Cómo el fantasma de una hermana muerta convirtió a un minero en un pintor famoso
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Video: Cómo el fantasma de una hermana muerta convirtió a un minero en un pintor famoso

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Anonim
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Composiciones perfectamente simétricas, hileras de símbolos egipcios y zoroástricos antiguos, ritmos hipnotizantes, como un espejo roto en muchos fragmentos, que refleja la realidad de otro mundo … Enormes lienzos llenos de los detalles más pequeños no fueron creados por un artista profesional. Todo esto es la creación de un minero francés y probablemente varias docenas … fantasmas.

Augustin Lesage en el trabajo
Augustin Lesage en el trabajo

Augustin Lesage nació en 1876 en la pequeña ciudad de Saint-Pierre-le-Hochelle en el noreste de Francia. Durante los primeros treinta y cinco años de su vida, ni siquiera pensó en el arte. El único encuentro de Lesage con la pintura fue una visita al museo de arte de Lille. Él estaba casado. Desde niño, Lesage apenas terminó la escuela primaria, trabajó en la mina, como muchos de sus compatriotas. Así debería haber transcurrido su vida: trabajo duro en las profundidades de la tierra, misas dominicales en la iglesia, fines de semana raros … Así vivían su padre y su abuelo, así vivían todos los que lo rodeaban. Pero un día, mientras trabajaba, escuchó una voz. Lesage miró a su alrededor y no vio a nadie, ¿quién lo había llamado? Reflexionando, el minero se dio cuenta de que los espíritus habían entrado en contacto con él, y más específicamente, el fantasma de su hermana, quien murió hace tres años. Bajo la influencia de estos susurros, que, sin embargo, se volvieron más fuertes e insistentes, Lesage comenzó a hacer lo que no esperaba de sí mismo: pintar.

Obras de Augustin Lesage
Obras de Augustin Lesage

Los espíritus le explicaron dónde los artistas adquieren materiales y herramientas, qué pinturas y pinceles se deben comprar, cómo estirar el lienzo, imprimar, aplicar trazos … Así que el minero de ayer despertó como artista. Ahora, después de un largo turno, tenía prisa en el piso de arriba para no ver a su esposa lo antes posible y para sentir en lo alto no los pesados arcos, sino el cielo infinitamente lejano. Soñaba con coger un pincel y mezclar colores en una paleta. Hacia 1912, Lesage inició la primera obra grande y ambiciosa: tres por tres metros, muchos elementos … Trabajó en su finalización durante dos años. Dicen que debido a su bajo nivel de alfabetización, simplemente compró un lienzo más grande de lo que necesitaba, pero fueron los grandes formatos los que luego se convirtieron en su sello distintivo. Al principio, Lesage estaba asustado y confundido. Nunca antes había creado imágenes pictóricas, y más aún ni siquiera pensó en pintar un cuadro de este tamaño. Pero las voces lo apoyaron en el camino. “¿Qué debo dibujar? ¡Yo nunca he hecho eso! " repitió con preocupación. Y recibí la respuesta: “No temas. Estamos cerca. Un día te convertirás en artista ". Al escuchar este susurro alentador, Lesage tomó pinceles y pinturas, y composiciones complejas llenas de pequeños detalles inusuales aparecieron en el lienzo como si estuvieran solas. Lesage no hizo bocetos preliminares, ni bocetos, ni siquiera marcó el lienzo. Todo parecía suceder por sí solo.

Una de las primeras obras de gran formato
Una de las primeras obras de gran formato
Lesage no necesitaba bocetos para trabajar con formatos particularmente grandes
Lesage no necesitaba bocetos para trabajar con formatos particularmente grandes

Durante la Primera Guerra Mundial, Lesage fue reclutado en el ejército, pero tampoco dejó de pintar allí. Pintó postales con sus patrones psicodélicos. Luego, en 1916, volvió a la pintura de gran formato, y en los años veinte abandonó definitivamente la industria minera. El ex minero ha ganado cierta popularidad entre los coleccionistas de arte contemporáneo y entre los ávidos de rarezas del público parisino. El artista dadaísta Jean Dubuffet, uno de los primeros investigadores y coleccionistas de obras de artistas autodidactas, no pudo evitar dejarse llevar por las obras de Lesage. Fue gracias a Dubuffet que surgió un interés cada vez mayor en el trabajo de los "forasteros", artistas con discapacidades mentales que no habían recibido una educación profesional. Dubuffet vio en sus dibujos torpes, pero expresivos, algo inspirador, algo capaz de dar a la "galería" un nuevo vector de desarrollo.

