Video: Cómo una monja se convirtió en la primera artista del Renacimiento y escribió su "Última Cena": Plavtilla Nelly
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
La historia del arte moderno conoce a muchos artistas talentosos, pero puede parecer que en los viejos tiempos las mujeres no tomaban pinceles y pinturas en sus manos. Sin embargo, a mediados del siglo XVI, el convento de Santa Caterina di Cafaggio en el corazón de Italia fue una verdadera escuela de pintura religiosa. Y su abadesa y la primera artista famosa del Renacimiento Plavtilla Nelli creó su grandiosa "Última Cena", perdida hace muchos años y recuperada hoy …
Se sabe relativamente poco sobre la vida de Plavtilla Nelly; la mayoría de sus obras aparentemente se pierden o incluso se destruyen. La futura monja nació en la familia de un rico comerciante de telas, presumiblemente en 1524. Su familia procedía de la misma zona que los Medici, y una de las calles florentinas lleva su nombre: Via del Canto de 'Nelli. La madre de Maquiavelo, Bartolomea Nelli, también provenía de la misma familia. Plavtilla tomó tonsura a la edad de catorce años con su hermana y, muy probablemente, no por gran celo religioso. En esos años, casi la mitad de las jóvenes iban a los monasterios. Las familias no pueden proporcionarles una dote correspondiente a su estado y es inaceptable casar a una hija con un solicitante de nacimiento menor.
Sin embargo, en los monasterios, estas niñas recibieron la oportunidad de continuar su educación, estudiar música, poesía, pintura, aunque de manera religiosa. Plavtilla terminó en el monasterio de Santa Caterina di Cafaggio, que fue gobernado por monjes dominicos dirigidos por Savonarola. Sor Plavtilla se convertiría más tarde en la primera biógrafa de esta figura religiosa, precursora de la Reforma, partidaria del ascetismo y enemiga de la ociosidad. Al realizar sus sermones en el monasterio, Savonarola animó a las monjas … a dedicarse al arte, por supuesto, para combatir esa misma holgazanería. Así, el monasterio de Santa Caterina di Cafaggio se convirtió en el centro de atención de mujeres jóvenes, educadas y talentosas que formaron una verdadera escuela de pintura religiosa y escultura de terracota del Renacimiento temprano. Muchos de ellos nacieron y se criaron en familias asociadas con el arte, muchos recibieron sus primeras lecciones de pintura y dibujo de sus padres. Pero fue Plavtilla Nelly quien fue reconocida como una de las mejores artistas de esta escuela; por ejemplo, se le encomendó pintar el altar en la iglesia del monasterio. Con el paso de los años, la hermana Plautilla asumió el cargo de abadesa y, de hecho, directora de la escuela.
Ella mejoró incansablemente sus habilidades copiando las obras de maestros famosos. A ella le gustaba especialmente Fra Bartolomeo y, aparentemente, poseía un archivo de bocetos y bocetos del artista, transmitido por uno de sus fieles alumnos. Según el historiador de arte Giorgio Vasari, casi todas las casas florentinas tenían sus pinturas y miniaturas, se guardaban en iglesias y monasterios (aunque no se sabe dónde desaparecieron más tarde). Plavtilla recibió muchos pedidos de mecenas adineradas, o mejor dicho, de mecenas. El monasterio floreció gracias a estas órdenes. Además, se conocen los nombres de al menos tres de sus estudiantes y tres aprendices de monjas. A pesar de que en un ambiente religioso no se acostumbraba firmar obras - después de todo, el Señor lleva las manos del artista - Plavtilla dejó autógrafos. "Ore por el artista Suor Plavtilla Nelly", escribió esas líneas en la esquina de la imagen. Así que se convirtió en la primera artista del Renacimiento en firmar su obra. Junto a su hermana Plavtilla, ilustró los campos de libros manuscritos que se guardan en la biblioteca del Monasterio de San Marcos.
El estilo pictórico de Nelly era simple, lacónico, incluso austero y reflejaba perfectamente las opiniones religiosas de Savonarola, que se oponía al lujo excesivo en la iglesia. La etérea de las figuras y las sutiles expresiones faciales, los atuendos e interiores modestos, una paleta avariciosa pero inventiva, el lirismo de las imágenes …
A pesar de su éxito como artista de miniaturas, a Nelly le encantaban los grandes formatos; en esos años parecía casi impactante. ¿Cómo puede una mujer inclinarse hacia el arte real y grandioso? Pero Nellie pudo. Y escribió su propia "Última Cena", una enorme pintura de siete metros, que la puso a la altura de los titanes del Renacimiento. La escena del Evangelio está pintada al óleo sobre un lienzo enorme, cosido como una colcha de retazos de varios lienzos. Los rostros de Cristo y los apóstoles son mansos, sus figuras son gráciles, pero las imágenes están desprovistas de pretensiones. Con solo un par de trazos, el artista da a sus rasgos una expresión de tristeza o conmoción. Plavtilla Nelly fue capaz de transmitir los matices más sutiles de los sentimientos, describiendo hábilmente el lanzamiento del alma, el sufrimiento, el dolor y la alegría de los personajes del evangelio.
Desde el momento de su creación, la "Noche secreta" de Nelly se ha conservado en el comedor del monasterio. En el siglo XIX, el monasterio sufrió graves daños y el cuadro fue cortado del marco y enrollado con pintura hacia adentro, una verdadera barbarie. Además, ¡se almacenó en una forma tan doblada durante cincuenta años! Posteriormente, se colgó la "Última Cena" en el refectorio del monasterio de Santa Maria Novella.
Y solo en 2003, el Comité Florentino del Museo Nacional de la Mujer en el Arte, en el curso de uno de los estudios, llamó la atención sobre la mención de cierta monja-artista en la obra de Giorgio Vasari "La vida de las más maravillosas Artistas, escultores y arquitectos ". Pronto se descubrió la "Última Cena" y se iniciaron largas y difíciles medidas para restaurarla. Además, las monjas del monasterio dominicano de Nueva Jersey comenzaron a popularizar la obra de Plavtilla Nelly.
En la actualidad, se han descubierto, atribuido y restaurado alrededor de diez pinturas y varios magníficos bocetos a lápiz de Plavtilla Nelly. Su trabajo se exhibe en la Galería Uffizi. Se han filmado varios documentales sobre el regreso a la humanidad de la herencia de la primera artista del Renacimiento, se escriben artículos científicos y reseñas de historia del arte sobre su obra. Casi quinientos años después, la abadesa del monasterio, donde se realizaban oraciones con un pincel en las manos, finalmente ocupó el lugar que le correspondía en la historia del arte de Europa occidental.
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