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Video: La inquietante verdad y la desesperación en las pinturas del surrealista japonés Tetsuya Ishida
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
El mundo moderno avanza rápidamente, cubriendo todas las naciones del planeta con una gran cantidad de herramientas y servicios técnicos, virtuales e innovadores. Y entre todos los virtuales en muchos países, especialmente en Japón, se olvidaron por completo de la persona misma, considerándola como un simple engranaje en un complejo mecanismo suprahumano. Este tema global fue planteado en su obra por los jóvenes Artista japonés Tetsuya Ishida, cuyo surrealismo duro y despiadado reveló el lado oscuro de la vida moderna.
Sobre la creatividad
El artista murió a los 32 años, la trágica muerte truncó su vida. Pero, durante su corta carrera creativa, logró hacerse famoso no solo en su país, planteó el problema global de la humanidad e hizo que todo el mundo hablara de sí mismo. Cada uno de sus trabajos es un grito del corazón. Y lo que trató de decir en voz alta con sus cuadros es terrible, en primer lugar, porque ya hemos dejado de notar este "horror" y la catástrofe que inevitablemente se acerca.
Pero este monstruo está muy cerca: esta es nuestra modernidad, nuestra vida cotidiana, nuestro entorno, lleno hasta los topes con los productos del progreso técnico. Y este proceso de despersonalización de las personas se siente más agudamente en la tierra del sol naciente, donde la mayoría de los habitantes del país ya se sienten como engranajes y engranajes del sistema. Y lo peor es que esta máquina monstruosa pronto se tragará al mundo entero. Aquí es solo cuestión de tiempo …
En las pinturas del artista vemos no solo miedo y desesperación, sarcasmo e ironía, sino también la desacreditación de lo que hay detrás de la sonrisa “muerta” de la nación japonesa. En casi todos los trabajos, Isis critica el proceso de creciente mecanización de la vida moderna, donde a una persona se le asigna un papel episódico. En este proceso, literalmente se convierte en una función humana.
En general, las pinturas de Ishida evocan sensaciones no del todo agradables, sin embargo, necesitan ser vistas para empaparse de las ideas del autor y tener una mirada sobria a la situación en el mundo.
Surrealismo sombrío moderno: así es como se puede caracterizar la dirección en la que trabajó el artista japonés. La gente en sus lienzos se fusiona literalmente con cintas transportadoras y montacargas. Las instalaciones médicas están llenas de insectos y fábricas de óxido. La vida y la moral japonesa, el problema de la adaptación de las personas a las tecnologías modernas, la reevaluación de los valores y los problemas de autoidentificación se convirtieron en los héroes de las obras de Tetsuya Ishida.
El arte del artista japonés habla de manera muy franca y directa sobre los problemas sociales. Las pinturas de Ishida definitivamente tienen humor negro y sátira, en las que se burla de las tecnologías innovadoras que reemplazan la acción humana básica.
Los críticos siempre han notado que en sus pinturas, tanto el realismo crítico como el surrealismo, el mundo exterior de la vida cotidiana banal y el psicologismo interior parecen converger. También se les llama surrealistas y fantásticos, pero de hecho son los precursores del mañana.
Acerca de los personajes
Los personajes principales de sus obras son a menudo algunas criaturas que difícilmente pueden llamarse personas. Más bien, son criaturas humanoides compuestas de diferentes partes: mitad humano, mitad máquina, mitad animal. A menudo, los personajes principales de las pinturas son los niños de la escuela y sus maestros.
Además, hay un personaje central dotado de cierto parecido retrato con el propio autor. Esto le permitió agregar un toque extra a su trabajo. El artista, habiendo creado tal tipo, lo usó para el efecto de repetición, la igualdad. Y gracias a él, el artista pareció acostumbrarse a lo que pintaba, pasando con sus héroes por determinadas pruebas. Un rasgo particularmente característico de esta imagen son los ojos, llenos de desesperación y al mismo tiempo vacío, desapego y resignación.
Ishida parece estar comparando a los empleados con los engranajes de un gran mecanismo, que no tiene sentimientos ni emociones. Después de repostar, el empleado reprime todas las emociones en sí mismo y va a servir a sus superiores. El artista también plantea ampliamente el problema de la educación escolar, donde los niños se convierten en rehenes de la autoridad del maestro.
