Por qué los grandes pintores utilizaron en secreto la fotografía como naturaleza y qué amenazaba la exposición

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Cuando el mundo se enteró de la invención de la fotografía en 1839, comenzó una conmoción entre los artistas. Muchos maestros de esa época abandonaron la pintura realista y comenzaron a buscar otras direcciones para su autoexpresión. Pero también hubo quienes descubrieron inesperadamente una gran ventaja en las fotografías y comenzaron a usarlas en secreto de forma activa en su trabajo. Se sabe con certeza que muchos artistas famosos y famosos recurrieron a este tipo de trucos, incluidos Repin, Van Gogh, Alphonse Mucha y otros, y hubo quienes pagaron con sus vidas.

La fotografía rápidamente comenzó a "discutir" con las bellas artes. La nueva invención de la tecnología arrojó instantáneamente dudas sobre la alguna vez sólida autoridad de la pintura. Después de todo, si hay una forma mecanizada de crear una imagen, ¿por qué necesitamos pintar? Dijeron algunos. Y si la "máquina sin alma" puede transmitir todos los matices - este último apeló. Fue entonces, en el antepasado del siglo pasado, cuando dos artes chocaron en una dura disputa, que hoy en día coexisten bastante armoniosamente. Además, llevó más de una década reconciliarlos.

Y luego, a mediados del siglo XIX, con el nacimiento de la fotografía, todo el entorno artístico se confunde por completo. Algunos pintores pusieron fin a sus carreras, mientras que otros empezaron a idear técnicas increíbles que estaban muy lejos del realismo. Recordemos al menos las nuevas tendencias artísticas que literalmente barrieron todo el mundo de las bellas artes a finales de los siglos XIX y XX: impresionismo y abstraccionismo, modernismo y surrealismo, cubismo y vanguardia …

Pero los maestros más avanzados ponen en secreto la fotografía al servicio de su creatividad, convirtiéndola en una forma auxiliar, pero bastante fiable, de arreglar la naturaleza. Y aunque durante muchos años fueron condenados por plagio y deshonestidad, esto de ninguna manera disminuyó la importancia de sus brillantes trabajos. Sin embargo, hubo un caso trágico en la historia en el que el artista no sobrevivió a la persecución de críticos y envidiosos, llegando a la desesperación total y se suicidó. Contaremos esta historia en nuestra próxima publicación.

Y solo con el paso del tiempo, a principios del siglo XX, la fotografía fue reconocida como una forma de arte independiente, y el uso de fotografías por parte de los pintores comenzó a tener un carácter completamente diferente.

Ilya Repin (1844-1930)

Por supuesto, los artistas que trabajaron en el siglo XIX no admitieron utilizar fotografías para crear sus pinturas, incluso la mención de la fotografía en relación con su trabajo era tabú. Se consideró inaceptable y vergonzoso utilizar la fotografía como ayuda. Sin embargo, la historia sabe con certeza que muchos maestros, a pesar de su enorme autoridad, utilizaron imágenes de forma sistemática. Estos incluyen el trabajo del genio pintor ruso Ilya Repin.

Cuando hace más de 80 años se decidió abrir un museo conmemorativo del artista en la famosa Penaty, que sobrevivió a la guerra después de la guerra, casa de Repin, los historiadores encontraron dos mil quinientas fotografías en el archivo entre los papeles del pintor, manuscritos. y cartas, que luego se incluyeron en el archivo de la Academia de las Artes.

Muchas fotografías fueron tomadas personalmente por el artista, a menudo se publicaron y se convirtieron en libros de texto. Y otra parte de ellos, mucho más tarde, llamó la atención de los investigadores de la obra del artista. Los documentos fotográficos, examinados más de cerca, revelaron una imagen muy interesante, y en el proceso de estudio, los investigadores abrieron el velo de algunos de los secretos del oficio del pintor.

