Video: Cómo Italia conquistó el mundo con la belleza: las obras maestras del padrino del diseño italiano de Gio Ponti
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Hoy Italia no abandona las páginas de los portales de noticias por culpa del coronavirus, vale la pena recordar otros episodios de su historia, mucho más optimistas. Después de días oscuros, este país experimentó nuevos renacimientos cada vez. Y a la cabeza de uno de ellos estaba el arquitecto Gio Ponti, un hombre que demostró después de la catástrofe de la Segunda Guerra Mundial que Italia es capaz de conquistar el mundo entero con belleza. El "padrino" del diseño italiano …
El nombre de Gio Ponti se puede llamar a la par con los artistas del Renacimiento: combinó muchos talentos. Poeta, artista, diseñador, editor, escultor, maestro … Encarnó sus habilidades en muchas áreas, pero al principio se educó como arquitecto y estaba realmente enamorado de la arquitectura: moderna y romana antigua, renacentista y medieval. Dijo que la arquitectura es el escenario en el que se desarrolla el espectáculo de nuestra vida.
Desde la infancia estuvo rodeado de belleza. Nacido en Milán a finales del siglo XIX, absorbió la atmósfera de la Edad Media, escondida en los rincones de esta antigua ciudad. Le fascinaba la idea de que todo esto, calles estrechas, casas, mosaicos y estatuas, encajes hábilmente tejidos y tallas de madera, pudiera sobrevivir a sus creadores, propietarios y sus descendientes … A través de los años llevó su amor por todo lo artesanal y No olvidó recurrir a las tecnologías tradicionales en muchos de sus proyectos de interiorismo.
Se graduó en el Instituto Politécnico de Milán; más tarde fue allí donde comenzaría a cultivar jóvenes talentos. Pero primero fue … la guerra. Hubo una carrera en el cuerpo de pontones, premios militares, luego trabajo en una fábrica de cerámica, que no trajo satisfacción … Después de la Primera Guerra Mundial, los artistas jóvenes se esforzaron por crear un mundo nuevo, puro, hermoso, revivido por el arte. Y Ponti buscaba su propio camino de renovación. Sus proyectos eclécticos, ejecutados al borde de la seriedad clásica y la ironía leve, fueron un éxito. Para Richard-Ginori, creó varios objetos de arte inspirados en las leyendas de las brujas. Muy pronto, se convirtió en el director creativo de la fábrica de Richard-Ginori y en siete años llevó la empresa a una posición de liderazgo en el mercado de la cerámica (Ponti tenía un talento poco común para un artista: convertir todo lo que emprendía en oro). Pero eso no fue suficiente.
En 1928, Ponti, junto con su amigo, el periodista Ugo Ogetti, organizó la revista Domus, que luego se convirtió en un culto entre los arquitectos. Al mismo tiempo, volvió al diseño arquitectónico y comenzó a experimentar con viviendas civiles, introduciendo sistemas modulares e ideas de espacios abiertos en las casas típicas de Milán. Sin embargo, mientras en la República de Weimar y la URSS, los modernistas practicaban creando interiores minimalistas, combinando vidrio y tubos de metal curvados, y arrojando formas tradicionales "desde el barco de la modernidad", Ponti buscó el uso de esas imágenes del arte italiano que lo fascinaban. desde la niñez. Así, combinando lo innovador y lo familiar, prestando especial atención a la ergonomía y la calidad del material, Ponti creó un diseño verdaderamente italiano.
El movimiento para "modernizar" la arquitectura tradicional italiana se llamó "novecento", por analogía con los períodos de desarrollo del arte en la era del Renacimiento italiano. Conservó colores brillantes, combinaciones complejas de texturas, imágenes vívidas e ilustrativo en el diseño en los años en que los diseñadores modernistas declararon la guerra al ornamento.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Italia parecía estar en ruinas. Y luego llegó el momento de que Ponti se dispersara con toda su fuerza. Ya era conocido: su propia empresa desde 1932 proporcionó a la clase media italiana lámparas hermosas y de alta calidad, su revista fue leída por estudiantes de departamentos de arquitectura … Después de la guerra, fueron sus proyectos revolucionarios y una cuidadosa consultoría de producción. eso permitió a la industria italiana dar un increíble salto adelante y superar la crisis de la posguerra. Creó sillas increíblemente ligeras que parecían enormes a primera vista, sillones lujosos al alcance de todos, armarios modulares y juegos de porcelana, contenedores de vidrio para muchas empresas y lámparas que todavía se producen hoy en día …
Pero Italia necesitaba una nueva "cara", una nueva apariencia arquitectónica. Así nació la modernista Torre Pirelli, el primer rascacielos de Italia. De hecho, Ponti diseñó la torre de acero que iba a eclipsar la creación de Eiffel en 1933, pero Mussolini prohibió su construcción. El pináculo de la creatividad de Ponti fue, quizás, la iglesia calada de San Francesco. El arquitecto se inspiró en la arquitectura medieval italiana, pero rechazó su gran peso, aligerando la construcción. Villam, que fue construida por Ponti, le dio nombres femeninos. Serena, Flavia, Julia … Julia era su nombre favorito. Ponty fue increíblemente prolífico. Diseñó edificios durante seis décadas (¡ciento veinte proyectos en varios países del mundo!), Impartió y leyó conferencias públicas durante un cuarto de siglo, dedicó cincuenta años a la publicación de revistas, escribió dos mil artículos … que una sola persona no puede crear tanto, excepto quizás rechazar todas las alegrías de la vida. Pero Ponti no necesitaba esto, tuvo mucho éxito en su esfera personal. Después de la universidad, conoció al amor de su vida, Julia Vimerkatti, se convirtió en padre de cuatro hijos y abuelo de ocho nietos.
No se habló mucho de Ponti en los años 70, cuando aparecieron en escena grupos rebeldes de jóvenes diseñadores cansados del "buen diseño", pero hasta el final de su vida siguió siendo una de las personas más influyentes de la industria y la arquitectura italianas. Dejó el mundo que amaba desinteresadamente en 1979 a la edad de ochenta y siete años. Gio Ponti permaneció en la historia no solo como un gran creador, sino también como un hombre que devolvió a Italia a la condición de “país de las grandes artes”. Gracias a él, la frase "Made in Italy" se ha convertido en sinónimo de alta calidad y estilo impecable.
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