Por qué el secuaz de Hitler y "gran coleccionista" Hermann Goering se convirtió en un desastre para el arte mundial

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El saqueo organizado de obras de arte del territorio europeo conquistado fue una estrategia desplegada por el partido nazi, cuyo principal partidario fue Hermann Goering. De hecho, en el apogeo del dominio nazi a principios de la década de 1940, se desarrolló una verdadera lucha de poder entre Hitler y Goering, con una serie de consecuencias inevitables.

Se sabe que al propio Hitler al comienzo de su vida se le negó la admisión en la Academia de Bellas Artes de Viena, pero esto no le impidió en lo más mínimo considerarse un gran conocedor del arte a lo largo de su vida. En su libro My Struggle, atacó violentamente el arte contemporáneo y sus tendencias dominantes en ese momento: el cubismo, el dadaísmo y el futurismo. Arte degenerado es un término utilizado por los nazis para describir muchas de las obras de arte creadas por artistas contemporáneos. En 1940, bajo los auspicios de Adolf Hitler y Hermann Goering, se formó el grupo de trabajo Reichsleiter Rosenberg, encabezado por Alfred Rosenberg, el principal ideólogo del partido nazi.

ERR (como se le llamaba en alemán para abreviar) operaba en la mayor parte de Europa Occidental, Polonia y los países bálticos. Su objetivo principal era la apropiación cultural de la propiedad: innumerables obras de arte se perdieron irremediablemente o se quemaron públicamente, aunque los Aliados pudieron devolver muchas de estas obras a sus legítimos propietarios.

El retrato de un joven Rafael, robado por los nazis del Museo Czartoryski, es considerado por muchos historiadores como el cuadro más importante desaparecido desde la Segunda Guerra Mundial. Rafael no era el único artista famoso que buscaba el ayudante de Hitler. Hermann Goering guardó celosamente y apreció las obras maestras de Sandro Botticelli, Claude Monet y Vincent Van Gogh.

Cuando los nazis fueron derrotados, Goering intentó cargar todo el botín en Karinhall en trenes con destino a Baviera, haciendo volar a Karinhall detrás de él. Aunque mucho se perdió o destruyó irremediablemente, el catálogo manuscrito de Goering, que contenía casi mil cuatrocientas obras, se mantuvo en su casa de campo cerca de Berlín. Según las estimaciones más conservadoras, Herman adquirió al menos tres pinturas a la semana. En 1945, el New York Times estimó el costo de estas obras en doscientos millones de dólares, lo que equivale a casi tres mil millones de dólares en la actualidad.

Herman vivió una vida de lujo y riqueza extremos. Además, amaba las cosas más refinadas: desde joyas y animales en el zoológico hasta una fuerte adicción a la morfina. Cada año, en su cumpleaños, el 12 de enero, Hitler, junto con la élite nazi, lo colmaba de obras de arte (y otros artículos costosos). La escala de su colección era tan grande que muchos artículos estaban esparcidos descuidadamente en su pabellón de caza, a pesar de la presentación, procedencia o tasación. Por regla general, todos fueron adquiridos en museos y colecciones privadas de países de Europa occidental, especialmente los pertenecientes a la comunidad judía.

En el contrainterrogatorio en Nuremberg, Hermann declaró que estaba actuando como un agente cultural del estado alemán y no para beneficio personal. También confesó su pasión por el coleccionismo, y agregó que quiere al menos una pequeña parte de lo confiscado. Su propia expansión en gustos es un marcador del poder en expansión simultánea de los nazis. Un estudio del catálogo de obras de arte de Hermann Goering revela un interés dominante en el romanticismo europeo y las formas femeninas desnudas. También vale la pena señalar que hubo dos personas en su vida que apoyaron su sed de arte con gran celo: su esposa Emmy, que estaba obsesionada con impresionistas franceses como Monet, y el marchante de arte Bruno Lohse.

