Tabla de contenido:
- Un poco de historia
- Milagros de papel Pippa Dyrlaga
- Tallado de papel virtuoso de Akira Nagaya
- Encaje de papel de Hina Aoyama
- Increíbles composiciones en papel del artista Kanako Abe
Video: Cómo los artistas contemporáneos crean obras maestras de papel con tijeras y un cuchillo
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
El mundo de la creatividad es inusualmente interesante y, sobre todo, por su originalidad, versatilidad e individualidad. Y a veces las manos talentosas del maestro crean cosas simplemente inimaginables que desafían la comprensión. Y al mismo tiempo, para expresarse, el artista no siempre necesita algunos materiales costosos: alguien necesita una hoja de papel, un cuchillo o unas tijeras. Hoy en nuestra publicación es un moderno talla de papel de arte, asombroso y fascinante al espectador nada menos que tallado en madera o piedra.
El papel es un material verdaderamente mágico. Para algunas personas creativas, es una fuente indispensable para la costura. Y por derecho también podemos decir que este arte es uno de los más antiguos, y cada país tiene su propio nombre. Por ejemplo, en Bielorrusia - vytsinanka (se lee como vytsinanka), en Ucrania - vitinanka (se lee como vytynanka), en Lituania - karpiniai (se lee como carpiniai) en Polonia - wycinanka (vytsinanka), en Rusia - lomo, en Alemania - scherenschnitte (talla de papel). Cada nación tiene sus propios motivos y símbolos tradicionales, pero estos son principalmente composiciones temáticas y ornamentales.
Recuerde, los copos de nieve que nos encanta recortar para las vacaciones de Año Nuevo desde la infancia son el mismo tallado en papel, solo que de forma simplificada.
Un poco de historia
El tallado artístico en papel se originó en China hace casi dos milenios, junto con la invención del papel en sí. Fue durante el reinado de la dinastía Han, y se llamó - jianzhi. Inicialmente, los patrones de papel cortado se utilizaron para decorar puertas, ventanas, linternas y cercas en interiores. La mayoría de las mujeres se dedicaban a este arte.
En los siglos VIII-IX de nuestra era, el arte jianzhi se extendió por Asia y luego se trasladó a Europa Occidental y de allí a Europa Oriental. En Occidente, el corte de silueta era común. Se caracterizó por una imagen negra sobre un fondo blanco, la ausencia de partes ranuradas. Se trataba principalmente de perfiles de retratos, con menos frecuencia paisajes y escenas cotidianas. En Europa del Este, este tipo de creatividad se caracterizó tanto por la técnica de la silueta como por los patrones de corte.
Las obras modernas realizadas en la técnica del corte artístico de papel, que no contienen simbolismo y simetría populares tradicionales, se denominan imágenes recortadas, gráficos en papel, tallado calado (filigrana). Ahora bien, este arte está muy extendido en todo el mundo.
Tijeras, un cuchillo de papelería y papel son todo lo que los artesanos necesitan para crear fantásticas obras de arte. Figuras de pájaros y animales, estampados sofisticados y poemas completos, "escritos" en cursiva, parcelas de flores … A veces parece que tejen los más finos encajes a partir de hilos. Pero no … Este es un trabajo minucioso que requiere una concentración increíble y mucha experiencia.
También hay que decir que esta obra a veces requiere una inversión colosal de tiempo, a veces el maestro pasa de varios días a un mes para crear su creación.
Milagros de papel Pippa Dyrlaga
La artista Pippa Dyrlaga de la ciudad inglesa de Mirfield, West Yorkshire, talla obras de arte increíblemente complejas y frágiles en papel. Trabaja de una manera inusual. Cortando varias figuras de una hoja de papel, se elevó al nivel de arte real. Para ella, una simple hoja de papel ya es un millón de ideas y oportunidades.
Cada una de sus composiciones está cortada de una sola hoja y está llena de los más mínimos detalles que imitan la textura de las plantas, el plumaje de los pájaros, las escamas de serpiente o el pelaje de los animales. Y el trabajo comienza con el hecho de que primero la niña aplica un dibujo en el reverso y luego elimina minuciosamente todo lo innecesario con un cuchillo afilado.
