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Cómo se creó la "epopeya eslava", después de lo cual Alphonse Muhu fue llamado un genio: 20 pinturas en 20 años
Cómo se creó la "epopeya eslava", después de lo cual Alphonse Muhu fue llamado un genio: 20 pinturas en 20 años

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La mayoría conoce lo sobresaliente Artista checo Alfons Muhu, como un gran decorador que una vez creó impresionantes carteles y carteles con un estilo único. Pero muy pocas personas lo conocen como un artista monumental que escribió el ciclo legendario de pinturas a gran escala llamado "La epopeya eslava". El artista dedicó casi 20 años de su vida a esta grandiosa obra y pasó a la historia como un brillante maestro de la pintura monumental.

Alphonse Maria Mucha es un pintor, artista de teatro, ilustrador, diseñador de joyas y cartelista checo
Alphonse Maria Mucha es un pintor, artista de teatro, ilustrador, diseñador de joyas y cartelista checo

Alfons Maria Mucha (1860 - 1939) - Pintor checo, artista de teatro, ilustrador, diseñador de joyas y cartelista, uno de los representantes más destacados del estilo Art Nouveau. Fue un famoso pintor moderno de los siglos XIX y XX, que tanto la República Checa como Francia llaman suyo. Se hizo famoso en todo el mundo por sus carteles originales que mostraban mujeres hermosas y exquisitos adornos florales. También ha inscrito su nombre en la historia de la joyería y el diseño de interiores.

La trayectoria vital y la carrera creativa de Alphonse Maria Mucha es sorprendente por su riqueza y alcance. Proviene de una familia pobre de un pequeño funcionario, que ha recorrido un largo camino desde un empleado de oficina hasta un artista reconocido internacionalmente. Es realmente un maestro asombroso y versátil que logró manifestarse en muchas áreas de las bellas artes y dejó un gran legado que ha ingresado al tesoro mundial de la pintura.

Puede obtener más información sobre algunos hechos de la biografía y el trabajo del pintor de la publicación: Las lujosas “mujeres de Alphonse Mucha”: obras maestras del artista modernista checo, creador del “arte para todos”.

Prehistoria de la creación del ciclo monumental "Épica eslava"

20 lienzos incluidos en el ciclo "Épica eslava". Artista Alphonse Mucha
20 lienzos incluidos en el ciclo "Épica eslava". Artista Alphonse Mucha

En el cambio de siglo, se produjeron cambios dramáticos en la mente del maestro. Comprendió claramente que su trabajo anterior se había agotado y que el triunfo ensordecedor y el título de principal decorador del mundo ya no lo satisfacían. Y el artista empezó a madurar la idea de crear algo monumental, que lo glorificaría durante siglos.

Por primera vez, Mucha pensó seriamente en sus raíces nacionales cuando en 1900 diseñó el pabellón de Bosnia y Herzegovina en la Exposición Universal de París. Fue entonces cuando se le ocurrió la idea clave y comenzó a formular la idea de crear una historia pintoresca del mundo eslavo de Europa en un ciclo grandioso de pinturas. El artista se interesó seriamente en la historia de los eslavos, lo que más tarde condujo a la creación de una serie de pinturas "Épica eslava".

Auto retrato. Alphonse Mucha en su taller mientras trabajaba en "La epopeya eslava"
Auto retrato. Alphonse Mucha en su taller mientras trabajaba en "La epopeya eslava"

Sin embargo, no todo fue tan simple como parecía a primera vista. Por supuesto, la grandiosa idea exigió mucho dinero. Pero, esta vez, Alphonse recibió la ayuda de la oportunidad de realizar su sueño: en 1906, la Sociedad Estadounidense de Ilustradores invitó al artista a los Estados Unidos para cooperar. Y él, sin dudarlo, se fue al extranjero con su familia, donde vivió y trabajó hasta 1910. Cabe señalar que allí también el artista checo ganó fama como excelente maestro del género del retrato y autor de las portadas de revistas ilustradas. Además de la creatividad, Mucha enseñó en el Art Institute of Chicago, y en 1908, tras firmar un contrato, creó decorados para el Teatro Alemán de Nueva York en su extraordinario estilo …

