Los cortadores de piedra de los Urales crean figuras en 3D, que se estiman en millones de dólares en el mercado mundial del arte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

"Los maestros en la tierra rusa aún no se han extinguido": esto es lo primero que te viene a la mente cuando te familiarizas con las obras. El cortador de piedra de Ekaterimburgo Alexey Antonov y sus colegas en la tienda. Juntos, han perfeccionado una de las técnicas más complejas y técnicas en el tallado de piedra maciza: mosaicos de colores tridimensionales. Combinando fragmentos volumétricos de piedras preciosas, semipreciosas y ornamentales multicolores, así como oro y plata, un grupo de artesanos crea impresionantes composiciones escultóricas, el valor de algunas de ellas en el mercado mundial del arte se estima en millones de dólares.

Antonov Alexey Nikolaevich (nacido en 1973) - virtuoso cortador de piedra de los Urales, miembro de la Unión de Artistas de Rusia, trabajador honorable del arte tallador de piedra y también fundador de la empresa "La casa talladora de piedra de Alexey Antonov". En 2000, reunió a un equipo de profesionales para revivir la antigua gloria de los artesanos de los Urales. Hoy Alexey Antonov es uno de los mejores maestros no solo en Rusia, sino también en el mundo.

Mosaico volumétrico de piedra de colores: la última técnica en el oficio

Cabe señalar que a pesar de que los cortadores de piedra y artesanos domésticos han estado practicando la técnica del mosaico volumétrico durante más de un siglo, el taller creativo para el procesamiento de piedra en Ekaterimburgo, dirigido por Alexei Antonov, elevó esta forma de arte a una forma completamente nueva. nivel, incluyendo no solo metales preciosos en esculturas inusualmente detalladas, y metales preciosos. Y durante varias décadas, los maestros han representado a sus héroes utilizando la técnica del mosaico volumétrico, utilizando las tecnologías más modernas y continuando las tradiciones de corte de piedra del taller del legendario Carl Fabergé.

- dijo Antonov.

Por cierto, los maestros de los Urales son los únicos sucesores de la técnica del mosaico volumétrico tallado en piedra en el mundo, así como los sucesores del trabajo de K. Faberge y Denisov-Uralsky.

Tecnología de convertir piedras en obras de arte

Debido al hecho de que un mosaico volumétrico es una técnica muy compleja con el uso de muchos materiales, 5-6 personas trabajan en una composición incluso de tamaño pequeño. Además, no solo intervienen los cortadores de piedra, sino también los joyeros, escultores, artesanos del bronce, latón y esmalte.

El mosaico volumétrico para cortar piedra requiere de los artesanos no solo habilidades profesionales en el tallado de piedra, sino también un profundo conocimiento de las piedras en general y sus propiedades físicas. La fluorita, por ejemplo, tiene burbujas blancas en el interior, lo que la hace adecuada para obtener imágenes de olas y espuma del mar, mientras que el ágata translúcida es ideal para imágenes de agua, etc. Curiosamente, todas las esculturas están hechas solo de piedra, no se utilizan tintes ni pinturas durante el trabajo.

- dice Antonov.

Pero antes de que los artesanos toquen siquiera la piedra, deben crear una maqueta del trabajo futuro que se planea crear, que en sí mismo es un proceso laborioso. El proyecto se discute en el equipo de artistas, luego de lo cual se crea un boceto en blanco y negro de la composición aprobada. Luego, se crea una versión en color del boceto en función del color y la textura de las gemas que se utilizarán para crearlo.

Una vez que se determina el diseño, se crea una maqueta en 3D, que luego se moldea de plástico, con algunas partes unidas al cuerpo mediante imanes. Anteriormente, el artista hacía un modelo a mano con plastilina, pero la última tecnología ha simplificado este proceso. Ahora el maestro puede separar cualquier parte del diseño para su estudio sin alterar la composición general y sus proporciones.

Y solo entonces comienza el largo y minucioso trabajo en el trabajo en sí. Así, para montar una escultura de mosaico volumétrico, se perfora un agujero en cada parte y se coloca un alfiler de metal, con el que posteriormente se une al resto de la composición. Luego, la pieza se envía al joyero, quien agrega los elementos necesarios de metales preciosos. Este proceso, que requiere mucho tiempo y es muy laborioso, puede llevar a un equipo de cinco a seis artesanos de dos a tres años.

Una persona no iniciada ni siquiera piensa en cuánto material natural debe gastarse en un solo producto. Por ejemplo, un tallador de piedra podría caminar a través de una losa de piedra de 100-150 kg en busca de un solo punto que cumpla con sus requisitos para resaltar un detalle particular en una escultura. Por ejemplo, las cicatrices rojizas en la cara y el torso del zar Koshchei no están pintadas en absoluto, este es el color natural de la piedra elegida para esta composición.