En diez años de práctica, Pippa ha logrado un tremendo dominio. Sus tallas con detalles meticulosos se han vuelto tan elegantes que, mirándola, es simplemente imposible creer que este encaje blanco de filigrana se haya creado solo con la ayuda de un cortapapeles afilado. Por cierto, en sus primeros trabajos, Pippa Dyrlaga usó solo papel blanco, pero no hace mucho tiempo, la artesana comenzó a agregar nuevos colores y formas a sus creaciones.
El talentoso artista se inspira en la naturaleza, la vida silvestre, la arquitectura y la cultura pop. Se graduó de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Metropolitana de Leeds y actualmente se dedica a proyectos de diseño e impresión para su tienda en línea.
Tallado de papel virtuoso de Akira Nagaya
En Japón, existe una técnica especial de corte de papel llamada kirie, de ahí el kirigami. Esta técnica es utilizada por el maravilloso artista autodidacta japonés Akira Nagaya, quien crea obras increíblemente aireadas, como tejidas con los hilos más finos. Además, mucha gente compara su trabajo con bocetos gráficos dibujados con un bolígrafo de helio.
Akira Nagaya conoció por primera vez este oficio a los veinte años, cuando trabajaba en un restaurante de sushi japonés, donde aprendió la ciencia de tallar hojas de bambú y luego decorar platos con sus obras. Para mejorar sus habilidades profesionales, Akira pasó mucho tiempo practicando en casa en papel, recortando los mejores dibujos y adornos.
Más tarde, Akira Nagaya abrió su propio restaurante, donde se exhibían las magistrales obras del maestro. Después de un tiempo, al artista se le ofreció mostrar sus obras en una galería local, para que no solo los visitantes del restaurante se enteraran de ellas. El éxito fue abrumador y, como admite el propio Akira, fue solo entonces cuando sintió y comprendió que se dedicaba no solo a la artesanía para el entretenimiento, sino al arte real.
Para crear tales obras aéreas, además de la habilidad artística, se requiere mucha paciencia, perseverancia, firmeza de la mano y agudeza visual; después de todo, solo un movimiento torpe y todo el trabajo se puede perder irremediablemente.
En YouTube puedes encontrar un video corto donde un artista, estando en un club de Jazz, talla una flor en un pequeño trozo de papel. Sin dibujo preliminar, solo movimientos afinados … Akira Nagaya, como un escultor, elimina todo lo innecesario y nace una pequeña obra de arte.
Resulta que para que un artista se exprese no siempre se necesitan materiales costosos. Tomar algo simple y perfeccionarlo es tan japonés. Las pinturas en papel de Akira Nagai son sorprendentes por su precisa elaboración de los detalles más pequeños: son obras maestras dignas de las mejores galerías de arte.
Hoy en día, Akira Nagaya es uno de los pocos artesanos del mundo que puede crear patrones tan delicados a partir de papel. No hace mucho, Japón acogió la primera exposición personal de las obras del maestro, que hoy es considerado el mejor tallador de papel de la tierra del sol naciente.
Encaje de papel de Hina Aoyama
Otra artista de Japón, Hina Aoyama, nació en la ciudad japonesa de Yokohama, pero ahora vive y trabaja en París.
Pequeñas tijeras, papel, talento y trabajo duro son las principales herramientas de Hina Aoyama. Obras de arte frágiles en forma de delicadas mariposas o encajes ornamentados, los textos de las letras son sorprendentes en su filigrana.
Con unas tijeras recorta textos o dibujos del papel, los pega a la tela o al vidrio, y se obtiene tal belleza. Es imposible creer cuánto tiempo y nervios le cuesta, sin embargo, parece que le encanta este negocio.
El trabajo de este artista se ve aireado y ligero, además de increíblemente frágil. Este es solo un ejemplo increíble de artesanía en joyería.