"Introducción de la liturgia eslava en Moravia", 1912. (Del ciclo "Épica eslava") Artista: Alfons Mucha
"Introducción de la liturgia eslava en Moravia", 1912. (Del ciclo "Épica eslava") Artista: Alfons Mucha

En los Estados Unidos, Alphonse Mucha fue considerado el pintor más grande de nuestro tiempo. Sin embargo, a pesar del rotundo éxito, la fama y las buenas ganancias, la vida en Estados Unidos cargó al artista con su "comercialismo". Viviendo en una tierra extranjera, acariciaba constantemente la esperanza de regresar a su tierra natal. Sus aspiraciones se vieron agravadas por un deseo irresistible, que se convirtió en una obsesión: crear un gran ciclo de pinturas épicas dedicadas a la historia de los eslavos.

"Eslavos en la patria original: entre el látigo turaniano y la espada gótica", 1912. (Del ciclo "Épica eslava"). Lienzo, óleo. 610 x 810 cm. Galería de la Ciudad de Praga. Artista: Alphonse Mucha
"Eslavos en la patria original: entre el látigo turaniano y la espada gótica", 1912. (Del ciclo "Épica eslava"). Lienzo, óleo. 610 x 810 cm. Galería de la Ciudad de Praga. Artista: Alphonse Mucha

Y sucedió que en 1909 Mucha, habiendo conocido al industrial y diplomático estadounidense Charles Crane, compartió su vieja idea, que inmediatamente encontró una respuesta en el alma de un emprendedor. Charles era un socialista acérrimo que tenía su propio negocio en Rusia. El estadounidense estaba enamorado de la cultura rusa en general y de León Tolstoi en particular. También estaba convencido de que la civilización occidental se había vuelto vieja y obsoleta, y el futuro ahora lo determinaría el mundo eslavo, a saber, Rusia. Al parecer, a partir de estas consideraciones, el millonario estadounidense decidió patrocinar el costoso proyecto concebido por el artista. Por lo tanto, habiendo firmado un contrato con Crane, Mucha se fue inmediatamente a Europa.

Trabaja en la "épica"

"Impresión de la Biblia de Kralitskaya en Ivančice", 1914. (De la serie "Épica eslava"). Artista: Alphonse Mucha
"Impresión de la Biblia de Kralitskaya en Ivančice", 1914. (De la serie "Épica eslava"). Artista: Alphonse Mucha

Habiéndose instalado en la enorme Sala de Cristal del Castillo de Zbiroh, que no está lejos de Praga, el artista con gran entusiasmo se dispuso a prepararse para el proceso creativo. Y durante los siguientes dieciocho años de debajo de su pincel salieron veinte lienzos monumentales de carácter alegórico, que representan puntos de inflexión en la historia de los pueblos eslavos. Fue este trabajo el que Alphonse Mucha consideró el principal negocio de toda su vida.

Vale la pena señalar que, al comenzar a trabajar en el ciclo, el pintor cambió radicalmente su estilo Art Nouveau decorativo y lineal habitual al simbolismo y los típicos colores locales brillantes, a una paleta más apagada de azul grisáceo y rosa grisáceo. Era completamente nuevo e inusual en su trabajo.

Además, la mayoría de los lienzos de Epic, pintados en enormes lienzos de 6 x 8 metros, parecían un espectáculo deslumbrante, fascinante por su escala y alcance. Por lo tanto, al mirar esta creación del maestro, sin duda, todos pensaron en la increíble capacidad de trabajo del artista y envidiaron su fantástica perseverancia.

