Tabla de contenido:
- 1. Período de Nara: primera aparición del kimono japonés
- 2. Período de Heian (794 - 1185)
- 3. Período de Kamakura
- 4. Período de Muromachi
- 5. Período Azuchi-Momoyama
- 6. Período Edo
- 7. La era Meiji
- 8. Cultura japonesa y arte contemporáneo occidental
- 9. Kimono japonés desde la posguerra hasta la actualidad
Video: Cómo ha cambiado el kimono a lo largo de los siglos y qué papel ha jugado en el arte: desde la época de Nara hasta la actualidad
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
El kimono siempre ha jugado un papel importante en la historia de la ropa japonesa. No solo encarna plenamente los valores culturales tradicionales, sino que también refleja el sentido japonés de la belleza. A lo largo de la historia, el kimono japonés ha cambiado según la situación sociopolítica y las tecnologías en desarrollo. La expresión del estatus social, la identidad personal y la sensibilidad social se expresa a través del color, el patrón, el material y la decoración del kimono japonés, y las raíces, la evolución y la innovación son claves para la rica y larga historia de la prenda, que también ha jugado un papel importante. en la industria del arte.
1. Período de Nara: primera aparición del kimono japonés
Durante el período Nara (710-794), Japón estuvo fuertemente influenciado por la dinastía china Tang y sus hábitos de vestimenta. En ese momento, los cortesanos japoneses comenzaron a usar la túnica tarikubi, que era similar al kimono moderno. Esta túnica constaba de varias capas y dos partes. La parte de arriba era una chaqueta estampada con mangas muy largas, mientras que la parte de abajo era una falda que cubría la cintura. Sin embargo, el antepasado del kimono japonés se remonta al período japonés Heian (794-1192).
2. Período de Heian (794 - 1185)
Durante este período, la moda floreció en Japón y se formó una cultura estética. Los avances tecnológicos en el período Heian permitieron la creación de una nueva técnica para hacer kimono, llamada "método de corte recto". Con esta técnica, los kimonos podían adaptarse a cualquier forma de cuerpo y eran adecuados para cualquier clima. En invierno, el kimono se puede usar en capas más gruesas para brindar calidez, y en verano, en un tejido de lino ligero.
Con el tiempo, a medida que los kimonos de varias capas se pusieron de moda, las mujeres japonesas comenzaron a comprender cómo se veían juntos los kimonos de diferentes colores y patrones. En general, motivos, símbolos, combinaciones de colores reflejaban el estatus social del propietario, la clase política, los rasgos de personalidad y las virtudes. Una tradición era que solo la clase alta podía usar el juni-hitoe, o "túnica de doce capas". Esta ropa se confeccionaba en colores brillantes y con telas importadas caras como la seda. La capa más interna de la túnica, llamada kosode, sirvió como ropa interior y representa el origen del kimono actual. A la gente común se le prohibió usar kimonos coloridos con patrones coloridos, por lo que vestían ropa simple de estilo kosode.
3. Período de Kamakura
Durante este período, la estética de la ropa japonesa cambió, pasando de la ropa extravagante del período Heian a una forma mucho más simple. El ascenso de la clase samurái al poder y el eclipse total de la corte imperial marcaron el comienzo de una nueva era. La nueva clase dominante no estaba interesada en aceptar esta cultura de la corte. Sin embargo, las mujeres de la clase samurái se inspiraron en el atuendo formal de la corte del período Heian y lo reformaron como una forma de mostrar su educación y sofisticación. En las ceremonias y reuniones del té, las damas de la clase alta, como las esposas del shogun, usaban una trenza blanca con cinco capas de brocado para comunicar su poder y estatus. Conservaron la trenza básica de sus predecesores, pero cortaron muchas capas como signo de su frugalidad y practicidad. Hacia el final de este período, las mujeres de clase alta y los cortesanos comenzaron a usar pantalones rojos llamados hakama. Las mujeres de clase baja no podían usar pantalones hakama; en cambio, usaban medias faldas.
