Pájaros de té, algas de plástico y una explosión de colores: Bethan Laura Wood es la estrella brillante del diseño moderno

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Se tiñe las cejas de amarillo y el pelo de azul, piensa en cómo convertir la flor del té en joyas, habla de mil cosas a la vez y distingue miles de matices. Bethan Laura Wood es un icono de estilo, una de las figuras más prometedoras y al mismo tiempo misteriosas del diseño moderno. ¿Por qué los dueños de las galerías buscan el trabajo de esta chica extraña y los clientes se alinean con ella?

Bethan nació en 1983 en Shropshire (el principal recuerdo de la infancia: papel tapiz en la cocina de sus padres con un patrón de triángulos), y a los treinta años se convirtió en una verdadera prima del diseño moderno. A menudo se la llama excéntrica, y esto es cierto: brillante, como un ave del paraíso, Bethan crea cosas fantásticas, inspiradas en las obras de abstraccionistas, vagabundeos distantes y sueños vagos. Su estilo creativo y su imagen son asombrosos, pero no es en absoluto una artista loca cuyas creaciones son imposibles de entender.

Es por su enfoque pictórico, rebelde y maximalista del trabajo que Bethan se ha convertido para los críticos en el mesías del resurgimiento del diseño como una forma de creatividad después de muchos años de racionalidad escandinava y minimalismo que ha puesto los dientes en el borde.

Bethan Laura Wood se graduó en el Royal College of Art de Londres. Como estudiante, atrajo la atención de la crítica, especialmente de la influyente galerista milanesa Nina Yashar. Casi todos los estudiantes-diseñadores sueñan con crear cosas únicas para interiores lujosos, y no numerosas variaciones de las formas habituales, pero casi siempre estos sueños son ridiculizados como un romance excesivo e incluso una blasfemia en el diseño, ¡porque el diseñador correcto diseña para la producción en masa!

Pero Bethan logró, literalmente en los primeros años de práctica del diseño, estar entre los maestros del diseño artístico, lanzando sus obras maestras en ediciones limitadas y sin estar limitado por los estrictos requisitos de los clientes.

La alegre inglesa encontró una respuesta en los corazones de los italianos que prefieren el diseño expresivo y experimental.

Bethan crea muebles, decoraciones, platos y lámparas, pero el propósito funcional de la cosa no es el punto de partida de su trabajo. La niña practica el diseño asociativo, comenzando con una idea y luego determinando de qué forma vestirla.

Cajas de cartón, escaleras y escaleras mecánicas, patchwork y motivos náuticos: todo lo que toca los ojos de Bethan se convierte en una inspiración para ella.

A diferencia de la mayoría de los diseñadores modernos que prefieren experimentar con la forma, a Bethan se le anima a amar el color y el ornamento, elementos inmerecidamente olvidados por el diseño modernista y revividos en nuestro tiempo, cuando el diseño, la artesanía y el arte se entrelazan de nuevo, dando lugar a algo fundamentalmente nuevo.

Pero Bethan no se limita a la decoración, le atrae el estudio de las propiedades y posibilidades de los materiales, las tecnologías, las articulaciones de la industria y la artesanía. Por ejemplo, creó una taza linda, pero a su manera innovadora: a medida que se usa y se ensucia con flores de té, la taza se vuelve más ornamentada.

El color para Bethan es un lenguaje natural e innato. Su sensibilidad fisiológica al color es simplemente fenomenal: cuando una persona común ve solo un tono, Bethan distinguirá varias docenas, al igual que un perfumista profesional capta muchas notas en una fragancia.

Bethan no duda en decir que está creando un "diseño femenino", ya que llama la atención sobre los detalles acogedores, algo de fabulosidad y amor por la artesanía, que, de hecho, ahora son características de las diseñadoras famosas. Incluso sus fuentes de inspiración están asociadas con las imágenes de mujeres: los experimentos geométricos de Sonia Delaunay, la iglesia dedicada a Nuestra Señora de Guadalupe, el brillante bordado otomi creado por mexicanos, la diseñadora de los años 70 Zandra Rhodes.

A Bethan le encanta vestirse con colores vivos y piensa en los conjuntos con tanto cuidado como en sus proyectos, adhiriéndose al concepto de "fusión" del autor y la cosa. Ella usa colores y sus combinaciones en la ropa, antes de aplicar nuevas soluciones coloristas en el diseño: esta es una forma de “vivir” el proyecto, de intimar con él, de dejar que la idea pase a través de ella misma.

En Londres, donde alquila un pequeño estudio, Bethan ama más que nada … el mercadillo; allí puedes encontrar algo interesante y recargar tu energía creativa.

La diseñadora se esfuerza por rodearse de cosas extrañas e inusuales, las paredes de su estudio están decoradas con algas violetas de plástico, reproducciones de Matisse y Kusami, envoltorios de dulces: todo es colorido, como en los trópicos o en un carnaval. La niña no está en absoluto molesta por la variedad: en esta variedad hay un sistema, su propia música, sus notas dominantes.

Bethan a menudo se burla de su "codicia" creativa: es completamente incapaz de elegir una dirección de trabajo por sí misma y con mucho gusto haría todo al mismo tiempo si hubiera un poco más de horas en el día.

Textiles, vidrio, experimentos con cerámica y resina: los intereses creativos de Bethan son muy amplios.

Al mismo tiempo, se distingue por un peculiar sentido del humor. Decora ventanas de boutiques de lujo con arrecifes de coral de PVC y enormes frutas falsas, utiliza pisos laminados para fabricar artículos de lujo e infunde interiores con referencias a almacenes.

En su trabajo, aparentemente caótico, ¡para el que solo Bethan no se comprometió! - También hay una lógica que impregna todo el camino creativo de un diseñador desde su época de estudiante. Ella llama al cambio de sus preferencias creativas - en su mayoría, tal vez, coloristas - "ventanas de tiempo" - comenzando con tonos pastel, Bethan pasa a soluciones más brillantes e inesperadas.

Bethan Laura Wood está literalmente atrapada en este momento. Las colaboraciones con Abet Laminati, Kvadrat, Bitossi Ceramiche, Tory Burch, Tolix y Hermés aún no son una lista completa de sus logros. Bethan colabora con el London Design Museum, el Swiss Institute en Nueva York, el Tokyo Museum of Modern Art y trabaja para los talleres artesanales de Venecia y Vincenza. También es profesora en la Escuela de Diseño ECAL en Lausana, imparte conferencias, imparte seminarios y conquista nuevas alturas. Admite que sueña con crear un gran espacio público, por ejemplo, decorando varias estaciones de metro. ¡Quizás pronto escuchemos sobre cómo Bethan trajo una explosión de colores bajo tierra!