Entonces, entre el archivo fotográfico de Ilya Efimovich, entre otros, se encontraron alrededor de cuatrocientas fotografías de varios artistas y sus pinturas. El archivo también contenía alrededor de un centenar de fotografías de sus lienzos y la misma cantidad de fotografías de Repin con modelos durante las sesiones, y muchas de ellas muestran la imagen creada por el artista. Pero también hubo fotografías de modelos o prototipos que el artista plasmó en su pintura.

Así fue como se encontró una fotografía de una cocinera que servía en la casa de Repin. En la foto, como puede ver, se la representa en una pose como la princesa Sophia Alekseevna. Lo más probable es que fue esta foto la que sirvió como especie para crear la imagen de la princesa, que en un momento fue derrocada por Pedro I y encerrada en un monasterio, donde tomó los votos monásticos. Lo más conmovedor de la imagen son los ojos de la princesa. Se puede leer en ellos un resentimiento increíble, una tristeza, una ira y un odio absoluto.

Además, en el trabajo sobre el retrato, Repin usó la imagen de la madre del artista, Valentin Serov, como resultado de lo cual una mujer nos mira desde la imagen, en la que el intelecto y la dignidad se combinan de manera extraña con la fuerza bruta.

Repin también tiene un retrato de V. V. Stasov, pintado en 1883, principalmente basado en fotografías, lo que se confirma elocuentemente con las líneas de la carta de Ilya Efimovich: Un mes después, el retrato del crítico musical estaba listo. Es poco probable que Stasov tuviera tiempo para posar durante mucho tiempo, y Repin no tuvo más remedio que escribirlo a partir de una foto.

A principios de la década de 1880, el coleccionista de pintura rusa P. M. Tretyakov encargó a Repin un retrato del entonces fallecido M. I. Glinka. El retrato se completó en 1887. Al ponerse a trabajar, el artista pasó por varias variantes de la composición, donde Glinka estaba de pie y sentada ante el instrumento. Como resultado, Repin se decidió por la postura de un músico reclinado, centrado en la creatividad, que, por así decirlo, escucha los sonidos que nacen en su imaginación. Esta vez, tanto el modelo como el modelo de Repin fue el padre de su esposa A. I. Shevtsov, quien a menudo sirvió como modelo de imágenes para el maestro en otras pinturas.

Más abiertamente, Repin comenzó a utilizar la fotografía en su trabajo a principios del siglo XX. Y directamente en la obra sobre el lienzo de gran formato "Reunión solemne del Consejo de Estado el 7 de mayo de 1901 en el día del centenario de su fundación", que es una pintura colosal, en la que Ilya Repin trabajó durante tres años con asistentes. - ES Kulikov y B. M. Kustodiev. Por género, es un retrato colectivo con 81 figuras. El tamaño del lienzo es de 4 mx 8,77 m.

Respecto a este trabajo, se sabe fehacientemente que durante la preparación I. E. Repin tomó fotografías personalmente de cada miembro del Consejo con su cámara (un total de 130 fotografías). Fue con la ayuda de fotografías que el artista pintó a los Grandes Duques Mikhail Nikolaevich y Vladimir Alexandrovich, así como a S. Yu. Witte, I. I. Shamshin, A. A. Polovtsov, S. M. Volkonsky, N. N. Gerard, A. I. Goremykina.

Para darle a la imagen un naturalismo, fotografió a sus modelos en la sala de reuniones en poses completamente naturales, tanto en grupo como individualmente. Entonces, esforzándose por la perfección, el artista filmó más de 10 variantes de fotografías de un solo V. K. Pleve.

Pero lo interesante es que cuando un cliente le pidió a Repin que pintara un retrato a partir de una fotografía, él, por regla general, se negó. Trabajar sin una naturaleza viva siempre ha desanimado a Repin. Las excepciones fueron los retratos de genios que habían muerto en ese momento: Bryullov, Pushkin, Gogol, Shevchenko y también Glinka. Y además, al reproducir las imágenes de estas personas, Repin utilizó máscaras mortuorias de yeso. Sobre todo, en su práctica creativa, apreciaba su impresión directa de lo que veía y utilizaba fotografías para la exhibición más veraz y completa de la naturaleza real.