"Sermón de Jan Hus en la Capilla de Belén", 1916. (Del ciclo "Épica eslava"). Artista: Alphonse Mucha
"Sermón de Jan Hus en la Capilla de Belén", 1916. (Del ciclo "Épica eslava"). Artista: Alphonse Mucha

Existe la leyenda de que en la etapa preparatoria de las composiciones de múltiples figuras, casi los habitantes de pueblos enteros posaron para el artista. El maestro prescribió inicialmente una escenografía a gran escala, contra la que fotografió escenas de multitudes disfrazadas y los personajes principales, para luego plasmarlos en sus lienzos. Curiosamente, el artista también fue un excelente fotógrafo. Después de su muerte, se encontraron en su archivo unas 1.500 fotografías, que utilizó en su trabajo.

"Abolición de la servidumbre en Rusia", 1914. (Del ciclo "Épica eslava"). Artista: Alphonse Mucha
"Abolición de la servidumbre en Rusia", 1914. (Del ciclo "Épica eslava"). Artista: Alphonse Mucha

Entonces, habiendo concebido una obra dedicada a la abolición de la servidumbre en Rusia, en 1913 el artista fue a Moscú y San Petersburgo, llevándose una cámara con él. Durante este viaje, Mucha realizó numerosos bocetos y fotografías. Quedó especialmente impresionado por la Trinidad-Sergio Lavra y la Plaza Roja, que, como resultado, fue elegida como tema de fondo para la pintura "La abolición de la servidumbre en Rusia".

"Peter Khelchitsky", 1918. (Del ciclo "La epopeya eslava"). Artista: Alphonse Mucha
"Peter Khelchitsky", 1918. (Del ciclo "La epopeya eslava"). Artista: Alphonse Mucha

Trabajando en la "epopeya eslava", el artista sobrevivió a la Primera Guerra Mundial relativamente sin nubes. Y en 1918, Checoslovaquia se independizó, y Alphonse Mucha, saludó con entusiasmo al nuevo gobierno, que necesitaba sus propios sellos, dinero, membretes para documentos oficiales, sobres y postales. Y la mosca volvió a estar en el negocio. ¿Quién más sino él, el mejor decorador del mundo, participó en el diseño de todo esto?

"Después de la batalla de Grunwald", 1924. (Del ciclo "Épica eslava"). Artista: Alphonse Mucha
"Después de la batalla de Grunwald", 1924. (Del ciclo "Épica eslava"). Artista: Alphonse Mucha

En 1919, estaban listas las primeras 11 pinturas del ciclo, que se exhibieron en el Clementinum de Praga, uno de los complejos de edificios barrocos más grandes de Europa. Pero el furor esperado no se produjo. La exposición no impresionó a los habitantes de Praga, porque incluso en ese momento no todos aceptaban la idea de una comunidad de eslavos. Mucha fue muy criticado, especialmente en su República Checa natal. Y solo en América, donde en 1921 el artista presentó una parte de su grandiosa "Épica", fue recibida con calidez y entusiasmo.

Coronación del rey serbio Stefan Uros IV Dusan como Emperador del Imperio Romano de Oriente (1926). (Del ciclo "Eslava Épica"). Artista: Alphonse Mucha
Coronación del rey serbio Stefan Uros IV Dusan como Emperador del Imperio Romano de Oriente (1926). (Del ciclo "Eslava Épica"). Artista: Alphonse Mucha

Debemos rendir homenaje al gran maestro, quien, a pesar de las críticas y la abierta desaprobación, no dejó de trabajar en el ciclo, sino que lo continuó. En 1928, terminó su trabajo y los 20 lienzos de Mucha fueron donados a la ciudad de Praga. Pero, como no había una galería en la capital antes de la guerra donde se pudiera colocar todo el ciclo, las pinturas se exhibieron parcialmente en el Palacio de Exposiciones, luego se enviaron a la provincia, al castillo de la ciudad de Moravsky Krumlov.