Lohse adquirió la infame fama de uno de los principales ladrones de arte de la historia. Bruno, nacido en Suiza, era un joven y duro oficial de las SS que hablaba francés con fluidez y recibió su doctorado en historia del arte. Era un engañador, manipulador e intrigante seguro de sí mismo que llamó la atención de Hermann Goering durante su visita a la galería de arte Jeu de Pume en París en 1937-38. Aquí idearon un mecanismo por el cual el Reichsmarschall confiscó obras de arte robadas a la comunidad judía francesa. Los trenes privados de Goering iban a llevar estas pinturas a su finca en las afueras de Berlín. Hitler, que veía el arte contemporáneo y sus formas dominantes como "degeneradas", prefirió que Lohse se quedara con las mejores obras de arte para él, mientras que varias obras de artistas como Dalí, Picasso y Braque fueron quemadas o destruidas.

Jeu de Paume se convirtió en el coto de caza de Lohse (el propio Göring visitó personalmente el museo unas veinte veces entre 1937 y 1941). El puente Langlois de Van Gogh en Arles (1888) fue una de varias obras maestras de arte invaluables enviadas por Lohse desde Jeu de Paume en París en tren privado a la casa de campo de Goering.

Aunque Lohse fue arrestado, pronto fue liberado de la prisión y se convirtió en parte de una oscura red de ex nazis que continuaron comerciando con arte robado con impunidad. Entre ellos se encontraban obras maestras de dudoso origen, que fueron compradas por museos estadounidenses. Hermann Goering estaba tan ansioso por conseguir a Vermeer que por esto intercambió ciento treinta y siete cuadros robados.

Después de la muerte de Lohse en 1997, se encontraron decenas de pinturas de Renoir, Monet y Pizarro, por un valor de muchos, muchos millones de dólares, en la bóveda de su banco en Zurich y en su casa en Munich.

Las múltiples consecuencias del saqueo nazi no pueden subestimarse. Para empezar, la apropiación cultural y la urgencia de adquisición y destrucción sirven como recordatorio de que fuerzas como los nazis buscaban conquistar las artes y la cultura. Esta apropiación cultural es también un intento de dominar la historia a través de la guerra y la violencia.

En segundo lugar, la documentación cronológica, como el catálogo de arte escrito de Hermann Goering, apunta a un cambio en el poder externo nazi. Estas adquisiciones se asociaron cada vez más con los grandes artistas de Europa occidental, especialmente el arte que se desarrolló durante y después del Renacimiento europeo entre los siglos XIV y XVII. También arroja una luz interesante sobre la riqueza personal y los excesos de los nazis, especialmente la élite.

En tercer lugar, la influencia sobre el arte contemporáneo y los académicos, especialmente los críticos de arte académicos judíos como Erwin Panofsky, Abi Warburg, Walter Friedlander, fue profunda. Esto condujo a una "fuga de cerebros" en la que algunos de los eruditos e intelectuales judíos más destacados huyeron a instituciones en el extranjero. En este proceso, EE. UU. Y el Reino Unido fueron los mayores beneficiarios, ya que sus universidades ofrecieron generosos incentivos en forma de subvenciones, subvenciones, becas y visas. Los financieros también huyeron a través del Atlántico y, como resultado, en la década de 1940 comenzaron a surgir movimientos más grandes en el mundo visual como Hollywood.

Finalmente, sería justo decir que Hermann Goering era un ladrón y merodeador, no un coleccionista de arte. Como adjunto de Adolf Hitler, dirigió innumerables campañas horribles para destruir la riqueza cultural de Europa y saquear aspectos enteros de una historia crucial e irremplazable. Esto, por supuesto, se suma al derramamiento de sangre que bajo su liderazgo se libró en la inmensidad de Europa Occidental, y los millones que murieron como resultado.

Y luego, lea también sobre que es la primavera de las naciones, como se recuerda y por qué cambió el curso de la historia en el arte.