Paisajes abstractos de un seguidor de Jackson Pollock, a quien se llama el "artista del campo de color"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Helen (Helen) Frankenthaler fue una pintora abstracta estadounidense. Generalmente identificada como una artista del campo del color, se inspiró en la influencia de la abstracción de mediados de siglo a lo largo de su carrera, pero continuó buscándose a sí misma, experimentando constantemente con estilos y materiales.

Helen es considerada una expresionista abstracta de segunda generación. Los artistas de esta cohorte, que se destacaron en la década de 1950, fueron influenciados por los primeros expresionistas abstractos como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Mientras que los primeros expresionistas abstractos idearon su estilo de pintura como una forma de descomponer el medio en sus problemas fundamentales y descartar inhibiciones para hacer un trabajo más expresivo, la segunda generación formalizó el lenguaje del expresionismo abstracto en un estilo estético más definido.

Hay dos subgéneros principales del expresionismo abstracto: pintura de acción y pintura de campo de color. Aunque a menudo se considera a Helen una pintora de campo de color, sus primeras pinturas demuestran claramente la influencia de la pintura de acción (por ejemplo, Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock), que se caracteriza por un cepillado vigoroso u otras aplicaciones de pintura erráticas, aparentemente en gran medida. grados causados por sentimientos y diversos tipos de emociones.

A medida que su estilo maduraba, comenzó a inclinarse más hacia el campo del color (por ejemplo, Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). Esto, a su vez, le aseguró un lugar como parte integral del arte estadounidense. Sin embargo, a lo largo de su carrera, la influencia estilística de la pintura de acción reaparece en sus trabajos posteriores.

La contribución más reconocida de Helen a la pintura es la técnica de remojo y mancha, en la que se aplica pintura diluida a un lienzo sin imprimar, lo que da como resultado los campos de color orgánicos y fluidos característicos de su trabajo posterior. Helen utilizó originalmente pintura al óleo diluida con trementina. Su uso de la técnica de la mancha en remojo se toma prestado del método de Jackson Pollock de gotear pintura sobre un lienzo tirado en el suelo. Además, algunos de los primeros experimentos de Helen con esta técnica incluían formas lineales y rayas de pintura que se cruzan de manera muy similar a Pollock.

Antes de que llegara a la técnica de las manchas, las pinturas de Helen tenían detalles obvios en el estilo de la pintura de acción y se parecían a las obras abstractas de Arshile Gorky o las primeras obras de Pollock. La superficie pesada y texturizada y su mezcla de pintura al óleo con otros materiales (arena, yeso parisino, posos de café) recuerdan a de Kooning. Con la ayuda de la técnica de tinción, finalmente se alejó de este estilo, inclinándose cada vez más hacia pintar el campo de color.

La técnica de detección seguirá siendo fundamental para Helen durante el resto de su carrera. Sin embargo, con el tiempo, descubrió que esta técnica no está exenta de problemas y requerirá revisión. Las pinturas al óleo pintadas de Helen no son de archivo porque la pintura al óleo corroe el lienzo sin imprimar. En muchas de sus primeras pinturas al óleo, estos signos de deterioro ya son evidentes. Este problema técnico obligó a Helen a cambiar a otros materiales.

En la década de 1950, los acrílicos estuvieron disponibles comercialmente y, a principios de la década de 1960, Helen estaba abandonando los aceites en favor de los acrílicos. Las pinturas acrílicas nuevas, cuando se adelgazan hasta obtener una consistencia, no fluyen tanto sobre el lienzo sin imprimar como las pinturas al óleo. Gracias a esto, Helen pudo crear márgenes y formas más densos y limpios en sus pinturas acrílicas. En el momento en que cambió del óleo al acrílico, su trabajo comenzó a verse mucho más brillante y nítido.

Más teóricamente, la técnica de Helen representó un paso importante para el proyecto modernista en su conjunto. El tema del modernismo es la tensión entre la planitud inherente al lienzo y la ilusión de profundidad en la pintura. El Juramento de Horacio de Jacques-Louis David a veces se considera la primera pintura modernista debido a la forma en que comprime el espacio, poniendo en primer plano toda la historia de la pintura. El plano de la imagen colapsó con movimientos subsecuentes, cada vez más abstractos, que reconocieron fácilmente la realidad de su planitud.

En el momento de la abstracción de la posguerra, la única profundidad que quedaba era la física literal de la pintura y el lienzo, o el sutil toque de espacio que se produce cuando los colores o los tonos se colocan uno al lado del otro. Mark Rothko trató de eludir cualquier sentido de la dimensionalidad de su trabajo usando esponjas para aplicar capas extremadamente delgadas de pintura a sus lienzos. Las montañas y el mar de Helen es el epítome de una pintura verdaderamente plana, pintada casi doscientos años después de que David pintara El juramento de los Horacios.

Las pinturas completamente pintadas de los años 50 y 60 son icónicas en el trabajo de Helen, pero en pinturas posteriores, ella resurge un interés por la textura. Hacia el final de su vida, en los años 90 y 2000, una pintura espesa, similar a un esmalte es visible en todas partes en muchas de las pinturas de la artista, que abandonó a principios de los 50.

Como resultado, su pintura mezcló las inclinaciones y características estilísticas de varios estilos, incluido el modernismo abstracto. Sus trabajos incluyen pintura de acción y pintura de color de campo. A veces dirige la energía de Pollock o vive en la superficie móvil de un lienzo cubierto de pintura. En otras ocasiones, sus inmensos espacios de color absorben al espectador, a veces con la misma solemnidad total que Rothko. A lo largo de todo esto, ella permanece infinitamente inventiva en sus composiciones, dialogando constantemente con su material, permitiéndole guiarla. Helen pintó con la seriedad sincera de los primeros expresionistas abstractos en ciertos momentos y con la timidez cómplice de la segunda generación en otros.

En el siguiente artículo, lea también sobre lo que el modernismo y el posmodernismo tienen en comúny por qué este arte ha sido criticado a lo largo de los años.