Cómo se le ocurrió a un artista ucraniano una nueva técnica de pintura, por lo que fue llamado "el genio de nuestro tiempo"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Debe admitir que no muchos artistas contemporáneos están a merced de la crítica, y un círculo aún más pequeño logra alcanzar reconocimiento mundial, honores y altos títulos durante su vida. Pero, todavía existen … Y entre ellos el nombre del pintor ucraniano Ivan Marchuk está a la vanguardia. Se convirtió en el primer ucraniano en ser admitido en el "Gremio de Oro" en Roma, y en la clasificación británica "Top 100 genios de nuestro tiempo" ocupó 72 lugares. Ahora Marchuk es el artista con más títulos en Ucrania, ganador del premio Shevchenko, inventor del estilo de pintura del autor. Y hoy en nuestra publicación hay una galería única de las obras del maestro, cuya forma se asemeja al entretejido de muchos hilos multicolores sobre lienzo. ¡Observa y admira!

Algunas palabras sobre el artista

Ivan Marchuk (nacido en 1936) es oriundo del pueblo de Moskalevka, región de Ternopil, que en el momento del nacimiento del pintor estaba bajo el control de Polonia. Nació en la familia de un maestro tejido conocido en toda la región. Desde la primera infancia, el artista supo que su camino estaba destinado: - de las memorias del propio Ivan Marchuk.

En 1956, Ivan se graduó de la Escuela de Artes Aplicadas de Lvov. La formación en la que dio al joven Marchuk un tremendo conocimiento de diversas técnicas decorativas y aplicadas. Luego continuó sus estudios en el Departamento de Cerámica del Instituto de Artes Aplicadas y Decorativas de Lviv. Cuando todavía era estudiante, exploró las tendencias artísticas mundiales, fundamentalmente sin pasar por el realismo socialista. Incluso entonces, el joven artista buscaba fanáticamente su propio camino, su propio estilo y técnica.

Manera creativa

Y siempre trabajó como le sugería el alma, sintiendo sutilmente la belleza de su tierra natal, la injusticia y el dolor por su pueblo. Por lo tanto, en la época soviética, Iván estaba bajo la constante "punta de pistola" de las autoridades. Y por ello, hasta 1988, la Unión de Artistas no reconoció oficialmente la obra de este maestro.

En 1979, sus pinturas se presentaron en la primera exposición colectiva de inconformismo ucraniano, organizada por la diáspora ucraniana en Munich, París, Nueva York, Londres. Fue allí donde los críticos de arte occidentales llamaron la atención sobre él. Por cierto, en el mismo año tuvo lugar la primera exposición personal de Ivan Marchuk en Moscú en 28 Malaya Gruzinskaya Street.

En 1989, el artista emigró a Australia, y de allí a Canadá y Estados Unidos. En el extranjero, le llegó el éxito y el reconocimiento largamente esperados. En casa, también recordaron y empezaron a hablar del pintor. Ivan Stapanovich recibió el título de Artista de Honor de Ucrania (1996), y un año después se convirtió en laureado con el Premio Nacional de Ucrania que lleva el nombre de I. T. G. Shevchenko. Al regresar a Ucrania en 2002, el artista recibió el título de Artista del Pueblo de Ucrania.

Hoy, Ivan Stepanovich Marchuk es un artista de renombre mundial que fundó un nuevo estilo en el arte de la pintura, que creó más de 5000 obras y realizó más de 100 exposiciones personales en diferentes países del mundo. Desde 2006, según la decisión de la Academia Internacional de Arte Contemporáneo de Roma, es miembro del "Gremio de Oro", en el que solo hay 51 artistas de todo el mundo. Y en 2007, según el periódico británico The Daily Telegraph, Marchuk fue nombrado genio moderno. Y merecidamente.

- Así comenta el maestro de 84 años sobre su dilatada carrera.

"Dame mil años y pintaré el cielo". Ivan Marchuk

Como se mencionó anteriormente, el artista es autor de más de 5000 obras, que se pueden dividir en doce períodos principales: "La voz de mi alma", "Preludios de colores", "Retrato", "Naturaleza muerta", "Flor", "Paisaje", "Shevchenkiana", "Nuevas expresiones", "Planeta blanco 1", "Planeta blanco 2", "Los sueños salen de la orilla", "Mirar hacia el infinito".

Técnica única "pentanismo"

A partir del primer ciclo, la obra del maestro se denominó "La voz de mi alma" y se convirtió en la base de todas las direcciones posteriores en la obra del artista. Fue a partir de este período que aparecieron las pinturas de Ivan Stepanovich, creadas en la técnica del nuevo autor "pentanismo" ("pliontanismo" ucraniano). Esta definición la dio el propio autor. Viene de la palabra ucraniana "plontati", es decir, tejer.

Si miras de cerca, verás que sus lienzos parecen ser creados por un entrelazado único de muchos hilos multicolores. Una técnica deslumbrante y fascinante que atrae la atención y hace que el espectador quiera tocar sus manos y tratar de enrollar los hilos en bolas. El artista utiliza pinturas a base de agua en su trabajo, la consistencia es bastante espesa, que, acostada sobre el lienzo, tiene una textura voluminosa, que crea la impresión de tejido de encaje …

Lo más impresionante son los increíbles paisajes del maestro original. A primera vista, paisajes aparentemente bastante sencillos. Pero la luz y la gama de colores juegan un papel increíble, dando a los lienzos un significado adicional. Por ejemplo, aquí está la casa de alguien, luminosa y alegre, aunque una valla desvencijada indica desolación. A la derecha, bajo los rayos del sol primaveral, un árbol viejo se calienta, el mismo decrépito, pero no menos significativo por el color y la integridad compositiva del cuadro. La vida aquí cayó en decadencia, pero no se extinguió.

Los lienzos del artista que representan chozas no pueden atribuirse en modo alguno a paisajes lúgubres. El maestro los revivió con ciertos detalles: salpicaduras de luz solar o de luna, resplandor de nieve brillante y superposición de sombras relucientes.

Las obras de Marchuk son tan magníficas que uno puede mirarlas durante mucho tiempo, sin cansarse de mirar las complejidades de los trazos coloridos más sutiles.

PD "Yo no inventé mis dibujos, se me aparecieron, son dibujos de parábolas …"

Y para concluir, me gustaría señalar que en términos de puntos de vista políticos, el eterno rebelde Ivan Marchuk está nuevamente en oposición al poder. Está inmensamente enamorado de la naturaleza de su tierra natal, de su carácter y facilidad, pero con todo su corazón desprecia la actitud de las personas entre sí y de las autoridades hacia la orden.

Con gran dolor y dolor, habla de su tierra natal:

Estas son verdaderamente las palabras de un sabio que ha vivido una vida larga y fructífera y ha dejado un legado que perdurará durante siglos.

Hoy también me gustaría recordar el trabajo del mundialmente famoso artista estadounidense Andrew Wyeth, quien fue incluido en la lista de los artistas contemporáneos más caros del mundo del siglo XX, quien durante mucho tiempo no fue reconocido y rechazado por la crítica. Sus pinturas, pintadas de manera realista, en la era del auge del abstraccionismo y el Art Nouveau, provocaron una tormenta de protestas entre los críticos de arte y un mar de admiración entre el público en general.