Video: Cómo afectó la pandemia al destino de los museos de todo el mundo y a qué condujo
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
En 2020, el mundo experimentó una crisis de salud global. Todas las industrias se vieron afectadas, pero el sector del patrimonio fue el más afectado. En un informe conjunto de la UNESCO y el ICOM, ambos grupos mostraron que alrededor del noventa y cinco por ciento de los museos cerraron sus puertas al comienzo de la pandemia, y muchos siguen cerrados casi un año después. Los museos están reportando índices de asistencia bajos de todos los tiempos. Para contrarrestar esto, han aumentado su presencia en línea. A través del uso innovador de las redes sociales, eventos en vivo y un aumento en la programación en línea, los museos se están moviendo más allá de sus muros para seguir siendo relevantes para sus visitantes.
Los museos se están asociando con plataformas digitales para crear recorridos virtuales por museos como una alternativa segura a las visitas en persona. También usan aplicaciones y juegos como Tik Tok, Animal Crossing y videos web para compartir sus colecciones y contenido.
De acuerdo con las pautas de la pandemia que recomiendan reducir el tiempo pasado en espacios públicos cerrados, la humanidad todavía está viendo la introducción de entradas a museos basadas en boletos, horarios especiales de visita y nuevos protocolos de seguridad para los visitantes. El futuro de los museos y sus visitantes requerirá soluciones innovadoras para garantizar que los visitantes y el personal se sientan cómodos y seguros cuando regresen a los museos.
Por ello, el destino de las propias instituciones y de sus trabajadores se encuentra en una posición vulnerable. La abrumadora pérdida de ingresos de visitantes, exposiciones, programas y eventos ha llevado a los museos a tomar decisiones difíciles. Tuvieron que vender arte, despedir empleados y despedir departamentos enteros. Los pequeños museos que luchaban por sobrevivir se vieron obligados a llegar a fin de mes con fondos de emergencia y subvenciones o, en el caso del Museo Florence Nightingale de Londres, cerraron indefinidamente.
Los museos de arte en los Estados Unidos han recibido luz verde de la Asociación de Directores de Museos de Arte (AAMD) para vender arte de sus colecciones para ayudar a pagar los costos operativos. Al comienzo de la pandemia, la AAMD relajó sus pautas de cancelación del registro. Por lo general, las políticas deberían ser estrictas para evitar que los museos vendan artículos durante la crisis financiera, pero ahora muchos museos deben mantenerse a flote.
El Museo de Arte de Brooklyn vendió doce obras de arte en Christie's para cubrir los gastos operativos. Además, la venta de Jackson Pollock en el Everson Museum de Syracuse, NY, generó 12 millones de dólares. Si bien es poco probable que este período establezca un precedente para el acceso futuro a los museos y el rechazo de las obras de arte durante la crisis, ha permitido a los museos repensar y diversificar sus colecciones.
Muchos de los museos más antiguos del mundo tienen un patrimonio que se remonta a la era de los imperios, donde se guardan y exhiben objetos incautados por la fuerza o robados de países colonizados. Los activistas y los trabajadores de los museos han pedido constantemente a los museos que sean más transparentes sobre su pasado imperialista, pidiendo esfuerzos de descolonización, como contextualizar sus colecciones con historias controvertidas. La Asociación Alemana de Museos ha publicado un conjunto de pautas sobre cómo los museos pueden lograrlo mejor: agregar múltiples perspectivas narrativas a las etiquetas, colaborar con los descendientes de la comunidad de origen, explorar los orígenes y retirar y restituir objetos del contexto colonial.
El verano pasado, el Museo Británico lanzó Collecting and Empire Trail, que proporcionó un contexto adicional para los quince elementos de la colección, incluidos sus orígenes y cómo terminaron en el museo. Collecting and Empire Trail es bien conocido, pero criticado por su lenguaje eurocéntrico neutral y abstracto y por excluir ciertos objetos que estaban destinados a regresar a su país de origen, como el bronce de Benin y el mármol del Partenón.
Los museos son conocidos por perder tiempo en lo que respecta a la descolonización y la restitución, y solo recientemente han comenzado el proceso. En 2017, el gobierno francés publicó un informe Sarre-Savoy proponiendo la devolución de los artefactos retirados de los países africanos durante el gobierno imperialista. Pasaron tres años sin muchos avances, y en octubre de 2020, Francia votó para devolver veintisiete artefactos a Benin y Senegal. Otros museos también están tomando medidas para devolver y recuperar artículos retirados de sus antiguas colonias.
Desafortunadamente, la restitución en algunos países no puede ocurrir sin el apoyo del gobierno. En el caso del Reino Unido, tendrían que cambiar la ley, que dice que los museos del Reino Unido no pueden eliminar de su colección artículos que tengan más de doscientos años. Lo mismo ocurre con las estatuas de controvertidas figuras coloniales y racistas en las protestas de Black Life Matters. Ahora hay un debate sobre qué hacer con estas figuras y si los museos podrían ser el mejor lugar para ellas.
Después de la tala de la estatua de Edward Colston en Bristol, la revista arqueológica Sapiens y la Sociedad de Arqueólogos Negros organizaron un grupo de científicos y artistas para abordar el tema de los polémicos sitios. Tanto si el destino final de un monumento es un museo como si no, el futuro de los museos depende de la mejora de sus métodos de interpretación. Al proporcionar un contexto adicional para la historia del racismo y el colonialismo, los museos pueden comunicar de manera más transparente cómo se han beneficiado de esos regímenes, lo que constituye otro paso adelante en el proceso de descolonización.
