Un maestro de Azerbaiyán crea alfombras, combinando tradiciones centenarias con elementos del surrealismo: Faig Ahmed

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La moda de las alfombras tradicionales en interiores se ha desvanecido gradualmente en el pasado. Este atributo alguna vez prestigioso de los artículos para el hogar de la era soviética se desprendió de las paredes de los apartamentos y durante mucho tiempo ha migrado al piso, pasando de ser un objeto de riqueza a un elemento residual de una era pasada. Sin embargo, gracias a Artista azerbaiyano Faig Ahmed, estos objetos familiares para todos han renacido en objetos ultramodernos del arte del tejido de alfombras. Y ya hoy, la investigación creativa del maestro está dominando el espacio tridimensional en las principales galerías y salas de exposiciones de todo el mundo, generando buenas regalías para su creador.

Desde tiempos inmemoriales, las alfombras tejidas han sido utilizadas por diferentes pueblos como amuletos, en los que encriptaban misteriosos conocimientos y mensajes a través de varios símbolos. La composición general de las alfombras tradicionales, generalmente construidas sobre una cruz equilátera, fue utilizada a menudo tanto por chamanes como por magos. La simetría de espejo en los patrones de las alfombras tampoco fue una coincidencia.

Fue este fenómeno el que atrajo al artista de Bakú Faig Ahmed, que está interesado en el misticismo. Y si consideramos que la alfombra es uno de los símbolos de Azerbaiyán, su reflejo de la historia, entonces las alfombras, según el artista, almacenan no solo conocimientos antiguos, sino que también pueden percibirse como el “código de la sociedad”.

Es que los antiguos maestros tejían alfombras, apoyándose en los gustos y símbolos característicos de una determinada zona geográfica y la nacionalidad de una determinada tribu nómada. Además, no solo el aspecto geográfico, sino también los cambios religiosos o políticos han dejado su huella durante mucho tiempo en el tejido de alfombras, aunque su base permaneció inquebrantable.

No soy un artista, soy un investigador

Faig Ahmed (1982) vive y trabaja en Bakú, Azerbaiyán. En un momento, se graduó de la facultad de escultura de la Academia Estatal de Artes de Azerbaiyán en 2004.

Ahmed recibió su primera experiencia de investigación creativa en la primera infancia, cuando cuando era un niño pequeño, queriendo cambiar el patrón de la alfombra, cortó una reliquia familiar. La segunda vez fue cuando era estudiante universitario. Robó varios rollos de tela del departamento de moda y los colocó sobre la fachada del edificio de la academia de cinco pisos. Tras este incidente, fue expulsado de la academia, aunque posteriormente reincorporado. Y ahora sus obras inusuales, similares a la manipulación visual, se pueden ver en exposiciones en el Reino Unido, Alemania, Italia, China, Rusia, Estados Unidos, Francia y otros países.

Los expertos llaman a su trabajo de otra manera: "alfombras psicodélicas", "fantasías digitales sobre el tema de las alfombras orientales", "tejido 3D", también lo comparan con "ilusión óptica" y surrealismo, ya veces se refieren al arte glitch y al pixel art. Y todo porque Ahmed hace que sus alfombras parezcan imágenes de un psicólogo o pinturas surrealistas: todos ven algo propio en ellas. No en vano el público de todo el mundo es un deleite indescriptible, mirando su obra.

Sin embargo, habiendo concebido por primera vez para cambiar la percepción de las alfombras en la mente de las personas, Faig se enfrentó a problemas considerables. Con el fin de combinar los patrones tradicionales con sus patrones de "bichos", el artista decidió dirigirse directamente a aquellos que dominan la técnica de crear alfombras, tejedores, y se enfrentó a un muro de malentendidos. Los profesionales, acostumbrados a las formas tradicionales, se negaron rotundamente a cooperar con el artista innovador, cuyos proyectos fueron llamados, por decirlo suavemente, blasfemos. Después de todo, de acuerdo con la idea de Faig Ahmed, las alfombras viejas tenían que cortarse en pedazos, remodelar y literalmente desmontar con hilos, y luego ensamblar en patrones desarrollados por el artista.

Afortunadamente para Ahmed, un maestro accedió a tejer sus patrones digitales como un experimento, pero con la condición de que su nombre permaneciera en secreto. El resultado superó todas las expectativas y con el tiempo el proceso mejoró. Varios tejedores más se unieron al trabajo. Y para hacer el trabajo más productivo, el artista comenzó a crear bocetos detallados de proyectos en una computadora, transferirlos a papel de ingeniería y luego enviar a producción el esquema exacto que los trabajadores deberían seguir.

