Desde la URSS con amor: cálidas figuras de porcelana de Nina Malysheva

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Conmovedores bocetos sobre la vida de la gente soviética común: aquí una madre conduce a dos niños inquietos a través de una tormenta de nieve, aquí una niña Yakut sigue de cerca a un avión en vuelo, aquí una niña tierna se aferra a un marinero fornido. Las esculturas de porcelana de Nina Malysheva son historias amables y ligeramente irónicas, una mirada a la realidad soviética a través del prisma del amor incondicional por las personas.

Nina Aleksandrovna Malysheva nació en 1914 en Orel. Comenzó a pintar antes de hablar. La ciudad misma, pequeña en ese momento, pero no ajena a las tendencias revolucionarias, sacó a relucir su talento artístico. El jardín de la ciudad ubicado a orillas del río Oka, con figuras de mármol de diosas que brillan sobre el fondo de una densa vegetación, encantó a Nina. Las estatuas parecían vivas … fueron precisamente esas impresiones de la infancia las que Malysheva trató de conservar para el resto de su vida. Los agitadores revolucionarios visitantes trajeron carteles de propaganda con los dibujos de Mayakovsky, y la niña los "copió" de manera furtiva y torpe.

Nina se graduó de una escuela de siete años y entró en una escuela de fábrica para la especialidad … ¡tornero de metales! Y luego, a la escuela de arte de 1905 en Moscú, donde su talento fue nutrido por famosos maestros soviéticos. La joven Nina estuvo muy influenciada por las obras de Deineka: poderosa, tierna, cálida, enfáticamente corporal.

El siguiente período en la vida de Nina Malysheva, como muchos otros artistas, se dedicó a la pedagogía. Cuando comenzó la guerra, Nina y su pequeña hija fueron evacuadas a Kazajstán. Fue allí donde decidió volver a sus estudios de arte. El Instituto de Artes Aplicadas y Decorativas de Moscú fue evacuado a Samarcanda, donde Nina se atrevió a postularse para la Facultad de Cerámica Artística e inmediatamente se inscribió en el segundo año.

Uno de los temas transversales del trabajo de Nina Malysheva es la cultura y la vida de Asia Central. Artesanías, bailes, bocetos cotidianos y el trabajo duro de los recolectores de algodón se reflejan en las delicadas esculturas de porcelana del artista. Una breve pero vívida pasión por la pintura y las clases bajo la guía de Robert Falk le enseñaron a trabajar con la composición, el color y la forma, por lo que las esculturas de Malysheva parecen obras de arte en sí mismas y no una "decoración de la vida cotidiana" sin sentido.

Después de graduarse en 1947, la artista fue enviada a la Fábrica de Porcelana Dulevo, donde se reveló su talento puro, brillante y verdaderamente humanista.

Los artistas y pintores de porcelana en ese momento tuvieron que abandonar imágenes estereotipadas y establecidas y buscar algo nuevo, en consonancia con la realidad soviética y encajar en la vida de una persona soviética común.

El contenido ideológico, por supuesto, tenía que corresponder a los cánones del realismo socialista, y las formas tenían que permitir su uso en la producción en masa. En estas difíciles condiciones aparecieron muchos autores verdaderamente originales en las artes y oficios soviéticos.

Nina Aleksandrovna creó obras de principio a fin, sin confiar las muestras de pintura a otros artistas. Los originales de las obras de Malysheva no se pueden confundir con réplicas posteriores: su suave superficie blanca parece estar llena de luz.

Las figuras de porcelana de Malysheva suelen ser bocetos impresionistas instantáneos. Era sorprendentemente buena en las escenas cotidianas: madres con niños paseando por el Arbat, amantes conmovedores, niñas y niños soñadores …

Ella misma consideraba su trabajo no tanto una escultura como un boceto de vida.

Al crear formas generalizadas, Malysheva también se ocupó de los detalles, por lo que incluso las imágenes más simples y replicadas de su interpretación adquirieron individualidad, reconocimiento y alma.

Según las obras de Nina Malysheva, se puede estudiar el vestuario, el peinado y la fisicalidad del pueblo soviético como tal. La observación tenaz, criada desde la infancia, permitió al artista "contar" instantáneamente y transmitir, con un mínimo de medios, los personajes de los retratados, sus movimientos, impetuosos o flemáticos, las líneas de sus cuerpos y el movimiento de sus pensamientos.

Donde el material no permite expresar sentimientos con expresiones faciales y mirada de la persona retratada, el plástico corporal juega un papel importante.

Pero incluso cuando trabaja con un material que no permite detalles significativos, como la porcelana en la producción en masa, Malysheva transmitió las diferencias individuales y étnicas en los rasgos faciales, revelando lo más importante: es por eso que cada uno de sus personajes está dotado de individualidad.

Hay que tener en cuenta que la porcelana es un material caprichoso, y muchos detalles simplemente se pierden durante la cocción, pero el artista logró mantener un equilibrio entre estilización y precisión.

Se opuso a los colores brillantes en la escultura de porcelana, explicando que el color debe ser adecuado al tamaño de la escultura, y los tonos espeluznantes simplemente "devorarán" la delicada plasticidad de las formas. Malysheva rindió homenaje a la tradición de la porcelana rusa, pintando figuritas con pequeñas flores, que no siempre encontró comprensión entre los jefes políticamente comprometidos.

Vacaciones y trabajo duro, la alegría del estreno de una casa y la crianza feliz, el sabor nacional de las repúblicas unidas: parece que no existe tal tema que Nina Aleksandrovna Malysheva no tocaría en su trabajo.

Malysheva no ignoró tanto el ballet clásico como la literatura rusa de la Edad de Oro.

Participó en exposiciones en toda la Unión Soviética e incluso más allá. Las obras de Nina Malysheva se pueden encontrar en la Galería Tretyakov, el Museo Estatal de Cerámica en Kuskovo (Moscú), el Museo de la Fábrica de Porcelana Estatal Dulevo, la Galería Regional de Imágenes de Tver, el Museo Regional de Bellas Artes de Omsk que lleva el nombre de V. I. MA Vrubel, Museo de Arte Regional de Lugansk.

Las obras más famosas y reconocibles de Nina Malysheva, por las cuales los fanáticos de la porcelana soviética están listos para dar mucho dinero: figuras "Manicura" ("Chismes"), "Conversación telefónica", "Perdido", "Caminar", "Canción de la amistad "," Nuestras tradiciones "," Lezginka "," Danza bielorrusa "," Mujer uzbeka bailando "," Uzbeka con pandereta "," Tayikos bailando "," Joven bailarina "," Danza cuadrada rusa ".