También llamamos su atención sobre una publicación fascinante sobre este tema: Famosos contemporáneos de Repin en la foto y en la pintura: ¿qué eran las personas en la vida real, cuyos retratos el artista pintó?.

Alphonse Mucha (1860-1939)

Sin embargo, todos fueron superados en este asunto por el artista y diseñador checo Alfons Mucha, quien además de pintar, se dedicó a la fotografía profesional. Todos quedaron asombrados por su habilidad, con la que transmitía miradas fugaces, poses fáciles y gestos graciosos de imágenes femeninas en sus pinturas. Destacó todos los matices en las imágenes de modelos con increíble precisión. Muchos ni siquiera se dieron cuenta de que el artista recurrió al uso de fotografías, lo que lo ayudó a tener éxito en la pintura de retratos. El artista tenía dos cámaras con las que experimentó. Muchas modelos han visitado su estudio: desde escritores y poetas hasta leonas seculares y chicas comunes y corrientes que posan voluntariamente para la cámara. Por cierto, la propia Sarah Bernhardt se paró frente a la cámara de Alphonse Mucha.

Posteriormente, utilizó estas imágenes para crear carteles para las actuaciones en las que actuó Bernard. El trabajo de Mucha causó sensación en París. Los coleccionistas, en busca del codiciado espécimen, sobornaron a los carteles, cortaron los carteles de los pedestales. Y la encantada Sarah, habiendo ofrecido a Mucha un contrato a largo plazo para desarrollar carteles para sus actuaciones, se convirtió en su patrona y musa. ¿Qué conectó a la actriz Sarah Bernhardt y al artista Alphonse Muhu, o la historia de un póster? - con más detalle en nuestra publicación.

Muchos, seguro, se sorprenderán de que en el archivo fotográfico del artista después de su muerte se encontraron más de 1.5 mil fotografías de diferentes modelos, que recopiló en catálogos temáticos.

En nuestra publicación "Cómo eran los modelos de Alphonse Mucha en la vida real: Imágenes cautivadoras en pinturas y sus prototipos en fotografías" - le sugerimos que se familiarice con las pinturas creadas por el autor a partir de fotografías con más detalle.

Edgar Degas (1834-1917) Bailarines azules

El pintor francés Edgar Degas también utilizó la fotografía en su obra. Por ejemplo, pintó sus famosos "Blue Dancers" usando varias fotografías de un bailarín, quien fue fotografiado en movimiento en diferentes poses. Luego, el artista seleccionó las fotos más adecuadas para él y las combinó en una composición dinámica maravillosa.

Cabe señalar que otros impresionistas tampoco se quedaron atrás y utilizaron el logro de la tecnología para sus propios fines.

Van Gogh (1853-1890) "Retrato de una madre"

Qué podemos decir, si el propio Van Gogh pintó un retrato de su madre, Anna Cornelia Carbentus, basado en fotografía en blanco y negro. En una carta a su hermano, Theo Van Gogh escribió:

PD Nikolay Ge (1831-1894) "La Última Cena"

Resumiendo lo anterior, surge involuntariamente una pregunta lógica. Pero, ¿qué pasa con los artistas que crean obras geniales, a menudo a gran escala con una gran cantidad de imágenes, escriben sin ayudas?

Curiosamente, casi todos los pintores tenían su propia solución individual a este problema. Nikolai GE, por ejemplo, esculpió figuras de arcilla en ciertas poses y las incorporó a una composición concebida. Fue esta técnica la que utilizó al crear su cuadro "La Última Cena".

Repin escribió sobre el proceso creativo sobre la pintura de su colega:

Por cierto, Nikolai Ge fue la persona más asombrosa. Y su destino merece una atención especial. historias fascinantes de la vida del famoso pintor y persona increíble Nikolai Ge - en nuestra publicación.