Tabla de contenido:
- Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky
- "Respiró la primavera" - un paisaje nevado, por lo que el artista Kryzhitsky se quitó la vida
- PD Las pinturas de Kryzhitsky en subastas mundiales
Video: Por qué, debido a un cuadro pintado a partir de una fotografía, el artista se privó de su vida: Konstantin Kryzhitsky
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Hoy en día es difícil creer que la aparición hace casi dos siglos de la fotografía como medio de comunicación visual revolucionó prácticamente no solo la historia de la humanidad, sino también entre los artistas que durante siglos han plasmado en sus lienzos todo lo que era primordial para una persona. … Ya hemos hablado de cómo algunos pintores tomaron este logro técnico en sus brazos y lo lograron. Y hoy hablaremos de un maestro que pagó por esto no solo con honor, sino también con su vida.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky
Para empezar, me gustaría decir algunas palabras sobre el propio artista y recordar su enorme patrimonio creativo, que hoy se conserva en gran parte en muchas colecciones de museos importantes, a saber, en la Galería Tretyakov, el Museo Ruso y el Museo de Investigación de la Academia de las Artes de Rusia. Y Kryzhitsky escribió alrededor de 400 excelentes paisajes líricos durante su corta carrera creativa. Era un maestro, como dicen, de Dios.
Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky es un paisajista ruso de origen polaco, nacido en Ucrania y que hizo una contribución invaluable a la popularización del paisaje ucraniano. Fue uno de los mejores estudiantes del artista MK Klodt. Posteriormente, se convirtió en académico y miembro de pleno derecho de la Academia Imperial de las Artes, así como en el fundador y primer líder de la Sociedad A. I. Kuindzhi.
El futuro artista nació en 1858 en Kiev en una familia de comerciantes. Educado en una escuela real, después de lo cual fue a la Academia de Arte de San Petersburgo, para comprender el arte de la pintura. Y debe tenerse en cuenta que durante el período de sus estudios, Kryzhitsky dominó tanto la sabiduría de la profesión que recibió repetidamente medallas de plata y oro por las pinturas que exhibió en exposiciones académicas anuales.
Konstantin Kryzhitsky se graduó de la Academia Imperial de Artes con una gran medalla de oro y el título de artista de primera clase. Como jubilado, pasó mucho tiempo en el extranjero, estudiando las obras maestras del arte mundial. Pintó muchos paisajes tanto en óleo como en acuarelas. Por cierto, Konstantin Yakovlevich fue un excelente acuarelista. Las exposiciones de sus obras se han exhibido con éxito más de una vez en la Exposición Mundial de París y en la Exposición Internacional de Arte de Munich.
Y a la edad de 30 años, Konstantin Kryzhitsky escribió paisajes tan talentosos que el mismo emperador ruso Alejandro III los consideró una decoración digna para su palacio. Compró personalmente para su colección el cuadro "Forest Dales", pintado por el artista en 1889. Además, lo mejor de las pinturas del pintor "Se acerca la tormenta" (1885), "Tarde de mayo" (1886), "Calle verde" (1897), "Antes del mediodía" (1886) pasó a ser propiedad de miembros de la familia imperial. y la Academia de las Artes.
En numerosas exposiciones personales nacionales y extranjeras, las pinturas del artista también tuvieron una gran demanda, fueron compradas con entusiasmo tanto por las principales galerías como por coleccionistas privados. El artista dibujó motivos para sus magníficas obras principalmente de la naturaleza pintoresca de la provincia de Kiev, donde nació y se crió, así como de los alrededores de San Petersburgo.
"Respiró la primavera" - un paisaje nevado, por lo que el artista Kryzhitsky se quitó la vida
La tragedia se desarrolló debido al paisaje "Brisaba en primavera", en el que el artista representó un bosque sumergido en hibernación. Para transmitir la naturalidad de la capa de nieve, el autor tomó mucho tiempo y esfuerzo. El pintor escribió pensativamente cada trazo, cada matiz del lienzo: agregó la friabilidad de la nieve, las sombras que yacían en el barranco, un reflejo de la nieve resplandeciente, así como el esplendor de los árboles dormidos en anticipación de la primavera.
Como resultado, el trabajo satisfizo por completo al maestro, quien, con tranquilidad, en el otoño de 1910, envenenó el cuadro para una exposición de pintura rusa en Londres, organizada por K. E. Makovsky. La exposición también contó con doce pinturas más de Kryzhitsky. Pero el autor considera que su mayor orgullo acaba de terminar la creación: "Respiró en primavera". La audiencia también quedó encantada con él, y los críticos no escatimaron en críticas positivas. Uno de los principales museos de Londres incluso expresó su deseo de comprar la pintura. Pero el artista estaba ansioso por mostrárselo al público nacional y se negó. Y cuando la pintura regresó a Rusia en la primavera de 1911, se exhibió de inmediato en la Academia de las Artes, donde la sociedad de San Petersburgo, la creación del académico Kryzhitsky, fue recibida con literalmente aplausos.
