Un artista de la región de Moscú pinta pañuelos en la cabeza y estolas que usan incluso mujeres famosas del mundo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Trabaja artista Lyubov Toshcheva no son solo elementos decorativos para la decoración de interiores, sino obras de arte para vivir y respirar de forma independiente que dan calidez y alegría. Sus increíbles pañuelos de seda y estolas artesanales vuelan literalmente por todo el mundo y se instalan en los guardarropas de los amantes de las cosas exclusivas, sus cuadros se convierten en una exquisita decoración para las colecciones e interiores de los amantes del batik, y fabulosas ilustraciones creadas con esta técnica adornan las páginas de muchos libros. Publicaciones.

La imaginación creativa de Lyubov Toshcheva se plasmó lógicamente en coloridos lienzos de seda basados en cuentos de hadas en la técnica del "batik frío", que atrae principalmente con la singularidad de las tramas, la refinada belleza de los motivos, la gracia del patrón y la exquisita combinación de colores.. También transmite la energía de la artista, obligándola a reflexionar sobre temas tan filosóficos y eternos como la fugacidad del tiempo, el amor universal y la felicidad de la maternidad.

Sobre el artista

Lyubov Toshcheva es miembro de la Unión de Artistas de Rusia, ganadora de muchos premios, laureada con el Premio Malyutin, participante permanente en exposiciones regionales y de toda Rusia. Especialmente populares entre los amantes de este arte decorativo y aplicado son las pinturas de fantasía de múltiples capas realizadas por una artesana en seda natural. Algunos de ellos están en Moscú, y muchos otros están en galerías y colecciones privadas en Rusia, Alemania, República Checa, Hungría, Francia e Italia. Estolas, bufandas y chales creados por el artista con la técnica del batik frío forman parte de los guardarropas de muchas mujeres famosas del mundo, entre ellas Hillary Clinton.

Por cierto, un talentoso artista de la ciudad de Ivanovo es el continuador del negocio familiar. Su madre, Muza Toshcheva, es una maestra del dibujo sobre tela y compañera de estudios de Vyacheslav Zaitseva. La mujer trabajó toda su vida como artista en la fábrica de algodón Samoilov. Al desarrollar todo tipo de diseños para telas, Muse soñaba con vestir a todas las mujeres soviéticas con ropa hermosa. Y de hecho, todo el país se vistió con su zaraza en ese momento.

La hija siguió los pasos de su madre. En un momento, Lyubov Toshcheva se graduó de la Academia Estatal de Textiles de Ivanovo. En 1976 comenzó su actividad creativa en el grupo de autores de la rama Ivanovo del fondo de arte de la RSFSR, donde ella y sus colegas en el taller crearon estándares de bufandas, estolas y bufandas, pintándolas con la técnica del batik.

Y en los 90, cuando el sindicato se desintegró, la artista se embarcó en un viaje libre y transfirió todas sus habilidades y habilidades a la pintura. Love comenzó a crear sofisticados lienzos de fantasía y seda multicapa, aplicando a esto todo su talento y elaboración de joyas del dibujo con la escrupulosidad heredada de su madre.

Y en la década de 2000, la artesana logró encontrar su propio estilo característico y creó toda una galería de obras encantadoras que excitan la imaginación de los amantes de este tipo de arte aplicado. La técnica manual del batik frío permitió a la artista lograr efectos únicos que preservan la calidez de su alma, su cosmovisión y su habilidad.

- esto es lo que Lyubov Toshcheva dice ahora sobre su trabajo.

Lyubov Toshcheva en su trabajo utiliza tejidos de seda natural y tintes alemanes, que en la etapa final se someten a una fijación especial. Después de esta operación, los productos se vuelven resistentes a la humedad y al sol.

Al elegir un cuento de hadas como género para su creatividad artística, Toshcheva, con la ayuda de pinceles y pinturas, glorifica tanto las tradiciones populares como su cultura original, la madre de la naturaleza de Rusia y todo lo que vive en la tierra. Las tramas de cuentos de hadas están estrechamente entrelazadas con la imaginación incontenible de la artista; con el movimiento de su pincel, se cubren con los patrones exquisitos más finos característicos de la escuela de diseño textil de Ivanovo.

La artista eligió a una mujer en torno a la cual gira el universo como protagonista de sus creaciones. Ya sea fantasía, vida popular rusa o representación teatral … El motivo principal es el entorno natural en todas sus manifestaciones. Flores y árboles exquisitos y estilizados, patrones en prados de hadas de colores, animales fantásticos, pájaros, peces, sorprendentemente similar a la interpretación de los adornos tradicionales de las telas de Ivanovo.

Y para concluir, me gustaría señalar que las tramas de fantasía y cuentos de hadas abrieron el camino para Lyubov Toshcheva en el mundo de la ilustración. Hace varios años, hizo su debut: se publicó el libro de poemas para niños de Konstantin Balmont "Cuentos de hadas", ilustrado por las obras del artista Ivanovo. Los pequeños lectores y sus padres estaban muy contentos con esto. De hecho, en las pintorescas ilustraciones del artista, el mundo es tan colorido, brillante y soleado, como si estuviera tejido con la música de las líneas y el color.

PD

Un poco de historia del batik

La historia de las telas pintadas a mano se remonta a varios milenios. Mientras estudiaban las antiguas civilizaciones de Sumer y Egipto, los científicos descubrieron rastros de esta artesanía, que más tarde recibió el nombre de "batik". Nos llegó de Indonesia y literalmente significa pintar con cera. En el siglo XIX, fue en las islas de este país donde el batik se convirtió en un arte altamente desarrollado, y esta vez se considera su edad de oro. Por lo tanto, se considera que Indonesia es el lugar de nacimiento del batik, una técnica para pintar tejidos de algodón utilizando un compuesto de reserva (cera).

En el siglo XIX, el batik también se hizo popular en Europa. Así, en 1835 se inauguró en Holanda la primera fábrica para la producción de batik y, a principios del siglo XX, se demostraron por primera vez en París en la Exposición Universal obras altamente artísticas de este estilo. La historia del desarrollo del batik en Rusia comienza desde la época de la Nueva Política Económica. En esos años, los artels comenzaron a pintar telas con adornos brillantes, sin embargo, sin tener ningún conocimiento especial de esta técnica. Con la erradicación de la NEP, la ropa colorida fue reconocida como filistea y el batik pasó a las sombras durante décadas.

En el período de la posguerra, se decidió que una mujer soviética todavía tiene derecho a cosas hermosas y brillantes. Aparecieron talleres, en los que eminentes artistas comenzaron a enseñar a los futuros maestros los conceptos básicos del batik. En esos años, además de los artículos de vestuario, los artistas también crearon grandes paneles para decorar salas de conciertos y vestíbulos de cine.

Con la aparición de la moda para la cultura oriental, el interés por el batik aumentó gradualmente y no se desvanece hasta el día de hoy. Con la ayuda del batik se crean tejidos exclusivos; se utiliza en el diseño de interiores y donde sea necesario para encarnar el vuelo de la imaginación del artista. Y en 2009, la UNESCO lo incluyó en la lista de obras maestras del patrimonio humano.

Y, continuando con este tema, te sugerimos que te familiarices con las obras originales del artista cubano Orestos Busone, quien creó un estilo único de pintura al óleo sobre seda fina, basado en tomar prestadas las técnicas del tipo de arte decorativo más antiguo: el batik..