Cabe señalar que Faig utilizó inicialmente productos confeccionados para su trabajo, entre los que también había alfombras tejidas hace más de un siglo. Por supuesto, un maestro que vive en un país de tejido de alfombras desarrollado tuvo la oportunidad de realizar experimentos con varios productos de alfombras que podrían contar una historia y servir como base para nuevos objetos de arte.

Técnica de reencarnación

Los corta, remodela, completa - o mejor dicho, rejuvenece y adapta a la cultura del siglo XXI. La alfombra más antigua que cayó bajo las tijeras del maestro fue un espécimen de 150 años encontrado en Karabaj en posesión de una mujer azerbaiyana y que guarda una interesante historia romántica. Cuando era joven, se escapó de su hogar paterno con su amante. Y como toda la familia estaba en contra de su boda con el elegido, solo su abuela apoyó a la niña, presentando la propia alfombra como dote.

El propietario se negó a vender el objeto memorable durante mucho tiempo, incluso a un precio muy alto, pero estuvo de acuerdo cuando se enteró de que el comprador era un artista. Trabajando en esta antigua exposición, el artista no se atrevió a cortarlo con sus propias manos durante mucho tiempo y, como resultado, se lo confió a sus asistentes. Como resultado, Faig hizo un trabajo con él llamado "Reciclado", que simboliza el reciclaje. Como muestra de respeto, la artista colocó la historia de una mujer junto a una alfombra modificada en una exposición textil de arte contemporáneo.

“La gente podría pensar que estoy en el negocio de destruir nuestro símbolo nacional. De hecho, respiro nueva vida usando dibujos y elementos antiguos”, dice Ahmed. También se considera más investigador que artista. En su opinión, un artista es alguien que expresa sus propias ideas y puntos de vista en sus obras. Para un investigador, el proceso creativo en sí es mucho más importante, y luego el resultado.

Sin embargo, el diseñador creó algunas alfombras, como suele decirse, “desde cero”. Generando ideas, haciendo decenas de bocetos en una computadora y traduciéndolos en papel de ingeniería, da la opción clave a los tejedores que hacen alfombras con la misma tecnología que hace 300 años. Como materiales se utilizan lana y tintes naturales.

Observe cómo los objetos de la serie Liquid, que se extienden sobre la superficie, evocan asociaciones con los objetos fundidos de Salvador Dalí. No es realmente impresionante.

De una a cinco personas trabajan en cada objeto, y la implementación real de un proyecto artístico puede llevar de 3 meses a varios años. Faig participa personalmente en la creación de alfombras: debido a las particularidades del trabajo manual, algunas cuestiones a veces tienen que resolverse en el proceso de tejido.

Faig dice que la era digital no está tan lejos del mundo de nuestros antepasados, porque en la computadora se puede recrear cualquier patrón tradicional y en la alfombra: píxeles. El maestro tiene varias obras en las que un dibujo ordinario se convierte suavemente en uno de píxeles, como si revelara la historia de su creación digital. También vale la pena señalar que de esta manera, además de las alfombras azerbaiyanas, el artista trabaja con alfombras iraníes, indias y de Asia Central.

Faig Ahmed ha tenido muchas exposiciones, incluso personales, en galerías de diferentes ciudades del mundo, desde París y Londres hasta Nueva York. Su trabajo se encuentra en colecciones de museos, como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte de Seattle y numerosas colecciones privadas. Faig representó por primera vez a Azerbaiyán en la Bienal de Venecia en 2007, y en 2013 el artista ingresó a los tres últimos nominados para el premio del Victoria and Albert Museum de Londres.

P. D. alfombras persas en pinturas de Jason Seyfi

Curiosamente, cuando algunos maestros transfieren el arte de tejer al rango de tejido de alfombras moderno, mientras que otros transfieren las alfombras persas tradicionales al plano pintoresco, utilizando lienzos y pinturas. Uno de ellos es Jason Seife, un joven artista de Miami, que ha elegido un tema inusual para su pintura: las alfombras persas. Sí, sí, Jason Seyfi presenta el arte del tejido antiguo en una interpretación pintoresca. Él recrea los intrincados patrones de revestimientos de pisos y paredes antiguos utilizando una técnica mixta de acrílicos y gouache.

En sus pinturas, el artista utiliza un diseño tradicional, que incluye patrones florales y geométricos, su simetría y simbolismo. Las obras de Jason Seyfi también son ampliamente conocidas en la comunidad artística mundial. Fueron exhibidos en diversas exposiciones internacionales, incluidas en la exposición del Museo de Brooklyn. Los fanáticos del trabajo del artista siguen las nuevas incorporaciones a la colección en la página de Instagram de Jason.

Curiosamente, la moda de las alfombras pintadas se generalizó en Rusia hace casi un siglo. De esto se trata nuestra publicación: Por qué las obras maestras de un artista ingenuo terminaron en el granero y cómo las "alfombras celestiales" encontraron su lugar en los museos: Alena Kish.