La magia de la vida cotidiana rural en las pinturas del artista estadounidense Andrea Kovch

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

¿Vida rural simple o brujería antigua? Las pinturas del artista estadounidense Andrea Kovch atraen la atención con calidez y encanto provinciano, y luego revelan al espectador muchos detalles aterradores. Heroínas tristes y distantes de sus obras, rodeadas de mascotas e invitados salvajes del bosque: ¿residentes comunes de Michigan o brujas antiguas que realizan extraños rituales en el interior de Estados Unidos?

Andrea Kovch es sin duda uno de los artistas más brillantes de la pintura figurativa moderna. Nació en Michigan en 1986 y todo su trabajo está impregnado de imágenes de la tierra donde creció. Paisajes y arquitectura rural, belleza y crueldad de la vida cotidiana, supersticiones y leyendas se reflejan en sus extraños, inquietantes y hermosos lienzos.

Andrea comenzó su carrera creativa a los diecisiete años. A tan temprana edad, ya era dueña de siete premios regionales de oro y dos medallas de oro nacionales del prestigioso programa Scholastic Art and Writing Awards para adolescentes creativos, con envidiable regularidad participaba en exposiciones creativas a diferentes niveles. Un comienzo tan temprano no siempre significa un mayor éxito, pero en el caso de Kovch, todo salió muy bien.

Cada año está en la lista de las mejores artistas jóvenes, o ya establecidas, en los Estados Unidos, y su fama se ha vuelto internacional. Hoy en día, su trabajo aparece en publicaciones profesionales de arte contemporáneo y se encuentra en muchos museos y colecciones privadas, incluido el Museo de Arte de Grand Rapids, la Biblioteca Northbrook y la Biblioteca de Arte de Brooklyn. Por supuesto, las pinturas de Kovch pertenecen a varios museos de arte en su natal Michigan. La artista califica su "entrada en el mundo de los museos" como un sueño hecho realidad. Pero sobre todo está orgullosa de que su cantante favorito, Dave Gahan de Depeche Mode, tenga un álbum con sus obras, porque fue esta música la que más a menudo acompañó su creación.

Las creaciones de Kovch se han comparado con las pinturas de Endu Wyeth, luego con las películas de Alfred Hitchcock. Sin duda, lo que crea el artista es el fenómeno más puro del género "American Gothic", tan querido en los últimos tiempos por escritores y directores. América nunca tuvo catedrales góticas y castillos lúgubres, pero hubo paisajes desérticos, soledad y angustia de los primeros pobladores, rumores y leyendas urbanas, monstruosos juicios de brujas. Todo esto está plasmado en las obras del joven artista. Además, sus pinturas están clasificadas como metamodernismo: llenas de símbolos y metáforas, invitan al espectador a un viaje a través de mundos misteriosos y, al mismo tiempo, están dedicadas al estudio del alma humana. Técnicamente perfectos y ciertamente hermosos, no están diseñados para complacer la vista y son más aterradores que agradables.

Sus personajes de actuación son mujeres (y por lo tanto Kovch se ha ganado el reconocimiento como representante del arte feminista) y animales. Las heroínas de las pinturas de Kovch están ocupadas con sus rutinas diarias: preparar comida, compartir una comida entre ellas, cuidar de los animales … o realizar extraños y aterradores rituales, ¿el significado de los cuales solo ellos conocen? Sus rostros no tienen sangre y están concentrados, su cabello está despeinado, como si fueran arrastrados por el mismo torbellino que llevó a Dorothy de Kansas a Oz. A partir de la evidencia documental de la vida rural, las pinturas de Andrea Kovch se convierten en visiones espeluznantes, las lindas mascotas muestran mandíbulas llenas de dientes, los cráneos se ven en los patrones de las alas de las mariposas … La naturaleza irrumpe en las casas rurales con toda su belleza y crueldad, el viento del cambio gira todo al revés.

Desde la infancia, Andrea Kovch amaba los cuentos de hadas, las historias mágicas enredadas y, a medida que maduraba, ella misma se convirtió en narradora, a su manera. También le encantaban los viajes fuera de la ciudad, a la granja, que ahora recrea en su mente cuando quiere esconderse de las dificultades cotidianas. La artista está convencida de que el significado de su obra está al alcance de todos, aunque sea irracional y no expresado con palabras. La conexión de todo con todo, la inseparabilidad de la naturaleza y el hombre, un mundo en el que nadie se queda solo, este es el leitmotiv de su obra. Rara vez piensa en las ideas de sus pinturas de antemano, a menudo el lienzo ya creado la sorprende a ella misma. Kovch inspira todo a su alrededor: el balanceo de las cortinas de luz en el viento (un motivo frecuente en el trabajo de Andrew Wyeth, con quien se la compara), la sombra de finas briznas de hierba, motas de polvo en los rayos del sol ….

Todas esas mujeres pelirrojas pálidas que habitan en su turbulento mundo son reales. Estos son los mejores amigos de Andrea. Cada uno de ellos tiene algo mágico, cada uno inspira y apoya al artista durante muchos años. Su amistad es un vínculo espiritual especial, similar a un aquelarre de brujas, y la artista afirma que en realidad no podría capturar a un extraño en un lienzo. Y al mismo tiempo, en cada uno de sus modelos, Andrea ve su propio reflejo; después de todo, ellos también conocen todos sus pensamientos, todas las facetas de su personalidad, todos los impulsos emocionales. El desgarro de los velos, la desnudez de los nervios es un tema importante de su trabajo, y por eso la estación favorita de Andrea es el otoño, la época de las ramas desnudas y los presagios siniestros. El otoño es el momento más productivo para la artista, cada hoja que tiembla en una rama, cada ráfaga de viento crea en su imaginación las imágenes del lienzo que se avecina.

Kovch cree que la tarea de un artista en estos días, como, de hecho, siempre, es expresar lo inexpresable, lo indefinido, esos sentimientos y deseos que la gente reprime por temor a ser incomprendida o rechazada. Tal es la pintura para la propia artista: sus “narrativas visuales” le permiten darse cuenta de sus emociones ocultas y aceptarlas. La pintura es una forma de psicoterapia. Por eso, cerca de mujeres de rostro impasible en sus cuadros, hay animales, como familiares de brujas, hienas sonrientes, gansos silbantes, pájaros batiendo sus alas. Todos simbolizan sentimientos prohibidos: miedo, ansiedad, agresión. Esto, por supuesto, puede asustar al espectador. Sin embargo, Kovch ofrece una interpretación diferente de su trabajo. Donde alguien ve el horror místico, también hay liberación, belleza, fuerza; al igual que en la naturaleza, siempre hay vida al lado de la muerte.