Textiles de agitación: obras maestras olvidadas del diseño soviético

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Textiles con tractores, hoz y martillo, chimeneas de fábricas … ¿usaríamos ahora ropa hecha con esos tejidos? Y en las primeras décadas de la Unión Soviética, así es como los artistas imaginaron la apariencia ideal del pueblo soviético: con camisas y vestidos salpicados con los lemas "Plan quinquenal en cuatro años" y decorados con imágenes de multitudes marchando.

Agittextile es un fenómeno inusual en la industria soviética de las décadas de 1920 y 1930, objeto de estudio y coleccionable. Estos son tejidos que reflejan la vida política y social de la Rusia soviética: el socialismo, el triunfo de la tecnología y la tecnología, el desarrollo de la agricultura, los proyectos de construcción, los deportes y los mítines. Los tejidos de campaña impresos se produjeron mediante el método de impresión en la fábrica textil de Ivanovo. No duró mucho y después fue condenado y olvidado durante muchos años.

Después de la revolución, los artistas, inspirados por la idea de crear un nuevo hombre soviético, libre de la vida burguesa y los prejuicios del pueblo, se preguntaron cómo debería ser este nuevo hombre. Creían que la ropa nueva, los nuevos tipos de ropa, permitirían que esta transformación se llevara a cabo más rápido. Una persona, por así decirlo, revistió su nueva personalidad, y tenía pensamientos y sentimientos nuevos, previamente desconocidos, que harían posible crear rápidamente una sociedad socialista. Al principio, surgió la idea de un rechazo total de la ornamentación de tejidos, pero no encontró apoyo. Figuras públicas de la época asumieron que los artículos para el hogar podrían convertirse en un medio de propaganda política. Deje que aparezcan lemas, llamamientos, imágenes del futuro socialista en telas, carteles, platos: así es como una persona soviética comprenderá por qué debe luchar. Osip Brik creía que la pintura clásica es una reliquia del pasado, y los verdaderos artistas soviéticos deberían entrar en producción: "La cultura artística del futuro se crea en fábricas y plantas, no en talleres en el ático".

En su artículo "De la pintura al percal", escribió que el arte industrial es un camino avanzado para el desarrollo de la creatividad artística, el verdadero objetivo de los artistas. Los trabajadores del arte revolucionario despreciaron el ornamento floral "sin sentido", lo consideraron dañino e incluso peligroso. Leah Raitser, la organizadora de la sección textil de Moscú, pidió una "guerra con las flores" y la creación de rompecabezas ornamentales utilizando eslóganes y abreviaturas. En la década de 1920, miembros de la AHRR en fábricas textiles destruyeron más de 24 mil bocetos de diseños florales para telas.

Después de los trastornos que afectaron al país en esos años, la producción estaba en declive y simplemente no podía proporcionar a los artistas jóvenes los medios para realizar sus aspiraciones revolucionarias. Sin embargo, dos artistas de vanguardia, Varvara Stepanova y Lyubov Popova, lograron traducir sus ideas en producción. Durante dos años de trabajo en la fábrica textil de Ivanovo, crearon varios miles de bocetos, y todavía se produjeron unos cincuenta. Se inspiraron en la pintura no figurativa y crearon adornos geométricos, formas puras sin flores ni pájaros.

Estrictamente hablando, fueron invitados a la fábrica como "diseñadores creativos" que crean ideas, pero exigieron familiarizarlos con la producción para entender cómo deben funcionar. La fábrica exigía ahorros de costos y ambos artistas comenzaron a trabajar en una gama limitada de colores, utilizando dos o tres colores.

Las obras de Popova y Stepanova son muy similares; después de todo, se crean a partir de formas geométricas. Sin embargo, cada artista tenía su propio estilo artístico. Varvara Stepanova amaba los efectos ópticos complejos, las capas de colores, en sus bocetos y telas hay una sensación de vuelo, dinámica, juego. Trabaja libremente con la composición, entrelazando, superponiendo, distorsionando formas. Una de las heroínas de la película "A Cigarette Girl from Mosselprom" lleva un vestido hecho de tela con adornos de Stepanova, pero la imagen en la pantalla es bastante extraña.

Lyubov Popova prefería las formas ortogonales, sus bocetos son similares a los dibujos, la tela parece estar alineada en figuras llenas de color uniformemente. Es como si no fuera una tela, sino estructuras arquitectónicas: equilibradas, claras, estructuradas, generalmente círculos, rayas, ángulos rectos. La tela con este patrón se ve rígida.

A mediados de la década de 1920, las ideas de los constructivistas se volvieron obsoletas y, para la década de 1930, su arte ya se consideraba ideológicamente ajeno. Además, los constructivistas se comunicaron con empleados y ex alumnos de BAUHAUZ, y Alemania rápidamente dejó de ser un país amigo). El país existe en condiciones de industrialización y el realismo socialista se está desarrollando en el arte: la alegría del trabajo, la tecnología, la agricultura.

Los motivos industriales se intensifican en los textiles. Gavillas y tractores, multitudes en marcha, electrificación, fábricas de humo y locomotoras de vapor opuestas a caballos y camellos están reemplazando a los ornamentos minimalistas y abstractos.

El artista V. Maslov crea un estampado de chintz con escenas de trabajo agrícola entre grandes guirnaldas de frutas y hojas, se trabajan las sombras, todo se ve tridimensional y realista: así es como se realizó la transición a un nuevo y más pintoresco textil de propaganda. marcado.

Junto con los ornamentos pictóricos, se desarrollaron los patrones ya mencionados con números, abreviaturas y símbolos. Varios artistas crean adornos sobre el tema de "cinco años en cuatro años", donde se entrelazaban los números 5 y 4, o dedican sus obras a fechas memorables de la historia de la URSS.

Sin embargo, el tejido de agitación en sí mismo fue objeto de duras críticas en la década de 1930. En 1931, el crítico de arte A. A. Fedorov-Davydov escribió con veneno que los artistas "no fueron más allá de simplemente reemplazar la rosa con un tractor". Un par de años más tarde, el feuilleton de G. Ryskin apareció en el periódico Pravda. Ridiculizó los textiles de agitación y expresó una opinión que era estrictamente opuesta a las ideas de Osip Brik: "no hay necesidad de convertir a una persona soviética en una galería de arte móvil".

Después de la crisis causada por la Segunda Guerra Mundial, las fábricas textiles volvieron a los patrones tradicionales, y los textiles de propaganda con tractores y masas en marcha ahora se conservan en museos (por ejemplo, en el Museo Chintz en Ivanovo) y colecciones privadas.