Sobre el artista
Tetsuya Ishida nació en 1973 en la ciudad portuaria de Yaizu, Japón. Su padre estaba sentado en el parlamento del país y su madre era una ama de casa corriente. Tetsuya comenzó a dibujar a una edad temprana, y ya a la edad de 11 años, las obras del niño se notaron en el Festival de dibujo infantil Manga on Human Rights (manga - cómics japoneses).
A los 18 años, el joven postuló a la Universidad de las Artes Musashino en Tokio e ingresó en la Facultad de Diseño, a pesar de todas las prohibiciones de sus padres, quienes no compartían sus aficiones. Insistieron categóricamente en que el joven se convirtiera en maestro o químico. Esta presión no detuvo al artista, pero se reflejó en sus futuras pinturas. Y los padres, nunca resignados a la elección de su hijo, se negaron a ayudarlo en su nueva vida.
Cuando todavía era estudiante, Ishida conoció al futuro director Isamu Hirabayashi. Juntos, crearon un grupo multimedia para colaborar en proyectos cinematográficos y artísticos, que finalmente se convirtió en un estudio gráfico ordinario. Entonces, el artista decidió abandonar el proyecto por completo, prefiriendo el camino de un artista solitario. Y ya en 1995, sus obras se notaron en la sexta exposición de Hitotsubu, donde el autor recibió el Gran Premio. En el mismo año, la obra del artista japonés recibió el prestigioso premio Mainichi Design Award.
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Durante su corta carrera creativa, Tetsuya recibió seis Primeros Premios, incluidos tres Grandes Premios, en las mayores exposiciones de arte contemporáneo de Japón. En 1996, la primera exposición individual de Tetsui Ishida tuvo lugar en Tokio. Posteriormente, las obras de Isis se exhibieron en numerosas exposiciones individuales y colectivas (incluso en el salón de Christie's en 1998).
Y en mayo de 2005, Ishida fue atropellada por un tren. Murió en el acto, semanas antes de cumplir 32 años. Tras este incidente, muchos empezaron a hablar de un posible suicidio, teniendo en cuenta la temática de sus cuadros. Sin embargo, la versión oficial mencionó un accidente como la causa de la muerte.
Herencia creativa
En menos de diez años de su carrera artística, Tetsuya Ishida pintó 186 pinturas. Una gran cantidad de obras inéditas fueron descubiertas en su casa después de su muerte. Como suele ser el caso, la muerte prematura y el misterio de la muerte estimularon el interés en el trabajo del artista de los hábiles y perspicaces directores de arte que se dedicaban a la venta de sus pinturas. Así, en 2006, en la subasta de Christie's en Hong Kong, se exhibieron dos obras del surrealista japonés, la primera de las cuales se vendió por sesenta y cinco mil, y la segunda por más de cien mil dólares. Dos años después, el mismo cuadro se vendió en la Subasta de Arte Contemporáneo Asiático por trescientos setenta y cinco mil dólares. Y esto es sólo el principio …
En 2009, la familia del artista fue honrada con un premio nacional por logros científicos y creativos. Es curioso que, a pesar de los éxitos de Ishida y su amplio reconocimiento en el mundo del arte, la madre y el padre no aprobaron la elección de su hijo durante su vida. Los padres encontraron sus pinturas demasiado sombrías y aterradoras … "Me gustan las pinturas de artistas que creen sinceramente que cada trazo de su pincel hará que el mundo sea un poco mejor", dijo Isis y trató de serlo él mismo.
Y en conclusión, las obras de Tetsuya Ishida conllevan una verdad inquietante, que da lugar a un sentimiento de opresión, aislamiento, desapego. Y, en general, tal confrontación entre el hombre y la máquina se puede encontrar en casi todas partes, en todos los países. Y es por eso que las pinturas del artista japonés son increíblemente relevantes y afectan a todos los ciudadanos del planeta.
Continuando con el tema, lea nuestra publicación: Dibujos animados del mundo moderno, sumidos en tecnologías digitales, Internet, redes sociales..
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