Cómo el autorretrato de Alberto Durero causó escándalo y descontento en el mundo del arte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Es difícil entender cuáles fueron las intenciones de tal o cual artista cuando creó sus obras. Por eso científicos, historiadores y críticos de arte llevan muchos años intentando resolver este misterio. En el caso de Alberto Durero, hubo mucha controversia sobre la intención exacta del artista con su famoso autorretrato de 1500, alrededor del cual aún persisten las pasiones.

Albrecht nació en 1471 en la ciudad alemana de Nuremberg. Desde los once años trabajó como aprendiz de su padre, un joyero, quien le enseñó las invaluables habilidades del dibujo y el grabado, que más tarde jugaron un papel decisivo en su carrera como artista. El talento y la fama de Albrecht a una edad temprana también fue el resultado de una suerte considerable. El apoyo de su padrino, Anton Koberger, uno de los editores más exitosos de la época en Alemania, significó su inmediato y fácil reconocimiento como escritor e impresor. Además, la enseñanza de Durero fue nada menos que extraordinaria. Su aprendizaje de tres años a la edad de quince, bajo la dirección del principal pintor y grabador de Nuremberg, Michael Wolgemuth, lo introdujo en el arte de la xilografía, en el que más tarde se destacó.

Naturalmente, toda esta suerte, experiencia y educación llevaron al joven Albrecht al éxito artístico instantáneo. Después de extensos viajes a algunas de las capitales culturales del mundo, Durero comenzó a perfeccionar realmente sus habilidades. En particular, su viaje a Italia y los Países Bajos a principios de la década de 1490 introdujo al artista en emocionantes innovaciones y nuevas formas de expresión artística que influyeron en su práctica creativa. En el momento en que Albrecht regresó triunfalmente a Nuremberg con su prometida Agnes Frey, ya era un artista y grabador independiente bastante conocido.

El regreso a Nuremberg también marcó la apertura del propio taller de Alberto Durero, donde se concentró en la producción de grabados en madera. En general, se cree que se centró más en los grabados que en los óleos, porque hacer grabados era mucho más fácil y rentable. Esta práctica le permitió solidificar su nombre como artista excepcional en todo el continente, porque sus grabados eran de una calidad mucho mayor que los que circulaban en Alemania. Además, los grabados podrían haberse generalizado, a diferencia de las pinturas al óleo.

Durero era muy consciente de que las pinturas son algo excepcional: en la mayoría de los casos, están destinadas a ser vendidas y admiradas por una sola persona. Por lo tanto, gravitó naturalmente hacia la producción y venta de sus grabados. Al final resultó que, esta fue una decisión extremadamente rentable, ya que recibió pedidos regularmente e incluso completó proyectos para el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Maximiliano I.

Sin embargo, Albrecht no abandonó por completo la pintura. Por el contrario, profundamente influenciado por las diversas innovaciones de los artistas que encontró durante sus viajes, comenzó a experimentar con diferentes elementos compositivos: color, posición corporal, iluminación y pinceladas. Estos experimentos compositivos llevaron a la producción de una pequeña serie de autorretratos, que comenzó en 1493 y terminó con su última parte del autorretrato original en 1500. En esta pieza, Durero parece retratarse a sí mismo en una imagen muy familiar, generalmente reconocible en la iconografía religiosa.

La destreza artística y los elementos religiosos del Autorretrato de 1500 son innegables. Sin embargo, la obra de Durero se reconoce históricamente como algo menos piadoso. Curiosamente, el trabajo recibió relativamente poca atención durante el lanzamiento inicial del retrato. Sorprendentemente, Albrecht y su retrato fueron tachados de blasfemos trescientos años después. ¿Qué pudo haber cambiado durante este tiempo? Básicamente su interpretación.

Muchas, si no la mayoría, de las interpretaciones a las que se adhiere el espectador en relación con las obras de arte nos vienen del campo de la historia del arte y la historia del arte. Estas disciplinas surgieron generalmente en la segunda mitad del siglo XVIII y se establecieron en el discurso público como campos académicos durante los siglos XIX y XX. Comprender este concepto es fundamental porque la primera orden del día para cualquier futuro historiador o crítico de arte, independientemente de su contexto histórico, es observar.

