Alfombra de piedras preciosas y broches élficos de Medieval Jeweler: Sybil Dunlop

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Las joyas de Sybil Dunlop parecen extraterrestres del pasado lejano. En ellos uno puede imaginar a aristócratas de épocas pasadas o heroínas de leyendas antiguas, pero ella creó sus broches élficos en vísperas de la Segunda Guerra Mundial … Las creaciones de sus manos son fascinantes, pero lamentablemente se sabe poco sobre la propia Sybil Dunlop. ¿Qué sabemos de una joyera que podría hacer joyas para la reina Ginebra?

Ella realmente es una "invitada del pasado"

Debo decir que Dunlop realmente no vivió en su época. Los críticos de arte la clasifican como representante del Movimiento de Artes y Oficios. Este movimiento artístico se originó en Gran Bretaña a mediados del siglo XIX, en aquellos gloriosos días en que la revolución industrial cobraba impulso, las fábricas se fumaban, los trenes retumbaban, feos y espantosos … La producción industrial recién nacida parecía traer solo desilusión - Cosas feas, condiciones de trabajo monstruosas, realidad, smog sofocante. Los artistas (en su mayoría cercanos a la hermandad prerrafaelita), enfrentando el horror de la realidad, decidieron crear cosas por sí mismos, realmente hermosos. Tomaron prestadas tecnologías artesanales conocidas de la Edad Media, buscaron volver a la forma de vida de los artesanos medievales, y las imágenes de sus obras inspiraron pensamientos sobre la vida del Rey Arturo … o los elfos de las leyendas antiguas. Adornos florales, sencillez y sofisticación, trabajo manual, motivos de tiempos pasados … Todo esto es bastante aplicable a las obras de Sybil Dunlop.

Sin embargo, nació en 1889, solo unos años antes de la aparición del exquisito Art Nouveau con sus formas curvilíneas, y trabajó en aquellos años en que otros joyeros glorificaban la velocidad, la dinámica y la agresión del Art Deco. Aunque los gremios y comunidades que siguieron los principios del movimiento Arts and Crafts existieron oficialmente desde la década de 1870 hasta la de 1910, algunos investigadores consideran que Arts & Crafts no solo es un estilo que reúne el trabajo de varios grupos de arte, sino también una filosofía de diseño distinta. En Europa, estos movimientos "románticos" en el arte dejaron de existir después de la Segunda Guerra Mundial, pero en el Reino Unido, se pudieron encontrar seguidores del "Movimiento de Artes y Oficios" hasta la década de 1970. Y pocas personas en joyería han compartido esta ideología con la pasión que tiene Sybil Dunlop.

A menudo se la confunde con otro artista: Dorrie Nossiter

Las joyas de Dunlop prácticamente no estaban etiquetadas ni firmadas, por lo que suelen atribuirse según las cajas originales, o sugieren autoría, en función de las peculiaridades del estilo. Debido a las complejidades de la atribución, a menudo ocurren malentendidos, por ejemplo, el trabajo de Dunlop a menudo se confunde con las joyas de Dorrie Nossiter. Ambos estudiaron en Bruselas aproximadamente al mismo tiempo, trabajaron en el mismo período y las cosas que crearon son muy similares: las mismas formas grandes, piedras ornamentales, plata, motivos vegetales, eclecticismo e historicismo … Sin embargo, Nossiter siempre se ha inclinado hacia las formas fluidas y ornamentadas del Art Nouveau, mientras que Dunlop creó joyas más rigurosas, inspiradas en la Edad Media celta. Si la esposa del rey Arturo probaba los broches de Sybil Dunlop, entonces Nossiter trabajaba más para las hadas y dríadas reales.

Su talento fue arruinado por la Segunda Guerra Mundial

Casi todas las obras de la marca de joyería, creadas con la participación de Sybil, aparecieron en las décadas de 1920 y 1930; se sabe, por ejemplo, que abrió su propio estudio en Londres alrededor de 1920. Según los recuerdos de los contemporáneos, ella, vestida de manera muy extravagante, con un caftán de corte medieval y botas de piel, dirigió el taller con confianza y decisión. Ella confió la contabilidad a una ex enfermera, a quien todos llamaban "Nanny Frost". Unos años después de la inauguración, cuatro artesanos ya trabajaban bajo la dirección de Sybil, y el mejor de ellos era el platero William Nathanson. Además de joyería, el taller también produjo cucharas de plata e incluso vajilla. Sybil solo confiaba en talleres suizos y alemanes para cortar piedras, conocidos por su insuperable calidad de trabajo.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el taller de Dunlop dejó de existir temporalmente. Temporalmente porque después de la guerra, William Nathanson, quien sirvió en el cuerpo de bomberos, regresó al trabajo y dirigió la marca de joyería Dunlop hasta la década de 1970. Pero … ya sin Sybil. Estaba destinada a vivir muchos años más, pero ya no podía hacer lo que amaba debido a graves problemas de salud, agravados durante los años de la guerra. El estilo de William Nathanson era diferente al de Sybil, aunque utilizó sus técnicas e imágenes típicas, sus materiales favoritos y algunas técnicas históricas, por ejemplo, los esmaltes renacentistas. Aun así, sus joyas carecían del antiguo encanto que caracterizaba el trabajo de Sybil Dunlop y parecían más modernas. Por supuesto, las joyas de Dunlop de las décadas de 1920 y 1930 son de gran valor para los coleccionistas.

Su principal obra maestra es una "alfombra de piedras preciosas"

Sybil Dunlop ideó una técnica especial para crear joyas, que recuerda a los mosaicos bizantinos o las vidrieras. Piedras de un corte específico de formas inusuales (medias lunas, triángulos, galones, garras) se colocaron en celdas con particiones plateadas delgadas. Por lo tanto, se unieron muy cerca entre sí, lo que dio la impresión de un verdadero placer de piedras preciosas (la mayoría de las cuales, sin embargo, eran semipreciosas y ornamentales: calcedonia, crisoprasa, piedra lunar, amatista, ágata, cuarzo y ópalos).

A mediados de la década de 1930, la "alfombra de piedras preciosas" comenzó a utilizarse en la fabricación de pulseras anchas, collares, broches. Naturalmente, muchos joyeros han adoptado esta técnica, y cuando no es posible atribuir claramente la autoría de una pieza a una "alfombra de piedras preciosas", se la describe como "hecha al estilo de Dunlop". Los productos Dunlop, tachonados con piedras de diversas formas y tamaños, ahora se subastan por sumas de cinco cifras.