Pero, solo unos días después, como un rayo caído del cielo, una nota "reveladora" del artista Foma Railean apareció repentinamente en la prensa de que Konstantin Kryzhitsky copió un cuadro de otro pintor que pintó casi lo mismo, pero varios años antes. También se dio el nombre del autor: Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). Y lo dicho en la nota fue confirmado por fotografías de ambos cuadros. Siguiendo en el periódico "Novoye Vremya", el crítico Nikolai Kravchenko acusó abiertamente a Kryzhitsky de plagio … A juzgar por las fechas de la pintura, resultó que el académico le robó la idea a Brovar. El artículo también decía que, con la excepción de algunos detalles (la ausencia de bisontes en Kryzhitsky), ¡todo lo demás, especialmente el árbol con un tronco bifurcado, es absolutamente idéntico!
La noticia escandalosa fue inmediatamente recogida por otros periódicos, se fueron los chismes sucios y la controversia en los círculos creativos. El académico desanimado Kryzhitsky aseguró sinceramente que nunca había visto las pinturas del artista Brovar. Por supuesto, nadie lo escuchó, el bombo no se detuvo. Comenzaron los procedimientos.
Y el escandaloso caso terminó con el hecho de que otro artículo sobre el artista Kryzhitsky en el periódico "Russkoe Slovo" el 5 de abril de 1911 informó que se había quitado la vida: el artista, habiendo escrito una nota, se ahorcó en el mango de una ventana alta en su apartamento de San Petersburgo.
Compañeros que conocían bien al académico comentaron sobre el incidente:
Y todo estaba en esa desafortunada foto, que se mencionaba en la nota de suicidio. Fue hecho varios años antes de los trágicos acontecimientos por un tal Evgeny Vishnyakov. (Algunas fuentes indican que la fotografía fue tomada por el propio artista 23 años antes del incidente. Pero no hay lógica en esto y no hay confirmación de esto). El autor de una foto exitosa la publicó en una de las revistas. Y sucedió que el cuadro fatal en diferentes momentos llamó la atención de los artistas y Brovar y Kryzhitsky, quienes usaron su motivo al escribir sus pinturas. El objeto principal de un acalorado debate fue un enorme árbol doble, que ocupa todo el primer plano del lienzo. No hubo más similitudes ni a nivel de rendimiento, ni en el esquema de color, ni en la solución semántica.
El hecho de que una fotografía estuviera involucrada en este caso se resolvió de inmediato, cuando Kryzhitsky todavía estaba vivo. Pero el hecho de que el artista "acaba de copiar" la foto, las malas lenguas de las personas envidiosas también se apresuraron a condenarla con celo. Sin embargo, era obvio para todos que las pinturas de Brovar y Kryzhitsky, aunque fueron escritas una fotografía a la vez, resultaron ser completamente diferentes. Pero hubo un momento en que el uso de fotografías en la obra del artista se consideraba un acto indigno y vergonzoso. Por lo tanto, el artista sensible no pudo soportarlo … Así fue como la fotografía que utilizó Kryzhitsky en su obra jugó un papel trágico en su vida.
Así lucía inicialmente el monumento al artista hasta la revolución de 1917. Una escultura de un artista sentado y una corona con la inscripción "Al marido inolvidable" se perdieron durante los años del poder soviético.
PD Las pinturas de Kryzhitsky en subastas mundiales
Como se mencionó anteriormente, incluso durante la vida del artista, sus obras tuvieron una gran demanda y popularidad no solo en Rusia, sino también en Europa. Vale la pena señalar que con el tiempo, sus pinturas no han perdido relevancia. Entonces, en 2009, en la subasta de Sotheby`s, el cuadro "Paisaje" (1908), de 108 x 143 cm, se convirtió en un récord para la venta de pinturas de Konstantin Kryzhitsky. Se vendió por 465 mil dólares. Literalmente, al año siguiente, Summer Landscape se vendió bajo el martillo por $ 150,000. Y en 2017 se vendieron en la subasta de Christie dos obras más del artista con un valor total de 540 mil dólares.
Continuando con el tema escrupuloso de la importancia de la fotografía en el trabajo de los artistas, me gustaría recordar a los pintores famosos: Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh, que con mucho éxito, aunque en secreto, utilizaron fotografías en su trabajo, creando sus obras maestras. Nuestra publicación trata sobre ellos: ¿Por qué los grandes pintores usaron en secreto la fotografía como naturaleza y cuál era la amenaza de exposición …
Cabe señalar también que el plagio existía en el mundo de las bellas artes mucho antes de que se publicara la primera fotografía. Todo lo nuevo es viejo bien robado: plagio, imitación, coincidencias, clones en la historia de la pintura- en nuestra revisión.
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