Cómo la patente azul ayudó a Yves Klein a ganar popularidad en el mundo del arte

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Yves Klein es un artista francés, miembro del grupo Nouveau Realisme e inventor del azul Klein internacional. Este tono de azul se utiliza en muchas de sus famosas pinturas. Durante su corta vida, Yves tuvo una gran influencia en la historia del arte moderno. Creó obras de arte proto-conceptuales y proto-performances, y también exploró las ideas de la inmaterialidad de la espiritualidad en el arte, ganando gradualmente reconocimiento y fama en todo el mundo.

Yves se inspiró en muchas cosas y encontró espiritualidad en su práctica de judo, el cristianismo y el misticismo. Nació en una familia de artistas en 1928. Su madre, Marie Raymond, fue una reconocida pintora abstracta, y su padre, Fred Klein, creó pinturas figurativas.

A pesar de sus raíces artísticas, Yves inicialmente soñó con convertirse en judoka. En 1947, comenzó a practicar judo, y cinco años después se fue a Japón a entrenar y recibió un cinturón negro del cuarto dan. En ese momento, era el único francés que tenía ese cinturón. Yves incluso escribió un libro sobre los conceptos básicos del judo y quería convertirse en profesor, por lo que abrió su propia escuela de judo en 1955. Vale la pena señalar que la escuela fue diseñada en colores monocromáticos que son claramente visibles en la obra de arte de Yves.

También aprendió sobre el misticismo de la Orden Rosacruz y leyó las obras del filósofo Gaston Bachelard. Cuando tenía diecinueve años, leyó Cosmogonía de Max Heindel, un libro considerado importante para la orden rosacruz. Eve estaba tan fascinada por su filosofía e ideas que comenzó a recibir lecciones por correo de la Sociedad Rosacruz de California. El artista también sabía mucho sobre el budismo y las enseñanzas budistas.

Su espiritualidad también se puede ver en la dedicación del artista a Santa Rita de Cassia, patrona de las hazañas perdidas. Para expresar su gratitud a Santa Rita, Yves donó una hermosa obra de arte conocida como su "Exvoto" al monasterio de Santa Rita Cassia en Italia en 1961. En esta obra pequeña pero sofisticada, el espectador puede ver todos los elementos visuales típicos de Willows, desde los colores monocromáticos hasta el azul internacional de Klein, que se puede apreciar en sus pinturas azules. Sin embargo, este trabajo fue descubierto mucho más tarde, en 1979. Durante su vida, hizo al menos cinco peregrinaciones a Cassia e incluso escribió una oración escrita a mano a Santa Rita. También es interesante notar que el edificio en París donde Yves dio su salto al vacío se convirtió más tarde en una iglesia dedicada a Santa Rita.

Durante su exposición "Yves, pinturas en París", conoció al crítico de arte Pierre Restany. Pierre fue una figura clave en el desarrollo del movimiento del Nuevo Realismo. Este movimiento artístico francés se fundó en octubre de 1960. El Manifiesto del Nuevo Realismo fue escrito en una hoja de papel pintada con el famoso International Klein Blue. El manifiesto fue firmado por el propio artista, Restani y otros seis. Los artistas que firmaron este documento fueron Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne y Jacques Villeglet. En los años siguientes se unieron al movimiento artistas como Mimmo Rotella, Christo y Niki de Saint Phalle.

El término "Nuevo Realismo" fue acuñado por Restani. Como New Realism, otros movimientos nuevos fueron Nouvelle Vague, también conocido como New Wave, y Neo-Dada. Este movimiento se considera el equivalente francés del arte pop estadounidense.

Los artistas del Nuevo Realismo utilizaron una variedad de técnicas y crearon una variedad de obras de arte. Hicieron collages, montajes, envoltorios, esculturas, proto-performances y mucho más. Los nuevos realistas organizaron exposiciones colectivas en 1962 y 1963, pero el movimiento permaneció activo durante unos diez años.

Durante su carrera, Yves colaboró con el artista Art Nouveau Jean Tingley. Juntos hicieron tres esculturas cinéticas. También creó retratos en relieve de otros artistas del Nuevo Realismo como Armand y Martial Rice, basados en moldes de yeso de tamaño natural de sus figuras, que también fueron pintadas de azul. Yves experimentó con una especie de arte intangible que pronto se conoció como arte conceptual. Como tal, es seguro decir que tuvo una gran influencia en el arte conceptual.

En su artículo de 1960 Leap Into the Void, Yves presentó su intento de volar. En una fotografía en blanco y negro, un Yves bellamente vestido cae del cielo y casi golpea la acera de una calle parisina en Fontenay-aux-Roses. Las fotografías documentan esta actuación de Ives. Los artistas Jean Kender y Harry Shank fotografiaron el salto. Sin embargo, la última foto es un montaje o, mejor dicho, está “retocada”. De hecho, el original muestra cómo varias personas sostienen un trampolín en el que cae Eve.

