8 hechos poco conocidos de la vida del primer artista abstracto ruso Vasily Kandinsky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Wassily Kandinsky, conocido por sus teorías artísticas e innovación, veía el arte como un medio espiritual y al artista como un profeta. Fue el primer artista ruso famoso que creó pinturas completamente abstractas, atrayendo así la atención sobre sí mismo y su trabajo, rompiendo estereotipos y borrando fronteras en el mundo del arte.

1. Origen étnico

Vasily nació en Moscú en 1866. A pesar de ser conocido como un gran artista ruso, su ascendencia es tanto europea como asiática. Su madre era una moscovita rusa, su abuela era una princesa mongol y su padre era un serbio perteneciente a la antigua familia Kyakhta.

Vasily creció en una familia adinerada. Se graduó de la escuela secundaria en Odessa y durante sus estudios actuó como pianista aficionado y violonchelista. Viajó mucho a una edad temprana y se sintió particularmente bien en Venecia, Roma y Florencia. El artista argumentó que su atracción por el color comenzó en esta época, cuando no solo comenzó a notar literalmente el color en el arte y en el mundo que lo rodeaba a cada paso, sino también a sentirlo.

2. Amor por la pintura

Vasily estudió derecho y economía en la Universidad de Moscú. Su interés por el arte y el color alcanzó su punto máximo cuando estudió la arquitectura de la ciudad y la inmensa riqueza del arte. Sintió una profunda conexión con la obra de Rembrandt después de visitar las iglesias y museos de la ciudad.

A la edad de treinta años, Vasily comenzó a estudiar arte en la escuela privada de Anton Azhbe antes de que finalmente lo aceptaran en la Academia de Bellas Artes. Kandinsky dijo que Claude Monet fue una de sus mayores inspiraciones artísticas.

Vasily también citó a compositores de música, filósofos y otros artistas como inspiración, especialmente en los círculos fauvistas e impresionistas.

3. Teórico del arte

No solo era un artista, sino también un teórico del arte. Vasily creía que las bellas artes son mucho más profundas que sus características puramente visuales. En particular, escribió "Sobre lo espiritual en el arte" para la antología "El jinete azul".

"Sobre lo espiritual en el arte" es un análisis de la forma y el color. Afirma que ni uno ni otro son conceptos simples, sino que se relacionan con la asociación de ideas que surge de la experiencia interior del artista. Dado que todas estas conexiones están dentro del espectador y el artista, el análisis del color y la forma es "subjetividad absoluta", pero no obstante, realza la experiencia artística. La “subjetividad absoluta” es algo que no tiene una respuesta objetiva, pero el análisis subjetivo es valioso en sí mismo para comprender.

El artículo de Kandinsky examina tres tipos de pintura: impresión, improvisación y composición. Las impresiones son la realidad externa, lo que el espectador ve visualmente y también una especie de punto de partida para el arte. Las improvisaciones y composiciones representan el inconsciente, algo que no se puede ver en el mundo visual. Las composiciones llevan la improvisación un paso más allá y la desarrollan de forma más completa.

Vasily vio en los artistas como profetas con la capacidad y la responsabilidad de abrir nuevas ideas y formas de experimentar a la audiencia. Por eso habló del arte contemporáneo como vehículo de nuevas reflexiones e investigaciones.

4. Kandinsky creó el primer arte abstracto históricamente reconocido

Dada su teoría, resulta que Kandinsky escribió obras que no solo capturaron la realidad, sino también la experiencia inconsciente de estados de ánimo, palabras y otros objetos. Esto fue posible gracias a pinturas abstractas que se centraban en el color y la forma con pocos o ningún elemento figurativo.

Vasily fue el primer artista europeo en crear obras completamente abstractas. Sin embargo, la abstracción de Kandinsky no se tradujo en imágenes arbitrarias. Dado que los compositores de música inspiran respuestas visuales y emocionales utilizando puramente el sonido, Kandinsky quería crear una experiencia sensorial completa utilizando lo visual. Quería evocar emoción, sonido y sensación en el espectador a través de colores y formas puros. Su interés por la música lo llevó a ver las pinturas como composiciones, con un sonido impregnado de lienzos.

5. Regreso a Rusia

Después de dieciséis años de estudio y creatividad en Alemania, Vasily se vio obligado a regresar a Moscú desde Munich. Se sentía como un extraño en su país de origen e hizo poco arte durante los primeros años, tratando de acostumbrarse al nuevo entorno.

Con el tiempo, Vasily se unió al mundo del arte ruso y ayudó a organizar el Instituto de Cultura Artística en Moscú, convirtiéndose en su primer director. Al final, Kandinsky descubrió que su espiritualismo artístico simplemente no encajaba en las corrientes dominantes del arte ruso. Los principales estilos artísticos fueron el suprematismo y el constructivismo. Glorificaron la personalidad y el materialismo de una manera que contradecía los puntos de vista espiritualistas de Kandinsky. Dejó Rusia y regresó a Alemania en 1921.

6. Los nazis y la obra de Kandinsky

De vuelta en Alemania, Vasily impartió cursos en la escuela Bauhaus hasta que la campaña de difamación nazi obligó a la escuela a trasladarse a Berlín. El régimen nazi confiscó la mayor parte del arte de la escuela, incluida la obra de Kandinsky.

Luego, su arte se presentó en 1937 en la exposición de arte nazi "Arte degenerado". Además de Kandinsky, la exposición contó con obras de Paul Klee, Pablo Picasso, Marc Chagall y muchos otros. Frederic Spotts, autor de Hitler and the Power of Aesthetics, definió el arte degenerado como obras que ofenden el sentimiento alemán, o destruyen y confunden lo natural. formulario.

Los movimientos de arte contemporáneo fueron levantamientos radicales y apoyados, que el gobierno nazi no quería. La exposición fue un intento de demostrar que el arte contemporáneo es una conspiración judía para socavar y destruir la pureza y la decencia alemanas.

7. Ventas récord

Rigide et courbe se vendió el 16 de noviembre de 2016 en Christies por casi veinticuatro millones de dólares. Antes de esta venta, Studie für Improvisation 8 de Kandinsky se vendió por veintitrés millones de dólares. Dada la importancia histórica de Kandinsky para el arte abstracto, no es de extrañar que sus obras se estén vendiendo por sumas muy impresionantes, incluso hoy en día siguen siendo valiosas en el mercado del arte.

8. Francia

Después de que la Bauhaus se mudó a Berlín, Kandinsky también se mudó y se instaló en París. A pesar de ser conocido como artista ruso, se convirtió en ciudadano francés en 1939. Basil pintó algunas de sus obras más destacadas mientras vivió en Francia hasta el final de sus días, muriendo en Neuilly-sur-Seine en 1944.

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