Cuando los historiadores del arte miraron el autorretrato de 1500 de Alberto Durero, todos vieron una representación falsa de Jesucristo en la época medieval tardía del norte. Más concretamente, se puede ver a Durero mirando directamente desde el lienzo al espectador, de frente, de cintura para arriba y en perfecta simetría hacia el lienzo. Además, lleva el pelo largo y ligeramente rizado de color marrón dorado, un tono diferente al de su propio pigmento natural. Su brazo derecho está curvado en un gesto intrigante, mientras que el izquierdo sostiene su cuello. Finalmente, las letras doradas en el fondo liso llevan un mensaje único:.

Todos estos elementos de composición indican deliberadamente la imagen del Salvador. No hay controversia en torno al hecho de que Durero pintó su retrato en una de las tradiciones estilísticas más reconocibles reservada a la figura de Jesucristo. Esta tradición estilística se conoce como Cristo Pantokrator y se considera uno de los estilos artísticos más reconocibles en la iconografía cristiana. Este método de imaginería religiosa estaba bastante extendido en la Edad Media y se puede encontrar en muchos frescos y mosaicos, así como en la mayoría de las representaciones de Cristo en la tradición cristiana ortodoxa griega y oriental.

En la época de Albrecht, se creía que había evidencia escrita de la figura de Cristo. Como era de esperar, Durero se estilizó en la imagen descrita en la descripción, cambiando, por ejemplo, el tono de su cabello rubio al color de una nuez madura.

La pregunta sigue siendo, ¿por qué Albrecht se retrató deliberadamente de una manera destinada exclusivamente a una figura religiosa? El público seguramente dará ese paso como una manifestación de absoluta arrogancia. Sorprendentemente, durante el lanzamiento del retrato no hubo tanta perturbación y ruido como podría parecer a primera vista. Esto sugiere que Durero pintó su retrato como una forma de ejercicio para beneficio personal y para explorar más a fondo las innovaciones artísticas de su tiempo. Sin embargo, la mayoría de sus contemporáneos consideraban el trabajo de Albrecht como un ejercicio de la persona piadosa creando una imagen en la tradición muy extendida de "Imitación de Cristo": la práctica religiosa de seguir los pasos de Cristo.

Sin embargo, cuando los historiadores del arte de principios del siglo XIX como Moritz Thosing analizaron la obra, encontraron que en lugar de que Durero imitara la imagen de Cristo, cada imagen de Cristo después de Durero fue copiada de su propia imagen. Esto significa que el Autorretrato de Albrecht era tan respetado e influyente en ese momento que se convirtió en la base de cualquier representación posterior de figuras religiosas. Fue una hazaña colosal y una especie de éxito. Sin embargo, cuando los espectadores del movimiento del Renacimiento cristiano revisaron esta imagen a finales del siglo XIX y principios del XX, descubrieron que no tenía nada que ver con el poder divino que tenía Cristo. El famoso historiador del arte Erwin Panofsky incluso calificó el autorretrato de Albrecht de "blasfemo".

Desafortunadamente, es poco probable que el espectador sepa nunca cuán precisas fueron las declaraciones y conclusiones de los historiadores del arte de los siglos XIX y XX, ya que su trabajo sigue siendo en gran medida especulativo. Sin embargo, basándose en algunos hechos bien conocidos sobre la vida de Alberto Durero y los elementos de composición de la pintura, se puede intentar hacer una conjetura. La narrativa general que podemos extraer del Autorretrato de 1500 es la de un artista seguro de sí mismo.

Como dijo el propio Durero, completó el trabajo en la obra antes de cumplir veintinueve años y ha trabajado durante muchos años como un artista respetado en su país de origen y otros centros de arte en toda Europa. También es seguro asumir que se necesita un talento especial para influir en toda una tradición estilística, como fue el caso de Durero y su retrato.

Lo que se puede aprender del trabajo de Durero es cómo la historia del arte influye en la narración de la obra de arte y su aceptación por parte del público. A pesar de la existencia o ausencia de elementos simbólicos o intentos de socavar las creencias religiosas y la iconografía, el Autorretrato de Alberto Durero es una obra de innegable habilidad artística y una magnífica belleza compositiva.

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