Cómo Broadway se convirtió en teatral y ha conservado su prestigio durante 300 años

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Dejar Hollywood para ir a Broadway, si no para siempre e incluso por poco tiempo, es una práctica común para los actores. Y el propio teatro de Nueva York cuenta con una historia brillante y bastante larga. Durante casi tres siglos, el proceso de evolución de los espectáculos en Broadway ha continuado: una vez que las óperas fueron reemplazadas por operetas, el vodevil, los espectáculos de variedades, aparecieron los musicales, las obras antiguas se replantearon y las nuevas ganaron reconocimiento. Incluso la aparición del cine no privó a Broadway del estatus de centro de la vida cultural en Nueva York, pero afectó el repertorio de los teatros.

El teatro como parte de la industria del entretenimiento de la vieja Nueva York

La historia de Nueva York comienza en los años veinte del siglo XVII, cuando este asentamiento aún se llamaba Nueva Amsterdam, ya que hasta 1667 formó parte de la colonia holandesa. El nombre "Broadway" es un calco del holandés breede weg, que también significa "camino ancho". Broadway fue una de las primeras grandes calles de la ciudad y ahora se extiende por decenas de kilómetros. Oficinas, tiendas, centros comerciales: todo es casi como en cualquier metrópoli del mundo, con la excepción de la parte que le dio fama mundial a Broadway. Se trata del distrito de los teatros de la isla de Manhattan.

En 1732, los actores Walter Murray y Thomas Keane, que habían viajado previamente con la compañía a ciudades de Estados Unidos, abrieron el primer teatro del Nuevo Mundo. Estaba ubicado en Nassau Street en Manhattan y podía acomodar hasta 280 espectadores. Un tamaño bastante insignificante para los estándares de hoy - ahora tal teatro ni siquiera recibiría el estatus de un verdadero "Broadway". Sin embargo, se marcó el comienzo de una nueva industria.

El segundo teatro apareció tres años después: una demostración de habilidades de actuación frente a los neoyorquinos resultó ser un negocio lucrativo. Las obras de Shakespeare fueron muy populares. Y dado que el público estaba dispuesto a pagar para asistir a las funciones, los nuevos lugares no tardaron en llegar. El siglo siguiente fue el apogeo del teatro de Nueva York. El Teatro Bolshoi con 2.000 asientos se inauguró en Nueva York en 1798.

Opera, a la que asistieron representantes de la clase alta; programas de variedades y melodramas, que atraían a los más simples, disfrutaban de un éxito constante y reponían regularmente las billeteras de los propietarios de teatros, especialmente si se invitaba a las estrellas a los papeles principales. Uno de los mejores actores de Nueva York, el "Hamlet principal" de mediados del siglo XIX fue Edwin Booth, cuya carrera resultó ensombrecida por su relación con John Wilkes Booth, también actor. El hermano menor de Edwin cometió el asesinato del presidente Abraham Lincoln en abril de 1865, nuevamente durante una actuación, aunque no en Nueva York, sino en Washington.

Broadway vs Hollywood

Broadway, o más bien una pequeña parte de ella en Manhattan, donde se concentraba la vida teatral, ofrecía a los espectadores espectáculos cada vez más espectaculares y vívidos. Aparecieron musicales, en los que los actores no solo cantaron, sino que también bailaron, después de ellos llegó el momento del burlesque: una comedia y luego un espectáculo entretenido y erótico. La popularidad de los teatros se vio facilitada tanto por la mejora de la situación del transporte en la ciudad como por la reforma del alumbrado público: en la segunda mitad del siglo XIX, la parte de Broadway que pasaba por el distrito de los teatros estaba tan iluminada que se llamó el "Gran Camino Blanco".

Pero luego llegó el momento de la cinematografía: amenazó no solo con crear una competencia seria para el teatro: se dijo que toda la industria de las representaciones de Broadway ahora sería cosa del pasado. Sin embargo, los espectáculos continuaron, con números musicales vibrantes y decorados espectaculares que el cine al comienzo de su historia aún no podía permitirse. Las actuaciones basadas en las obras de contemporáneos, incluido Palem Grenville Wodehouse, fueron muy populares. Además, las obras "serias" de Eugene O'Neill, Tennessee Williams, Arthur Miller también estaban en demanda. En los años cincuenta, Broadway, como centro de la vida teatral, experimentó su siguiente apogeo.

Un espectáculo en Broadway podría durar solo unas pocas semanas, o podría existir durante años o incluso décadas, dependiendo del interés del público. Por el momento, el poseedor del récord del número de representaciones es el musical "El fantasma de la ópera", que se presentó por primera vez en el escenario en 1988 y aún no se ha retirado del espectáculo. En segundo lugar en esta lista está el musical "Chicago", en tercer lugar - "El Rey León". Los proyectos exitosos, por regla general, también sobreviven a la adaptación cinematográfica.

Los ingresos brutos de taquilla en los cines de Broadway durante las últimas décadas han sido alucinantes, y los jefes de la industria se centran en mantener al público interesado en los espectáculos y hacerlos rentables. Por eso, la técnica favorita de los directores de teatro era atraer a las estrellas del mismo Hollywood para que participaran en las representaciones: los amantes del teatro tienen la garantía de venir a ver a un actor o actriz cuyo rostro es reconocido en todo el mundo. Además, los turistas proporcionan la mayor parte de la venta de entradas (al menos hasta hace poco, cuando la pandemia hizo sus propios ajustes).

En Broadway y fuera de Broadway: teatro y actores

Solo los teatros con una capacidad de 500 espectadores o más pueden convertirse en teatros de Broadway. Por lo tanto, otros teatros de Nueva York más íntimos han recibido el nombre de "off-Broadway" o "off-Broadway": son instituciones que están listas para llevar el espectáculo de 100 a 499 espectadores. También hay "off-off-Broadway", estos son teatros muy pequeños con una capacidad de hasta 99 personas. Sin embargo, algunos de los teatros "pequeños" también lograron escenificar musicales, que luego se convirtieron en los más "de Broadway", por ejemplo, la famosa producción de "Hair".

Para los actores de los teatros de Broadway, se ha establecido un premio separado: "Tony". Se otorga a quienes participan en las representaciones del Barrio del Teatro. Entre las estrellas más brillantes de Broadway (Angela Lansbury, Lisa Minnelli, Elizabeth Taylor, Anthony Quinn, Al Pacino) y, en general, la lista es demasiado larga para enumerarlas a todas. Aquellos que crean musicales de fama mundial también se convierten en estrellas. Uno de los principales compositores y premio Tony, Andrew Lloyd Webber, ha escrito varias obras que se han convertido en éxitos en Broadway: la ópera rock Jesus Christ Superstar, el musical Cats, que vio la luz por primera vez en el escenario de Londres en mayo de 1981 y Después de un año y medio que llegó a Broadway, "El fantasma de la ópera" y "Evita". Esto se puede ver tanto en los carteles de las propias instituciones como en los carteles. Desde marzo de 2020, los teatros de Broadway estarán cerrados y la reanudación de la vida teatral en Nueva York está prevista a partir del otoño de 2021.

Tony es uno de los cuatro premios más prestigiosos de las artes escénicas. Y aquí qué es el club cerrado EGOT, quién se lleva allí y por qué los simples mortales están encantados con la lista de premiados.