Por el contrario, el gobierno holandés ha establecido pautas para la reconstrucción de cualquier sitio colonial tomado por la violencia o la fuerza de las antiguas colonias holandesas. En septiembre de 2020, el Museo Etnológico de Berlín devolvió restos humanos a Te Papa Tongareva en Nueva Zelanda. El museo ha sido un firme partidario de la restitución porque lo ven como una reconciliación con las sociedades afectadas por el colonialismo. Por tanto, el futuro de los planes de restitución de los museos depende de cambios en sus políticas, leyes y objetivos.
Mientras tanto, los museos están trabajando en prácticas anticoloniales en sus espacios. Esto significa compartir la autoridad para documentar e interpretar la cultura y la historia de aquellos históricamente excluidos. Establecer asociaciones a largo plazo basadas en la colaboración con comunidades de descendientes de origen significará que los museos en el futuro verán avances en la descolonización, eliminarán las desigualdades en las estructuras de poder y crearán un museo inclusivo para todos.
Desde la muerte de Breonna Taylor, George Floyd, Ahmad Arbury, Elijah McClain y muchos otros a manos de la policía el verano pasado, los sectores de las artes y el patrimonio se han visto obligados a lidiar con el racismo sistémico en sus museos y galerías. Cuando comenzó la protesta por la igualdad racial, los museos mostraron su solidaridad a través de publicaciones y eventos en las redes sociales. La comunidad artística ha participado en conferencias Zoom, discursos de artistas y comunicados de prensa dedicados a la lucha contra el racismo.
Sin embargo, los artistas negros, indígenas y de color y los practicantes de museos (BIPOC) siguen decepcionados por la muestra de apoyo. La curadora y artista negra Kimberly Drew escribió un artículo para Vanity Fair argumentando que se producirá un cambio real cuando se produzcan cambios estructurales a largo plazo: contratación diversa y liderazgo ejecutivo, y una cultura laboral redefinida. El futuro de los museos depende de cambios estructurales a largo plazo.
Tres museos ya han comenzado su labor. En junio de 2020, el Walker Arts Center, el Minneapolis Art Institute y el Chicago Museum of Art rescindieron sus contratos con la policía de su ciudad, citando la necesidad de reformar y desmilitarizar a la policía. Muchos también ven una creciente necesidad de redefinir las actitudes hacia el racismo en el lugar de trabajo, promoviendo la formación contra el racismo y la inclusión. Change Museum es una página anónima de Instagram donde el personal del museo en BIPOC comparte sus experiencias con la microagresión racial a diario. Numerosos profesionales del museo BIPOC hablan del trato que han encontrado en el espacio museístico.
Lo más notable es la experiencia de Shedria Labouvier, la primera curadora negra del Museo Guggenheim de Nueva York. Se enfrentó a la discriminación, la hostilidad y la exclusión mientras curaba Corruption: The Untold Story de Basquiat.
En 2018, la Fundación Andrew Carnegie Mellon realizó una investigación sobre la diversidad étnica y de género en los museos de arte de los Estados Unidos. La encuesta encontró que hubo poca mejora en la representación de personas históricamente excluidas como museos. El veinte por ciento de las personas de color están en puestos de museo, como curador o curador, y el doce por ciento en puestos de liderazgo. El futuro de los museos verá a los profesionales de los museos abordar el racismo en sus colecciones: estos espacios carecen de arte y artistas BIPOC.
A lo largo de la pintura de Alice Proctor, la autora señala que hay capas de borrado en la narración histórico-artística: un sentido más amplio.
Para agregar contexto a estas obras, los museos pueden utilizar una perspectiva multidimensional para contar toda la historia. Esto combatirá eficazmente las percepciones distorsionadas del colonialismo, la violencia y las consecuencias para las personas de las comunidades oprimidas. El futuro de la documentación de los museos está cambiando para agregar este contexto.
Los museos también están abandonando el arte creado por artistas blancos para diversificar su colección agregando arte de personas de color. En octubre de 2020, el Museo de Arte de Baltimore planeaba vender tres obras de arte importantes para financiar sus iniciativas de diversidad. Sin embargo, fue detenido en el último minuto por la Asociación de Directores de Museos de Arte porque la venta no cubría necesidades más allá de los problemas financieros actuales asociados con la pandemia.
En 2019, Plos One publicó un estudio después de una encuesta de las colecciones de dieciocho de los museos más grandes de los Estados Unidos, que encontró que el ochenta y cinco por ciento de los artistas eran blancos y el ochenta y siete por ciento eran hombres. Museos como el Smithsonian La Institución y la Sociedad Histórica de Nueva York ya están recolectando artículos asociados con el movimiento BLM: carteles, grabaciones orales y latas de gas lacrimógeno para perpetuar la historia reciente. Por lo tanto, el futuro de los museos reflejará el desarrollo de la historia de la pandemia, el movimiento de descolonización y el movimiento BLM.
Y en el próximo artículo, lea también sobre lo que se almacena en el almacén más secreto del puerto de Ginebra y por qué este lugar es tan querido por muchos marchantes de arte.
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