Cómo los problemas mentales hicieron del fracasado "Rembrandt" el padre del arte moderno: Ernst Josefson

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Dijo: "¡Me convertiré en un Rembrandt sueco o moriré!" No estaba destinado a convertirse en un Rembrandt sueco, pero tampoco estaba destinado a morir en la oscuridad. Y estaba destinado a permanecer en la historia como el pionero de una nueva corriente en el arte, que recibirá su nombre mucho más tarde. Y estar en las páginas de los libros de texto sobre psiquiatría …

El artista nació en 1851 en Estocolmo. Perteneció a la dinastía judía sueca, conocida desde la década de 1780. Entre sus parientes cercanos se encontraban compositores, actores, directores y directores, el director del Teatro Real de Estocolmo y el director musical de la Universidad de Uppsala.

Desde temprana edad, Josephson se distinguió por un extraordinario talento pictórico, un temperamento brillante y una sana ambición. Tenía un talento multilateral: le gustaba la música, escribía poesía, actuaba en un teatro de aficionados. Entró en la Academia de Artes de Estocolmo cuando tenía dieciséis años. Sin embargo, el camino que comenzó con la gloria inicial resultó ensombrecido por una serie de derrotas. A los diecisiete años perdió a su amada hermana Gella, dos años después falleció su padre … Ernst lo soportó todo estoicamente, sin dejar de comprender los secretos de la pintura. Dicen que durante los años de su aprendizaje, sorprendió a todos con una fuerte declaración: "¡Me convertiré en un Rembrandt sueco o moriré!" La primera obra importante de sus años de estudiante, "Sten Stur el Viejo libera a la reina Cristina de Dinamarca de la prisión de la abadía de Wadsten", recibió la medalla real. Después de completar sus estudios en la Academia, Josephson viajó mucho, visitó Francia, Italia y España, tomó lecciones de pintura de maestros locales, pintó antiguos castillos e interiores de palacios.

Además, copió pinturas antiguas. Como su gran predecesor, Ernst Josephson escribió muchos lienzos sobre temas bíblicos e históricos. Ángulos dramáticos, brillo sordo del oro a la luz de las antorchas, sombras oscuras profundas …

Una vez en Francia, el artista se interesó inesperadamente por el impresionismo, imbuido de un profundo respeto por Courbet y otros pintores rebeldes, que negaban todo lo que había estudiado durante muchos años, se hacía amigo de Manet y dirigía la "colonia de arte sueco" en París. De regreso a Suecia, según los biógrafos, Josefson, que aún no tenía treinta años, reunió a su alrededor todo un ejército de artistas que se oponían al academismo. Logró el éxito como retratista, el mejor de su generación, pero se sintió atraído por otra pintura.

Sin embargo, los paisajes impresionistas, donde la naturaleza sueca parecía estar llena de un misticismo profundo y un alto sentimiento espiritual, fueron recibidos con frialdad por el público y los museos se negaron a exhibirlos.

Una de sus obras, "Espíritu del mar", la reescribió Josephson una docena de veces, pero el Museo Nacional de Estocolmo, al que ofreció comprar este lienzo, se negó cada vez. Al final, el cuadro fue adquirido por el príncipe Eugene, quien prohibió estrictamente su reventa o transferencia a cualquier colección de museo en el futuro.

El rechazo, la muerte de su madre, las consecuencias de la sífilis sufrida en su juventud, el amor no correspondido, todo esto socavó gradualmente la salud mental del artista. Y su trabajo se volvió cada vez más extraño. A finales de los ochenta, se encontró casi sin sustento, se dejó llevar por el ocultismo y el espiritismo … Un viaje a Bretaña, emprendido con el fin de recuperar sus fuerzas y su situación económica, no le dio los resultados esperados. En 1888, Ernst Josephson cayó en un estado de trance, en el que estuvo durante aproximadamente un año. Fue ingresado en el Hospital Psiquiátrico de Uppsala. Los médicos diagnosticaron al artista con demencia precoz, esquizofrenia. Sufría de vívidas alucinaciones religiosas, se llamaba ahora Cristo, ahora Dios, ahora el apóstol Pedro … y no dejó de pintar. Habló con los espíritus y artistas del pasado, firmó sus obras con los nombres de Velázquez y Rembrandt, alegando que él era solo una herramienta, solo una guía para su talento … facetas de su talento. Después de experimentar una crisis mental, Josephson escribió dos ciclos poéticos: "Black Rose" y "Yellow Rose". Y cuando se inauguró una exposición retrospectiva del artista en Estocolmo en 1903, el público estaba confundido, al mismo tiempo lleno de horror y deleite.

Parecía que dos personas diferentes presentaban su trabajo en la exposición. Uno es un académico fuerte que despreció los cánones de su escuela por el bien de los experimentos creativos, pero aún sigue las reglas. Y el segundo … un loco, un médium o un profeta que arrojó en la cara del público un torbellino caótico de líneas, manchas, colores, los rostros de los habitantes de otro mundo, imágenes y símbolos que no se pueden descifrar.

Las obras de Ernst Josephson, que entonces se encontraba en reclusión y soledad, se convirtieron en un verdadero avance a los ojos de los artistas jóvenes. En Suecia, fue reconocido como el portavoz de un espíritu nacional profundo y verdaderamente popular. En Alemania, donde no se conocía a Josephson del período "normal", se le consideraba una pepita, cuyo don es producto de la locura. El interés de Josephson por el arte modernista era obvio, pero la enfermedad parecía haber arrancado todas las restricciones, destruido la presa en el camino de sus tormentosos sentimientos. De seguidor de los impresionistas, de alumno atento, se convirtió en gurú. Tenía imitadores, los futuros padres y madres del expresionismo se inspiraron en sus lienzos espiritualistas, por ejemplo, Emil Nolde. Fue con las obras de Josephson que comenzó un interés general por el trabajo de las personas con enfermedades mentales.

Josephson ya no estaba interesado en su nueva fama. Los últimos años de su vida los pasó en Estocolmo al cuidado de unas "dos damas" y murió a los cincuenta y cinco años. Las primeras publicaciones sobre la pintura demente de Josephson aparecieron incluso antes de esta sensacional exposición, y cinco años después de la muerte del artista, se publicó su biografía detallada y ricamente ilustrada. Su historia ha planteado muchas preguntas a críticos de arte y psiquiatras, a las que no hay respuestas inequívocas hasta el día de hoy.