Otro trabajo protoconceptual de Willow se llama The Void. Declaró sus pinturas invisibles en 1958, y para la exposición "Vacío" en la Galería Iris Klert de París, quiso desarrollar aún más la idea de inmaterialidad. Yves mostró el espacio vacío de la galería. En el interior no se veía nada y la exposición en sí era una obra de arte. Es interesante saber que durante la inauguración se sirvieron bebidas azules a los invitados.

Para la inauguración de la exposición, Yves lanzó mil globos azules al cielo. Incluso vendió dos cuadros intangibles en la Galería Iris Klert. Todo esto recuerda las ideas relacionadas con el arte conceptual, los sucesos y las performances, por lo que Yves Klein todavía se adelantó a su tiempo.

Es seguro decir que estaba fascinado por la idea de la inmaterialidad. Otro trabajo fascinante de Ives se tituló "La zona de la sensibilidad pictórica intangible". La obra en sí era inmaterial y, por tanto, invisible. Las personas que decidieron comprarlo recibieron un recibo que confirmaba la propiedad de la obra. Sin embargo, Yves no aceptó dinero por este trabajo. El pago solo se puede realizar en oro. Inmediatamente después de recibir el oro, el artista arrojó un poco al Sena o al mar. A las personas que compraron este trabajo se les pidió que quemaran los cheques que recibieron antes. Al final, los compradores se quedaron sin nada, por lo que se logró la parte intangible que Eve tenía en mente. La zona de sensibilidad pictórica intangible es un excelente ejemplo de obra de arte proto-conceptual.

Para Yves, el color era una forma de entrar en contacto con lo inmaterial y lo infinito. Comenzó a pintar su monocromo en 1947 e incluso afirmó que en el futuro, los artistas solo usarían un color en su trabajo. Las obras más famosas de Willow son probablemente sus pinturas azules, pero el artista también usó rosa, oro y naranja en sus pinturas monocromáticas. Durante su carrera artística, Yves escribió alrededor de doscientas pinturas azules.

Se suponía que su color azul simbolizaba la forma y el espacio puro e inmaterial. El azul era infinito como el cielo. Yves incluso registró este color en 1957 y lo llamó International Klein Blue, o IKB. El azul no tenía dimensiones. Willow también se inspiró en el cielo azul de las pinturas de Giotto en la Basílica de San Francisco en Asís, que visitó. En 1956, Yves organizó una exposición titulada Monocromos en la Galería Colette Allendy de París. Aquí el artista exhibió solo sus obras monocromáticas, incluidas sus pinturas azules.

En 1957, presentó once de sus pinturas azules en la Galería Apollinaire de Milán, Italia. Las pinturas azules se exhibieron a una distancia de veinte centímetros de la pared, de modo que parecía como si estuvieran levitando en el espacio. Los lienzos mostraban solo un color azul profundo, por lo que los espectadores podían perderse en el espacio de color de las pinturas azules.

Incluso recreó varias esculturas antiguas y las pintó de azul. Está su hermosa versión de "La victoria de Samotracia" y su "Venus azul", modelada a partir de la imagen de Venus de Milo. El artista también hizo una versión azul de la escultura Dying Slave de Miguel Ángel.

Para crear su serie de antropometría en 1960, Yves ordenó a mujeres desnudas que enrollaran sus cuerpos en pintura azul y luego dejaran marcas en los lienzos. Por lo tanto, los cuerpos femeninos de esta serie desempeñaron el papel de cepillos. El tono de la pintura azul era el mismo que en las pinturas azules del artista. Para la serie de antropometría, supuestamente se inspiró en la forma en que los cuerpos dejan marcas en las alfombras en el judo.

Yves también organizó eventos para crear pinturas antropométricas. Los invitados fueron invitados a ver a las modelos pintar lienzos de azul con sus cuerpos, beber cócteles azules y escuchar música. La elección musical del artista también fue inusual. La sinfonía de Monotonous Silence, tocada durante la sesión de dibujo, constaba de una nota, que se repetía durante veinte minutos, y luego veinte minutos de silencio.

Los cuerpos humanos no fueron la única herramienta interesante que utilizó Eve en su proceso de creación artística. El artista también creó obras fascinantes y formas abstractas con fuego. En 1961, creó una serie de sus pinturas de Fuego, para las cuales usó un soplete que pesaba casi ochenta libras. Estos trabajos se llevaron a cabo con la ayuda del laboratorio de la Planta Nacional de Gas de Francia. Siempre había un bombero al lado de Yves para que no ocurrieran accidentes.

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