En el trabajo sobre la composición brillante y dinámica "Joker" se utilizaron piedras preciosas y semipreciosas: jaspe, malaquita, dolerita, rodonita, lapislázuli, charoita, fluorita, amazonita, lepidolita, apatita, cacholong, cristal y bronce., plata, plateado y dorado. La altura de la figura es de 90 cm. El peso es de 90 kg.

La obra más misteriosa de la Casa Cortadora de Piedra es "Tamerlán", donde la historia de la patria queda plasmada en la piedra eterna. En su creación trabajó un amplio equipo de canteros, joyeros, expertos en bronce, metal, un equipo de artistas, especialistas en maquetación, geólogos y gemólogos.

Proyecto "Tauromaquia"

Y literalmente el año pasado, el taller de tallado en piedra de Alexei Antonov realmente sorprendió al mundo del arte al presentar al público un tríptico único "Tauromaquia" ("Toreador", "Bailarina", "Toro Lapislázuli"), realizado en la técnica del volumétrico coloreado mosaico. Los artesanos tardaron más de seis años en crear obras del más alto nivel. Este hecho causó mucho ruido en la prensa y en la televisión. Y no es de extrañar. Las verdaderas obras maestras no nacen todos los días.

Y cabe destacar también que estas obras de metro y medio no tienen igual en el mundo, ya que antes el tamaño de tales esculturas realizadas por artesanos de los Urales no superaba los treinta centímetros.

"Torero"Los artesanos de los Urales crearon una escultura de un metro y medio de un torero a partir de metales preciosos, perlas y piedras. El costo de la obra se estimó en cinco millones de dólares (en el mercado mundial del arte se puede vender a varias veces más caro).

La escultura fue creada por un equipo de 20 artesanos durante dos años. Ciento cincuenta kilogramos de piedras preciosas y semipreciosas, 10.000 perlas, oro y plata. La "tela" de la camisola está hecha de rodusita, un raro azul brillante con una piedra de brillo sedoso, cuyas reservas se han secado en la naturaleza (se utilizó principalmente en la industria espacial). Los calcetines altos de color carmesí brillante están hechos de un grado especial de rodonita, que no se ha extraído durante más de cien años. La tela que sostiene el torero está formada por un millón de piezas, pero parece una sola pieza. Y para crear el rostro y las manos de los artesanos, se necesitó todo un bloque de silicona del color carne más raro.

Vale la pena decir lo mismo del propio personaje, que con tanta precisión con toda su naturaleza transmite la imagen áspera de un torero blandiendo una espada a un toro. Lo principal de esta escultura realmente es que realmente parece una persona real: un parecido total con una persona real, una reproducción exacta de la textura de la piel y la tela, tensión absolutamente transmitida antes de la batalla, una mueca de tensión que distorsiona un guapo rostro varonil.

"Lapis Bull"

El toro, cuya creación tomó 300 kilogramos de lapislázuli afgano, está realizado con la tecnología de marco patentada por los autores utilizando la técnica del mosaico volumétrico de piedra con efecto de craquelado dorado. El personaje está dotado del poder, la amenaza y el poder de la naturaleza.

"Bailarín"

"Bailarina" está hecha de cuarzo, topacio, jaspe, madera petrificada, bronce, plata … Su gracia lánguida, tentación, ojos azules fríos a la sombra de largas pestañas dibujan como un remolino helado.

El costo de un milagro de piedra en el mercado del arte

Los expertos estiman las esculturas "Toreador" y "Bailarines" en cinco millones de euros cada una, y el Toro, unos 500 mil euros. Y esto es solo un experto, mientras que el precio de la subasta durante la venta puede crecer significativamente. Dado el tiempo y el esfuerzo que se necesita para crear estas intrincadas maravillas de piedra, no sorprende que el costo sea prohibitivo.

La altura de las esculturas más pequeñas es de aproximadamente 23 cm y su costo comienza en $ 20 mil. Las cifras promedio con un peso de 15-20 kg y una altura de unos 30 cm se estiman en $ 100 mil. Bueno, los ejemplares que alcanzan un metro de altura y un centavo de peso se estiman en promedio en hasta un millón de dólares.

Pero para Alexey Antonov y su equipo de artesanos, el arte del tallado volumétrico de mosaicos de piedra es más que un beneficio económico, es una herencia.

Continuando con el tema, lea nuestra publicación: Un verdadero milagro: las exquisitas flores de piedra de Carl Fabergé.