Cómo un atributo de la pobreza se convirtió en una pieza glamorosa de alto estilo: la historia de la colcha de retazos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Era, quizás, la forma más fácil de decorar una casa, de hacerla elegante y acogedora al mismo tiempo. Sin embargo, ¿por qué fue así? Hoy en día, el patchwork se llama la palabra de moda "patchwork" y goza de la merecida atención de los diseñadores de interiores y diseñadores de moda. Las asociaciones con la pobreza ya no se rastrean; ahora crear algo a partir de trozos de tela significa apreciar sus tradiciones culturales y adherirse a los principios del consumo sostenible.

La historia del patchwork

En los museos del mundo, no se puede encontrar una colcha de retazos de una edad respetable: mil o al menos quinientos años. Pero esto no se debe a que el arte de crear productos a partir de trozos de tela sea joven, por el contrario, surgió, muy probablemente, al mismo tiempo que las personas aprendieron a coser. Pero todo lo que se creó como resultado de los intentos de dar una segunda vida a los trozos de materia se utilizó intensamente en la vida cotidiana, para lo que fue creado.

Pero sobre la base de las imágenes egipcias antiguas encontradas, fue posible determinar que las habilidades de tal costura a partir de piezas de cuero se poseían incluso durante la época de los faraones, es decir, el momento de la aparición de este tipo de creatividad es empujado hacia el pasado al menos hasta el cuarto milenio antes de Cristo. En Europa, la técnica del mosaico sin duda apareció a más tardar en el siglo V, pero se generalizó relativamente varios siglos después, cuando las tropas cruzadas se trasladaron al Medio Oriente. Se supone que la técnica de costura de patchwork podría haberse traído a países europeos precisamente desde Asia.

Pero hay otro punto de vista: que cada nación, completamente independiente de las demás, llegó a la idea de coser patchwork simplemente porque, con la falta de materiales y fondos para su adquisición, esta era una forma razonable de salir de la situación.. A partir de los restos de ropa raída o de los restos que quedaron después de coser, hicieron mantas y prendas nuevas. Los parches, seleccionados para obtener un patrón, se convirtieron en un adorno para una camisa o falda, a menudo el único.

Pero con una geografía bastante amplia de mosaico, debe tenerse en cuenta que esta tradición, sin embargo, fue traída al Nuevo Mundo desde Europa. Primero, como colonos, que encontraron vital mantenerse abrigados con un mínimo de recursos, luego como misioneros. El arte del mosaico fue adoptado por los nativos americanos y los indios, y solo entonces incluyeron productos de mosaico con patrones propios y originales en los rituales de las tribus.

Componer un hermoso patrón a partir de piezas multicolores es la esencia del antiguo arte del mosaico, y quienes se dedicaban al mosaico, similar a los mosaicos, se basaban en las mismas técnicas, alternando fragmentos claros y oscuros del patrón, logrando algún efecto óptico. La colorida colcha de retazos también se convirtió en un adorno de la casa campesina rusa: ciertamente fue cosida como parte de la dote de la novia, decoró la casa y, en general, se convirtió en un producto práctico y codiciado.

Técnicas de patchwork

Un apogeo especial del patchwork ocurrió en el siglo XIX, cuando las telas de calicó inglesas comenzaron a venderse intensamente. Anteriormente, usaban tela hecha en casa: tenía unos 40 centímetros de ancho, solo para una camisa o toalla. Quedaban pocos restos. Pero el calicó extranjero de fábrica resultó ser mucho más ancho: 75-80 centímetros: había muchos más trapos al coser.

La técnica del patchwork puede ser muy diferente, dictada tanto por las tradiciones de una determinada zona, como por la habilidad de cada artesana. Hicieron un "cuadrado ruso", "esquinas", "ajedrez", "una cabaña de troncos". Un tipo interesante de arte de mosaico fue el estilo "lyapochikha", así es como se fabricaban las mantas de boda Kargopol.

Las rondas rusas eran como yoyos estadounidenses. A su vez, las artesanas del Nuevo Mundo representaron patrones de trapos llamados "diente de sierra", "pata de oso", "escalera de Jacob". Y también América dio a luz a la asombrosa técnica "loca", es decir, "loca", inventada en Inglaterra durante la época victoriana. En este caso, los parches se cosieron juntos sin regularidad, los patrones no se repitieron.

Al mismo tiempo, las telas en sí no eran simples: usaban trapos de seda, terciopelo y otros materiales costosos que quedaron después de la creación de exquisitos vestidos de mujer. La técnica loca se ha convertido en una opción de hobby para las señoritas adineradas, y los productos creados de esta manera fueron diseñados para decorar el interior, de ninguna manera pretendiendo ser prácticos. Esta tendencia de moda surgió después de la Feria Mundial de Filadelfia de 1876.

Si a principios del siglo XX todavía eran populares los edredones de retazos y otros productos hechos con retazos de telas, en los años de la posguerra hubo un enfriamiento hacia este tipo de creatividad antiguo y "popular". El patchwork ahora se asoció con la pobreza, incluso la pobreza, en muchos países, recordando lo experimentado recientemente y, por lo tanto, durante algún tiempo, las técnicas de patchwork fueron suplantadas por otros experimentos en el arte de la costura.

Hoy en día, el mundo apoya con creces la costura con trapos. La razón de esto es tanto el interés por la herencia etnográfica como las ideas de consumo racional.

Cómo la artesanía popular se convirtió en parte del arte de vanguardia

Al llegar a cualquier parte del mundo, puede familiarizarse con las tradiciones únicas de la costura de patchwork local. El mosaico de estilo japonés, por ejemplo, está hecho puramente a mano, mientras que los parches son trozos de telas de seda.

La democracia de este tipo de costura ha sido durante mucho tiempo una cosa del pasado, ahora las técnicas de patchwork se han convertido en un componente importante de la alta costura. Este es el mérito, en primer lugar, de la artista francesa originaria del Imperio Ruso, Sonia Delaunay, quien encontró inspiración en los patrones que veía desde pequeña. En 1911, ella misma cosió una colcha de retazos, para su hijo Charles. Y luego se le ocurrió una nueva técnica del cubismo, que recuerda a esa costura, se la llamó "Simultanismo" u "Orfismo".

Y en 1920, el atelier de Sonia Delaunay abrió en París, vendiendo ropa de alta costura hecha de telas de retazos. Por cierto, Sonia Delaunay - la primera mujer artista en recibir una exposición individual en su vida en el Louvre.