4. Período de Muromachi
Durante este período, las capas con mangas anchas se abandonaron gradualmente. Las mujeres comenzaron a usar solo trenzas, que se volvieron más brillantes y coloridas. Se crearon nuevas versiones del kosode: los estilos katsugu y uchikake. Sin embargo, el mayor cambio en la moda femenina durante este período fue el abandono de los pantalones hakama para mujeres. Para sostener su kosode firmemente, inventaron un cinturón estrecho y decorado conocido como obi.
5. Período Azuchi-Momoyama
Este es el período en el que el vestido japonés adquiere una forma más elegante. Hay un cambio dramático con respecto al atuendo anterior del período Azuchi-Momoyama, según el cual cada kimono se trataba como una tela separada. Los artesanos han adquirido nuevas habilidades para tejer y decorar sin tener que importar telas de China. A principios del período Edo, estos nuevos métodos de fabricación de seda y bordado ya eran frecuentes, lo que permitió a la clase comerciante apoyar a la naciente industria de la moda.
6. Período Edo
El comienzo del siglo XVII fue una época de paz, estabilidad política, crecimiento económico y expansión urbana sin precedentes. La gente de la era Edo vestía kimonos sencillos y sofisticados. El estilo, el motivo, la tela, la técnica y el color explicaron la personalidad del usuario. El kimono fue hecho a medida y hecho a mano con telas naturales finas que eran muy caras. Por lo tanto, la gente usó y recicló el kimono hasta que se desgastó. La mayoría de las personas usaban kimonos reciclados o alquilaban kimonos.
Algunas personas de la clase baja nunca tuvieron un kimono de seda. La clase samurái gobernante era una consumidora importante de lujosos kimonos. Al principio, estos estilos solo estaban disponibles para las mujeres de la clase samurái que vivían en Edo durante todo el año. Sin embargo, no crearon estilos de ropa japoneses durante el período Edo, era la clase comerciante. Son los que más se han beneficiado del aumento de la demanda de bienes. Por lo tanto, exigieron ropa nueva para expresar su creciente confianza y su riqueza.
En Edo, el kimono japonés se distinguía por su asimetría y patrones grandes, en contraste con el kosode usado por los samuráis del período Muromachi. Los motivos a gran escala han dado paso a patrones a pequeña escala. Para el vestido japonés de las mujeres casadas, las mangas estaban cosidas al vestido de kimono como símbolo de su gusto por la moda. Por el contrario, las jóvenes solteras llevaban kimonos a los que golpeaban durante mucho tiempo, lo que reflejaba su condición de "infantiles" hasta la edad adulta.
Las mujeres de clase baja usaban sus kimonos hasta que estaban hechos jirones, mientras que las de clase alta podían almacenar y conservar los suyos y pedir otros nuevos. Los kimonos se volvieron más valiosos y los padres se los transmitieron a sus hijos como reliquias familiares. El kimono está asociado con el mundo flotante de placer, entretenimiento y drama que existió en Japón desde el siglo XVII hasta finales del siglo XIX. Yoshiwara, un distrito de entretenimiento, se convirtió en el centro de la cultura popular que floreció en Edo.
Uno de los eventos más importantes de Yoshiwara fue el desfile de las cortesanas de más alto rango vestidas con sus nuevos kimonos. Famosas cortesanas y actores de kabuki como las geishas, que también incluyeron los teatros de Kabuki en Edo. Las cortesanas eran íconos de la moda, similares a las personas influyentes y creadoras de tendencias de hoy, cuyos estilos fueron admirados y copiados por las mujeres comunes. Las cortesanas más elitistas y populares vestían kimonos especiales con patrones coloridos.