Algunas palabras sobre la trama clave

Santo Monte Athos (1926). (Del ciclo "Eslava Épica"). Artista: Alphonse Mucha
Santo Monte Athos (1926). (Del ciclo "Eslava Épica"). Artista: Alphonse Mucha

Mostrar la unidad de los eslavos, contar hitos importantes en su historia y la mitología era el objetivo principal del artista. Para ello, el autor eligió importantes acontecimientos culturales, religiosos, históricos y militares que tuvieron lugar en el mundo eslavo, a partir de la época pagana. Y también episodios históricos de la vida de checos, rusos, polacos, búlgaros, mostrando sus raíces comunes. Aquí se puede ver la abolición de la servidumbre en Rusia, y el sermón de Jan Hus en la capilla de Belén de Praga, y el reinado del zar Simeón I el Grande en Bulgaria, y las enseñanzas del educador humanista checo Jan Amos Comenius y muchos más destacados. personalidades y hechos significativos.

"Tsar Simeon of Bulgaria", 1926-1928. (Del ciclo "Eslava Épica"). Artista: Alphonse Mucha
"Tsar Simeon of Bulgaria", 1926-1928. (Del ciclo "Eslava Épica"). Artista: Alphonse Mucha

Hoy en día, solo los historiadores recuerdan algunos de los eventos presentados, por lo que el significado establecido por el autor en la "Épica eslava", desafortunadamente, no es del todo claro para un espectador común, incluso un eslavo.

"Juramento de la Sociedad Omladin", 1926-1928. (Del ciclo "Eslava Épica"). Artista: Alphonse Mucha
"Juramento de la Sociedad Omladin", 1926-1928. (Del ciclo "Eslava Épica"). Artista: Alphonse Mucha

También vale la pena señalar que la mayoría de los lienzos del ciclo están conectados, en general, solo con la historia de la República Checa, Eslovaquia o Moravia. Sin conocerla, es difícil entender lo que quería decir la autora. Fue por esto que Alphonse Mucha fue criticado durante su vida, y el grandioso ciclo que creó fue reconocido como una obra puramente patriótica.

Mont Athos, 1926-1928. (Del ciclo "Eslava Épica"). Artista: Alphonse Mucha
Mont Athos, 1926-1928. (Del ciclo "Eslava Épica"). Artista: Alphonse Mucha

Los últimos años de la vida del gran modernista y el destino de su "Épica"

En la década de 1930, la antigua gloria de Alphonse Mucha se había desvanecido y se encontró en el papel de un clásico vivo. Aunque el pintor de 70 años era respetado, admirando sus méritos pasados, ya no esperaban nada interesante de él. Y ha llegado un tiempo completamente nuevo, han aparecido otros ídolos y objetos de imitación.

Cuando los nazis entraron en Checoslovaquia en marzo de 1939, Alphonse Mucha, patriota de su país y partidario de la idea del paneslavismo, no dudó en hablar sobre el crimen político de Alemania. El anciano artista ya tenía más de ochenta años y, por supuesto, no representaba una amenaza real para los nazis. Sin embargo, Alfons Mucha fue reconocido oficialmente como enemigo del Tercer Reich, fue arrestado varias veces e interrogado por la Gestapo. Tras una de las detenciones, el artista enfermó de neumonía y falleció el 14 de julio de 1939.

"La apoteosis de la historia de los eslavos", 1926-1928. (Del ciclo "Eslava Épica"). Artista: Alphonse Mucha
"La apoteosis de la historia de los eslavos", 1926-1928. (Del ciclo "Eslava Épica"). Artista: Alphonse Mucha

Afortunadamente, la epopeya eslava, a diferencia de su autor, no sufrió durante la guerra y, desde 1963, ha decorado el castillo de Moravia-Krumlov. Y solo en la década de 2000 fue reconocido como monumento cultural. Y en mayo de 2012, después de una larga disputa con las autoridades de la ciudad de Moravsky Krumlov, por decisión de una comisión especial del Ministerio de Cultura de la República Checa, las pinturas regresaron a Praga, la capital de la República Checa.

Continuando con el tema de los grandiosos lienzos dedicados al eslavismo y al cristianismo, también me gustaría recordar el lienzo a gran escala de Ilya Glazunov: "Rusia eterna" (1988) - dedicada al 1000 aniversario del Bautismo de Rus.

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