Según la propia artista, la creación de una obra puede llevar desde varias horas hasta semanas de minucioso trabajo. Hina intenta mezclar diferentes técnicas para resaltar su propio estilo de arte en papel. Y parece que ya lo tiene. Una combinación compleja de recortes en una fina textura de papel en las manos de Hina se convierte en verdaderas obras maestras del arte moderno y las hace increíblemente complejas y únicas, y por lo tanto únicas.
Increíbles composiciones en papel del artista Kanako Abe
Kanako Abe es un artista de San Francisco, California, originario de Sendai, Japón. Su delicado trabajo se corta completamente de una sola hoja de papel con un cuchillo de precisión. Por supuesto, se necesita mucha concentración y muchas horas de trabajo para crear una pieza así.
Después de graduarse de la Universidad Estatal de San Francisco con una licenciatura en artes teatrales y varios años como diseñadora de vestuario, Kanako decidió tomar una ruta diferente y contar historias a través de poesía visual cortada en papel.
Para Kanako, crear arte en papel es una forma de meditar sobre los pensamientos, las emociones y la relación entre la naturaleza y el universo cotidianos.
Abe se ha dedicado al delicado arte del corte de papel desde 2012, con cada trabajo la artesana ha mejorado sus habilidades. Siluetas de pájaros, animales, vida marina y delicadas hojas de diferentes especies de árboles, hábilmente talladas en papel, crean finalmente la imagen concebida por el artista.
Continuando con el tema, lea nuestra publicación: Tallado artístico en papel de Lisa Rodden.
Recomendado:
Cómo las caprichosas obras de Salvador Dalí se convirtieron en obras maestras de la joyería
Un verdadero genio del arte, un maestro no reconocido de la artesanía fina en un momento, Salvador Dali era conocido en el mundo no solo por sus increíbles obras, que causaron muchas preguntas y chismes, sino también por sus joyas únicas. No aceptadas en el pasado, durante la vida de su creador, hoy encuentran una respuesta en el corazón de personas de todo el mundo, provocando deleite con sus formas, significado y, por supuesto, delicado trabajo
Cómo la sátira escénica sobrevivió a la censura soviética y los artistas lograron inventar chistes sobre obras maestras
No fue fácil bromear desde el escenario en la URSS. En cuanto al género hablado pop, la lista de temas permitidos estaba estrictamente regulada al más alto nivel. Si la voluntad de los primeros líderes, la sátira se hubiera prohibido por completo. Al menos, se han hecho más de una vez intentos de minimizar la influencia de los satíricos censurables en el espectador tanto como sea posible. Pero el espectador quería reír y las autoridades tuvieron que buscar formas seguras para sus imágenes. Y lo que es sorprendente, en las condiciones de control ideológico total de la Unión Soviética
Esculturas de papel u obras maestras del arte en papel
Artistas estadounidenses talentosos, cónyuges Allen y Patty Eckman (Allen y Patty Eckman), crean milagros a partir de papel normal, convirtiéndolo en imágenes vivas
Siguiendo los pasos de los Tres Cerditos, o las obras maestras en papel de la arquitectura moderna
Mi casa es mi fortaleza, pensó una vez Naf-Naf, el personaje del famoso cuento de hadas infantil sobre tres cerdos, y se construyó una casa de ladrillo sólida y confiable, en contraste con sus desafortunados hermanos que se dedicaron a la construcción de pequeños edificios arquitectónicos. formas de paja y madera. Supongo que recuerdas cómo terminó esta historia tanto para los lechones como para el lobo gris. Pero la artista holandesa Ingrid Siliakus decidió que "no le tenemos miedo al lobo gris", por lo que sus obras maestras arquitectónicas
Cómo los artistas clásicos vieron Crimea hace 200 años y cómo la ven los maestros contemporáneos
La península de Crimea con su belleza de paisaje y clima templado atrajo en todo momento a gente de arte: artistas y poetas, directores, actores y músicos. Muchos fueron a Crimea de vacaciones y en busca de inspiración creativa. Los encantadores paisajes aún atraen a los maestros del pincel. Se tratará de los artistas cuyo trabajo estuvo asociado a este lugar único