Cómo un mortal común puede distinguir entre las obras de 6 representantes de la dinastía artística de Brueghel

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Para la historia de la pintura, las dinastías creativas no son nada infrecuentes. Pero seis famosos artistas flamencos, que llevaban el apellido Bruegel y estaban estrechamente relacionados entre sí, se destacan aquí. Preguntas intrincadas sobre la autoría y falsificaciones descaradas, visiones del infierno e imágenes del paraíso, la dura vida campesina y Madonna en flores: todo esto es la historia de tres generaciones de una familia.

Pieter Bruegel el Viejo, apodado "El campesino"

El representante más famoso de la dinastía Bruegel nació en la ciudad de Breda o en el pueblo de Bruegel cerca de él; así es como sonaba originalmente su apellido. Creó muchas obras gráficas y pictóricas, la mayoría de las cuales, incluso remitiendo al espectador a temas religiosos, reflejan la vida de los campesinos comunes. A pesar de toda su popularidad, el artista se negó a "oportunistas", como dirían ahora, las órdenes: no pintaba retratos, evitaba la desnudez.

Las vacaciones campesinas y las escenas de caza niegan los rasgos individuales de los héroes, hasta el período tardío de su trabajo, cuando el artista "acerca" a los héroes al espectador y crea una serie de imágenes poderosas y reconocibles. A lo largo de los años, durante el período de terror español en los Países Bajos, la pintura de Bruegel se volvió cada vez más alegórica y lúgubre, aparecieron escenas de horcas y ejecuciones masivas, formalmente "bíblicas", pero de hecho reflejando los hechos reales de estos años difíciles. Después de la muerte de Pieter Bruegel el Viejo, durante varias décadas su trabajo fue copiado y vendido bajo su nombre, y en este caso uno de sus hijos jugó un papel.

Pieter Bruegel el Joven, es … infernal

Pieter Bruegel el Viejo y su esposa fallecieron con un año de diferencia, dejando a sus hijos huérfanos. Los niños fueron criados por su abuela, que estaba directamente relacionada con el arte, la artista miniaturista Maiken Verhlyust. Crecieron literalmente con un lápiz en la mano, pero eligieron diferentes caminos en el arte. Pieter Bruegel el Joven, ya desde muy joven, comenzó a trabajar con los bocetos y cartones de su padre, y durante su vida volvió periódicamente a la copia completa de sus obras. Ganó fama como imitador de Bosch y creador de visiones absurdas del infierno, calderos hirviendo y otros horrores.

Sin embargo, a lo largo de los años, conservando su amor por el alto detalle y las composiciones de múltiples figuras, Pieter Brueghel el Joven comenzó a crear lienzos a gran escala que capturan cuidadosamente la vida y las costumbres de sus compatriotas, la naturaleza de su país natal. Dio nombres bíblicos a algunas de estas obras y encajó orgánicamente los temas del Evangelio en la vida cotidiana de los campesinos y habitantes de Flandes.

Jan Brueghel el Viejo - Paraíso y terciopelo

Jan tenía solo dos años cuando quedó completamente huérfano. Bajo la estricta guía de su abuela, y luego de maestros locales e italianos, desarrolló su propio estilo: paisajes refinados, jardines paradisíacos, bodegones de flores … Pintó flores única y exclusivamente de la naturaleza.

Su estatus en el entorno artístico de los Países Bajos y el patrocinio de las personas augustas le abrieron las puertas de los invernaderos reales, donde las plantas más raras se cultivaban lejos de las miradas indiscretas, y el artista estaba dispuesto a esperar meses para esto o aquello. flor que le interesaba florecer. Era un buen amigo y trabajaba con Rubens, quien cariñosamente lo llamaba "hermano mayor". Por la suavidad del color, el sutil juego de luces y la elección de temas, el artista, en contraste con el hermano “infernal”, es llamado “celestial”.

Jan Brueghel el Joven a la sombra de su padre

La vida de Jan Brueghel el Viejo, su segunda esposa y tres hijos fue arrasada por una epidemia de cólera en 1625. Sin embargo, la enfermedad salvó a su hijo de su primer matrimonio, también Jan Bruegel, entonces apodado el Joven, respectivamente. En ese momento vivía en Italia, donde fue en un momento para continuar su aprendizaje. Al regresar a su tierra natal, Jan, como se esperaba, dirigió el taller de su padre y continuó trabajando en su estilo artístico: paisajes alegóricos, arreglos florales, jarrones y coronas …

A pesar de sus propios éxitos, Jan Brueghel el Joven a menudo hacía pasar sus obras como pinturas de su padre, lo que hoy crea un problema con la atribución de sus obras. Se cree que el joven amante de las flores todavía no superó los logros pictóricos de su padre, y el claroscuro fue especialmente difícil para él. La esposa de Jan Brueghel el Joven también era artista y enseñó, en particular, a su medio hermano menor, Ambrosius Brueghel.

Ambrosius Bruegel y su propio camino

Ambrosius trabajó con su hermano durante la mayor parte de su carrera y siguió el mismo pequeño espectro de temas: jardines, coronas, bodegones florales … Sin embargo, nunca trató de imitar a su padre (lo que no ayuda a los investigadores en la atribución de sus obras) la autoría de muchos de ellos sigue siendo incierta).

Cuando el esposo de su hermana Anna, David Teniers el Joven, fundó la Academia de Artes en Amberes, Ambrosius aceptó su oferta y comenzó a enseñar. Como pintor, ganó cierta popularidad durante su vida, pero quedó relativamente poca información sobre su trabajo.

El amor italiano de Abraham Bruegel

El hijo de Jan Brueghel el Joven es un artista famoso de la época barroca, famoso no solo por sus composiciones florales (sí, otro sucesor del "paraíso" Brueghel), sino también escandalosa, según los estándares de los conservadores flamencos, su vida personal. Se hizo famoso ya a los quince años, a los veinticinco se marchó a Roma para realizar una pasantía, donde se sumergió de lleno en la vida bohemia. Entró en varias asociaciones de arte, recibió una conmoción cerebral en una pelea con un colega (estas eran las tradiciones de la vida artística italiana), encontró mecenas adineradas, se hizo amigo de los “pilares” del clasicismo, Claude Lorrain y Nicolas Poussin. Se casó con una mujer italiana, la hija de un escultor local, consiguió una amante italiana …

En general, se arraigó firmemente en suelo italiano. Es cierto que desde Roma con el tiempo se trasladó a Nápoles, donde pintó lujosos bodegones hasta su muerte. A veces aparece en sus obras una misteriosa figura femenina, graciosa y elegantemente vestida, pero no se pudo establecer la identidad de esta dama.