Trabaja con la firma del propio Lesage. A menudo usaba los nombres de artistas reales o ficticios como firmas
Trabaja con la firma del propio Lesage. A menudo usaba los nombres de artistas reales o ficticios como firmas

Los antiguos ornamentos orientales, los espacios claustrofóbicos y los ritmos inquietantes de las obras de Lesage, junto con su inusual historia de vida, no podían dejar indiferente al dadaísta, que compró varios lienzos para su extensa colección. Naturalmente, el trabajo de Lesage también enamoró a los fanáticos del espiritismo, de los cuales hubo muchos en Europa después de la Primera Guerra Mundial. Su primer patrocinador en estos círculos (y en cierto sentido, un gerente) fue Jean Meyer, editor de una revista sobre lo paranormal. Así es como Lesage empezó a actuar en sesiones como médium.

Lesage creó tales obras justo en frente del público
Lesage creó tales obras justo en frente del público

En las sociedades espiritualistas no sólo había "locos de la ciudad" y parientes desconsolados de los que perecieron en el infierno de la Primera Guerra Mundial, sino también gente famosa y rica. Bastaba tener patrocinadores entre ellos y anticipar sus pensamientos y deseos para vivir cómodamente. Le Sage ya suscitó una profunda simpatía entre los ricos, encantados por los fantasmas, y luego comenzó a firmar sus obras con los nombres de artistas famosos, alegando que sus espíritus estaban impulsando su mano …

Dubuffet llamó a estos lienzos folk egipcio antiguo en el espíritu de Foley-Bergère (aludiendo a los ritmos de las reflexiones en la obra de Manet antes mencionada)
Dubuffet llamó a estos lienzos folk egipcio antiguo en el espíritu de Foley-Bergère (aludiendo a los ritmos de las reflexiones en la obra de Manet antes mencionada)

Sentado frente a un enorme lienzo, Le Sage se sumergió en un trance, y fue observado por investigadores y espectadores curiosos, fascinados por su "arte espiritual". En 1927, se sometió a un examen en el Instituto Metapsíquico Internacional. El Dr. Eugene Austi, un acérrimo oponente del espiritismo, estaba descontento. No pudo refutar la influencia de los "espíritus" y las "voces" en Lesage, pero tampoco encontró ninguna razón para reconocerlo como un loco. Al mismo tiempo, el médium conoció al famoso egiptólogo francés Alexander More. Y ahora los lienzos de Lesage están llenos de referencias al Antiguo Egipto, ornamentos reconocibles, letreros que se asemejan a jeroglíficos (junto con símbolos zoroástricos, tibetanos y mesopotámicos) … Se declara con confianza la reencarnación de un antiguo artista y mago egipcio.

Obras dedicadas a las reinas de la antigüedad
Obras dedicadas a las reinas de la antigüedad

Sin embargo, en la década de 1930, el entusiasmo por el espiritismo comenzó a declinar, aparecieron muchos textos críticos y reveladores (por ejemplo, el famoso mago Harry Houdini participó activamente en exponer a los charlatanes), las carreras de muchos "médiums" se arruinaron y sus patrocinadores fueron ridiculizados. Sin embargo, Lesage continuó pintando hasta su muerte en 1954. Hoy en día, hay un nuevo interés en su trabajo. El fenómeno de las pinturas mágicas de Augustin Lesage, ¡y hay unas ochocientas! - por lo que no fue explicado por nadie. Algunos creen que el artista sufría de esquizofrenia, otros ven en su pintura una metáfora del trabajo duro en las profundidades de la tierra, y otros … todavía lo saben con certeza: tenía talento, y eso es suficiente.

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