¿Por qué un diseñador italiano provocador creó una silla con la forma de un cuerpo femenino y por qué defendió el "pensamiento femenino"?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El sillón con forma de cuerpo de mujer, creado por el diseñador italiano Gaetano Pesce, ha sido reproducido y copiado cientos de veces, sin pensar en el significado del propio diseñador. Luchador y provocador, Pesce siempre supo contar historias tristes de la manera más extravagante, declaró que el "pensamiento masculino" es inaceptable en el diseño moderno, y la arquitectura debe ser agradable … al tacto.

Una vez dijo: "Si la gente sonríe al ver una silla, eso es progreso, porque la silla deja de ser un mueble y se convierte en un objeto de diseño". Fue él quien convirtió el diseño en una forma de hablar de los problemas sociales, y también hizo del diseño de cosas un juego divertido y emocionante en el que, al parecer, no hay lugar para pensar seriamente. Empezaron a hablar de Pesha allá por los años 60, cuando tenía veintitantos. Inmediatamente después de estudiar en la Universidad de Arquitectura de Venecia, encontró clientes leales e interesados, por ejemplo, la fábrica Cassina. Fueron los años del "buen diseño", un enfoque racional y bien meditado, y el temperamento tormentoso y creativo de Pesce lo distinguió favorablemente de los antecedentes de los demás. Se unió a uno de los grupos de diseño rebeldes con el nombre correspondiente: "Diseño Radical". En esos mismos años, se interesó por el cine, concibió una película sobre la cocina italiana, pero hizo una película sensacional sobre la violencia política. Esta cinta de vanguardia fue considerada una crítica al comunismo, pero en realidad el diseñador -o mejor dicho, el director en ese momento- se dejó llevar por la idea de la bandera roja. El rojo siempre ha sido su color favorito …

Su primer proyecto exitoso fue la serie de muebles Up5 (que incluía el mismo sillón con forma de cuerpo de mujer, Donna). Medio siglo después, esta serie continúa reproduciéndose casi sin cambios, a partir de los mismos materiales innovadores: poliuretano, plástico, caucho. Pesce experimentó activamente con materiales, introdujo plástico y resina epoxi en la práctica del diseño. Él cree que estos materiales son interesantes para interactuar, son agradables al tacto y la gente moderna carece de contacto. Sus creaciones fueron perseguidas no solo por los amantes de las cosas inusuales, sino también por los museos. En repetidas ocasiones se ha convertido en un participante en exposiciones de arte contemporáneo - hoy Gaetano Pesce es llamado el padre del "diseño de arte".

Rechazando la idea misma de la perfección, produjo colecciones de sillas antiestéticas hechas de resinas sintéticas, asimétricas, con manchas de pintura, jarrones epoxi caídos de los rascacielos, demostrando las propiedades únicas de los materiales "antinaturales". Hizo sillones de fieltro flexible con respaldos que se podían envolver como una manta y sofás con gorros de bufón.

Se llama a sí mismo un oponente del minimalismo, porque solo las personas estériles, desprovistas de características, aspiraciones, tristezas y alegrías, pueden vivir en interiores estériles. ¡Y estos no son sus clientes! Diferencia, autoexpresión, imaginación: eso es lo importante. Además, odia los interiores incoloros, porque carecen de energía. Es cierto que su propia casa en Brasil tiene muy pocos muebles, solo algunas piezas clave de su propia creación. Pero seis perros viven allí con él, lo que significa que el aburrimiento está fuera de discusión. El interior de su apartamento de Nueva York también está vacío. Pesce se ríe de que es el mismo "zapatero sin botas".

Gaetano Pesce también trabajó como arquitecto. Detrás de él, muchos proyectos en todo el mundo, incluida Rusia, aquí desarrolló el complejo deportivo y de entretenimiento Waves en forma de ola, dedicado al clima lluvioso e impredecible de Rusia. ¿Chozas de silicona? Por qué no. ¿Un pabellón de exposiciones rosa cubierto de líquenes? ¡Multa!

En 1972, presentó un proyecto conceptual de una ciudad subterránea, que, según la idea del diseñador, podría haber aparecido después de un desastre ambiental y habría sido encontrada por arqueólogos en el año tres mil.

Durante muchos años ha estado enseñando en varias universidades de arquitectura en Europa y Estados Unidos, enseñando a los estudiantes a crear la arquitectura humanística del futuro. Pesce tiene su propio concepto de diseño filosófico. Él cree, como muchos psicólogos, que existen formas "femeninas" y "masculinas" de pensar y expresar sentimientos. Estas categorías no tienen nada que ver con hombres y mujeres reales, toda persona, sin importar el género, tiene tal o cual pensamiento predominante, y en ocasiones están en perfecto equilibrio (aquí vale la pena recordar las camas y los guardarropas "matrimoniales" de Pesce, ensamblados de las siluetas de un hombre y una mujer fusionándose en uno). Sin embargo, en el diseño, el enfoque "masculino", "masculino" siempre ha sido una prioridad: el racionalismo, un enfoque de ingeniería rígidamente funcional, el deseo de "capturar" el espacio, frenar la naturaleza, calcular los beneficios … Esto dio lugar a un mundo de cosas que son puramente utilitarias y no afectan la esfera emocional de una persona. Pesce cree, sin embargo, que el futuro pertenece a la forma de creatividad "femenina", femenina. El enfoque dogmático, lineal y militarista de la vida se ha agotado, ha llegado el momento de los "valores de las mujeres": paz, amor, bondad, imaginación, comodidad, flexibilidad y tolerancia. Pero la visión "masculina" de las cosas dominó durante muchos siglos, y esto impulsó a Pesce a crear esa misma silla, que, con su comodidad, armonía de formas e imagen provocativa, eclipsó la idea del diseñador.

Entonces, una silla con forma de cuerpo femenino. Hundiéndote en él, te encuentras en los brazos de la Venus Paleolítica, la Madre Universal, la Gran Diosa … y pones tus pies sobre una cómoda otomana esférica, que se llena de aire bajo la influencia de tu peso. Sin embargo, si miras más de cerca esta silla, queda claro que representa a una mujer cautiva con un peso que le impide moverse. Así que Pesce reflejó la invisibilidad de las mujeres en la cultura, su opresión, la constreñimiento por miedos y prejuicios. En los años 80, esta silla se convirtió en la manifestación visual del feminismo, y el diseñador la considera la cúspide de su creatividad. El hecho de que no todos entiendan sus ideas no molesta a Pesce; lo principal es que estas ideas se expresan y a la gente le gusta lo que hace.