El secreto de las pintorescas ruinas: cómo se ven las ruinas a través de los ojos de los artistas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Ruinas para los artistas es una oportunidad para tocar los temas de la decadencia y la eternidad, "jugar" con el tiempo, trasladar la acción al pasado o al futuro, o incluso a un mundo paralelo. Los edificios destruidos por el tiempo, los elementos o las personas están decorados con una gran cantidad de dibujos y lienzos; se convirtieron en parte del paisaje, luego en el objeto central al que se dirigía toda la atención. Las diferentes ruinas evocan diferentes sentimientos en quienes las miran, y este es el motivo.

Pinturas que representan ruinas antiguas

Las ruinas se han distinguido durante mucho tiempo por esta propiedad, para excitar la imaginación, porque representaban las huellas de civilizaciones que se han ido al pasado, lo que significa que dieron la clave para comprender mundos enteros. El interés por las ruinas es un fenómeno muy antiguo, así como el interés de una persona por conocerse y estudiarse a sí mismo. Hace muchos siglos, los antiguos griegos llegaron a las ruinas de Nínive y Babilonia, ya destruidas cuando florecieron las civilizaciones de la antigüedad. El tiempo pasará, y los templos de la Acrópolis de Atenas se convertirán en ruinas, lo que inspirará a los artistas a servir como fuente de inspiración para la civilización de la nueva época.

Los templos antiguos, las ruinas de palacios y templos destruidos durante mucho tiempo no son solo un fondo pintoresco para el arte del presente, sino también un símbolo de continuidad, la transferencia de la sabiduría de las generaciones pasadas a las nuevas. Entre las ruinas, con una imaginación lo suficientemente vívida, también se pueden notar fantasmas; después de todo, fue entre las ruinas de los templos donde los dioses antiguos tendrían que buscar refugio, y en las profundidades de los castillos destruidos, las almas de sus dueños que no encontró descanso. Los acertijos sobre su aparición y posterior destrucción hicieron que las antiguas ruinas fueran aún más atractivas. Stonehenge, por ejemplo, parecía ser la creación de gigantes gobernados por el mago Merlín.

El interés particular por las ruinas surgió durante el Renacimiento. Se prestó mucha atención a las ruinas del período antiguo: fueron estudiadas por artistas junto con la anatomía: ambos eran necesarios para llevar el arte de la pintura a un nuevo nivel. Para el Renacimiento, las huellas de la antigua cultura romana fueron un símbolo de la ilustración y la transferencia de conocimientos que hasta hace poco parecía estar perdido. Ni uno, ni dos, ni siquiera un centenar de artistas visitaron Italia durante el período de formación como pintor: este era parte del programa obligatorio. El Foro Romano, el Coliseo, el Panteón han sido cuidadosamente estudiados y reproducidos muchas veces en lienzos y dibujos. Sin embargo, con el tiempo, para aumentar el atractivo de las obras con imágenes de ruinas, los artistas comenzaron a construir la composición a su manera, sin tener en cuenta la verdadera ubicación de las ruinas.

Esto tuvo consecuencias interesantes: por ejemplo, Giovanni Battista Piranesi, un arquitecto famoso por sus imágenes de edificios y ruinas, retrató a Roma de manera tan pintoresca que después de explorar la ciudad en sí, los turistas se decepcionaron: en las obras del maestro, la ciudad eterna parecía mucho más brillante y expresivo que en la realidad …

Viaje en el tiempo: cómo se verían los templos antiguos en el pasado o los edificios modernos en un futuro lejano

Al principio, las ruinas de templos antiguos eran un fondo, una decoración para temas bíblicos, y luego comenzaron a decorar obras de un género de pintura relativamente nuevo: el paisaje. Resultó que las ruinas encajan perfectamente en el paisaje natural, y árboles y flores vivos complementan armoniosamente las estructuras de piedra. Tales pinturas tenían una creciente demanda entre los compradores, y en el siglo XVII apareció un género separado: el capriccio.

Los artistas no solo transfirieron imágenes de ruinas de la vida real a lienzos, sino que crearon otras nuevas. También fantaseaban con el aspecto que podrían tener los edificios antiguos destruidos. El artista francés Hubert Robert, apodado "Roberto de las Ruinas" y que se desempeñó como curador del Museo Real del Louvre, creó alrededor de mil pinturas, que representan ruinas reales e imaginarias, inspiradas en las ruinas que él mismo visitó.

Descubiertas en la segunda mitad del siglo XVIII, Pompeya y Herculano, ciudades romanas que perecieron al comienzo de una nueva era como resultado de la erupción del Vesubio, solo agregaron interés al tema de las ruinas, que, sin embargo, nunca disminuyó entre artistas, amantes del arte y coleccionistas, las civilizaciones proporcionaron inspiración a los artistas. La historia de las abadías británicas destruidas resultó prometedora en un sentido artístico, aquellas que parecían tranquilas y solemnes durante el día y, por supuesto, se convirtieron en un refugio de fantasmas en la quietud de la noche.

A lo largo del siglo XIX, los artistas retrataron ruinas en sus formas más fantásticas, fascinados por la idea de la fragilidad de todo lo existente, y la historia acercó inexorablemente los días en que lo creado en la época moderna y lo que lograron preservar de la antigüedad. los tiempos se convertirán en ruinas …

Ruinas de los siglos XX y XXI

Si Roma cayó, lo mismo podría suceder algún día con otras ciudades y poderes florecientes; así es como razonaban los ruinistas. Como experimentos creativos, aparecieron pinturas de fantasía sobre cómo podrían ser las ruinas de los edificios existentes. Pero llegó el siglo XX y ya no había escasez de ruinas; ahora no eran un eco de un pasado, sino un trágico acompañamiento de un siglo de guerras mundiales.

El estado de ánimo de las pinturas y los gráficos ha cambiado; esto fue especialmente notable en relación con el trabajo de aquellos artistas que solían representar ruinas antiguas. Tras el componente poético, romantizado de lo pastoral o el majestuoso trasfondo de los mitos bíblicos, se empezó a asignar a las ruinas el protagonismo de las tramas, y las pinturas en sí ya no transmiten triunfo y paz, sino tristeza y vacío.

Y entre los artistas posmodernos, las ruinas generalmente se han convertido en uno de los principales símbolos del arte nuevo, con su rechazo a la integridad, a las ideas sobre un mundo armonioso. Sin embargo, el posmodernismo es multifacético: aquí, por ejemplo, 26 obras maestras arquitectónicas de diferentes años que causaron sensación en Internet.