía cantar.
En julio de 1971, Jim murió de un infarto en París. Fue causado por una sobredosis de heroína. Dicen que lo confundió con cocaína e inhaló una dosis que se volvió letal para él.
7. Ron "Pigpen" McKernan (1945-1973)
Ron McKernan fue uno de los fundadores del legendario Grateful Dead. Se le conoce con el sobrenombre de Pigpen. Ron no era un adicto a las drogas, no compartía el amor de sus compañeros de banda por el LSD. Tenía otro problema: Ron no era tonto por beber. El alcohol y lo arruinó. McKernan desarrolló cirrosis hepática. Ya a principios de los 70, el músico se vio obligado a interrumpir la gira, la salud no lo permitió. En la primavera de 1973, Ron falleció.
8. Kurt Cobain (1967-1994)
Un icono de la escena grunge, Kurt Cobain fundó Nirvana en 1985 con un amigo. El éxito mundial del colectivo destruyó a Kurt. Ya sea por el carácter o por una enfermedad mental, agravada por el uso de drogas, pero Cobain no estaba contento con esto. El escrutinio de los fanáticos y la prensa lo irritaba infinitamente. A todo esto se sumaron graves problemas de salud. Al final, Kurt perdió la batalla con sus demonios. Se suicidó en abril de 1994. Al músico le sobreviven su esposa e hija.
9. Amy Winehouse (1983-2011)
Las historias sobre Amy suelen comenzar con palabras de su propia canción, que se ha convertido en un clásico del soul. Se trata de una mujer que no quiere luchar contra la adicción a las drogas. Ella está llena de desesperación desgarradora de corazón y alma, y es probablemente la obra más memorable de la cantante. La canción se ha convertido durante mucho tiempo en la marca registrada de Winehouse. Hay una pizca de verdad en esto, llena de tragedia especial. La "rehabilitación" ha sido una parte importante de la historia de la lucha libre real. Una pelea que terminó en el verano de 2011. La niña, que no quiso ir a la clínica, no se despertó después de una intoxicación grave por alcohol. Agotado por la bulimia, debilitado por las drogas ante la imposibilidad del cuerpo, no se las arregló.
El cantante inglés más talentoso, cuya voz increíblemente poderosa, estilo único e imagen grotesca conquistó el mundo, ha fallecido. Amy siempre dijo honestamente que todas sus canciones son sobre ella misma, sobre sus propios sentimientos. Ella siempre quiso que la gente se interesara solo en su trabajo. En la vida, no fue así. Los tabloides estaban más interesados en los escándalos que rodearon a la cantante. La prensa incluso convirtió la muerte de Amy en una cabina. Una de las mejores intérpretes de jazz de todos los tiempos escribió el mejor obituario para sí misma: en sus canciones. Se pueden citar y tararear interminablemente, mejor sin pensar que hay toda una vida detrás de ellos.
Lea más sobre uno de los miembros del "Club 27" en nuestro artículo La última nota de Kurt Cobain arroja luz sobre la tragedia.
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