Durante el período Edo, Japón siguió una estricta política aislacionista conocida como política de país cerrado. Los Países Bajos eran los únicos europeos autorizados a comerciar en Japón, por lo que llevaron tela al Rising Sun Camp que se incorporó al kimono japonés. Los holandeses encargaron a los fabricantes japoneses que crearan batas específicamente para el mercado europeo. A mediados del siglo XIX, Japón se vio obligado a abrir sus puertos a potencias extranjeras, lo que llevó a la exportación de productos japoneses, incluidos los kimonos, a Occidente. Los comerciantes de seda japoneses se beneficiaron rápidamente del nuevo mercado.
7. La era Meiji
Durante la era Meiji, la moda japonesa se adaptó a los estándares occidentales siguiendo el desarrollo del comercio de Japón con Occidente. El cambio de los kimonos a una forma de vestir más occidental y el declive de los hombres con kimonos japoneses comenzaron cuando comenzaron a abrirse los principales puertos de Japón. Esto llevó a la importación de diversas tecnologías y culturas de Occidente.
Gran parte de la adopción de ropa occidentalizada proviene de la ropa militar. El gobierno japonés quería alejarse del liderazgo samurái del pasado en favor del estilo militar profesional del Imperio Británico. El gobierno, a su vez, prohibió el kimono como ropa militar. Los materiales del comercio occidental como la lana y el método de teñido con tintes sintéticos se han convertido en nuevos componentes del kimono. Las mujeres de élite en la sociedad japonesa también querían ropa más cara y exclusiva de las sociedades occidentales.
A principios del siglo XX, el kimono japonés realmente comenzó a influir en la moda europea. Han aparecido kimonos con nuevos diseños atrevidos. Los japoneses comenzaron a producir lo que se conocía como kimonos para extranjeros. Los japoneses se dieron cuenta de que las mujeres en Europa no sabrían atar un obi, por lo que ajustaron la prenda con un cinturón del mismo tejido. Además, agregaron inserciones adicionales al kimono que se podían usar como enagua. A mediados del siglo XX, la ropa occidental se adoptó como norma diaria. El kimono se ha convertido en una prenda que se usa solo para eventos importantes de la vida.
El atuendo más formal para una mujer casada es el kimono de manga estrecha en eventos como bodas. La mujer solitaria viste un kimono de una manga que llama la atención en ocasiones formales. El escudo familiar adorna la parte superior de la espalda y las mangas. Las mangas estrechas simbolizan que la mujer que las usa ahora está casada. Este tipo de kimono con mangas estrechas se hizo oficial a principios del siglo XX, lo que indica que esta tendencia se inspiró en la ropa formal occidental.
8. Cultura japonesa y arte contemporáneo occidental
Entre muchos otros artistas, Gustav Klimt estaba fascinado por la cultura japonesa. También le encantaba dibujar figuras femeninas. Ambas características se encuentran en su obra "La dama del abanico". La forma en que el arte japonés ha influido en el arte occidental a lo largo de los años se puede ver en muchos otros pintores impresionistas como Claude Monet, Edouard Manet y Pierre Bonnard.
9. Kimono japonés desde la posguerra hasta la actualidad
Después de la Segunda Guerra Mundial, los japoneses dejaron de usar kimonos mientras la gente trataba de reconstruir sus vidas. Solían usar ropa de estilo occidental en lugar de kimonos, que evolucionaron hasta convertirse en un disfraz codificado. La gente usaba kimonos para eventos que marcaban diferentes etapas de la vida. En las bodas, todavía era bastante popular usar kimonos blancos para la ceremonia y pintarlos profusamente para la celebración posterior.
Durante la ocupación aliada que siguió a la Segunda Guerra Mundial, la cultura japonesa se americanizó cada vez más. Esto preocupó al gobierno japonés, que temía que los métodos históricos comenzaran a declinar. En la década de 1950, aprobaron varias leyes que aún protegen sus valores culturales, como técnicas especiales de tejido y teñido. Los kimonos, usados por mujeres, especialmente mujeres jóvenes, con lujosas joyas, se han conservado en museos y colecciones privadas.
Y en el próximo artículo, lea también sobre que fue la principal razón de la desaparición del samurái.
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