Por qué el arte daísta es popular: la ambigua creatividad emocional de Marcel Janko

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

"¿Cómo reaccionará el arte cuando el mundo se vuelva loco?" - Esta es la pregunta de Marcel Janko, un artista de origen rumano que se ha convertido en una estrella internacional que ha recibido un inmenso reconocimiento. Encontró su respuesta en el dadaísmo, un arte que puso al mundo patas arriba.

En enero de 1941, estalló una violencia sin precedentes en Bucarest, perpetuada por la infame Guardia de Hierro, un grupo fascista de radicales rumanos que se rebelaron contra los intentos del dictador Ion Antonescu de eliminarlos. Legionarios antisemitas y brutalmente nacionalistas liderados por Horia Sima mataron a judíos que simpatizaban con los comunistas y otros "traidores nacionales", causando estragos y destrucción en la ciudad.

En medio de esta locura, una persona observó cómo se desarrollaba la violencia, incapaz de aceptar estas nuevas realidades. Fue entonces cuando el artista judeo-rumano Marcel, que ya había sido reconocido por su contribución cuando el fascismo invadió Rumania, tomó la decisión más difícil de su vida. Después de años de lucha y esperanza, finalmente decidió irse de Rumanía. Los asesinatos en el matadero de Stralucesti, las historias de sus amigos y los hechos que presenció en esos días, inspiraron los horrores representados en sus numerosos dibujos.

Se preguntó qué podía hacer el arte cuando el mundo se volvía loco. Balanceándose entre estilos e ideologías, Marcel finalmente encontró su respuesta en el arte dadaísta, declarando que el artista perdería si comenzaba a ignorar la locura que lo rodeaba.

Marcel nació en 1895 y recordó su infancia como "una época de libertad e iluminación espiritual". Pasó sus primeros años rodeado de prominentes intelectuales rumanos en Bucarest, en rápido crecimiento. Fue en esta época cuando Rumania expandió su territorio, construyó su nación e invirtió en su capital, sentando las bases para un renacimiento cultural sin precedentes dentro de sus fronteras. En el período de entreguerras, aparecieron estrellas mundiales como el compositor George Enescu, el escultor Constantin Brancusi (Brancusi), el artista Stefan Luchian y el dramaturgo Eugene Ionesco. Yanko tuvo la suerte de conocer a la mayoría de ellos en la capital rumana.

A diferencia de Enescu y Brancusi, ambos de etnia rumana de ascendencia modesta, Marsella, el futuro coautor del dadaísmo y adherente del constructivismo, nació en una respetable familia judeo-rumana. Recibió una excelente educación que le permitió seguir una carrera en diseño urbano, pintura, arquitectura y algunas otras artes aplicadas.

Varios legados superpuestos influyeron en Marsella en sus primeros días. Su herencia judía coincidió con su educación rumana, y su interés por el constructivismo occidental rivalizó con su fascinación por la vanguardia rusa. Sus conexiones artísticas se extendieron por toda Europa y su curiosidad no conoció límites.

El creciente movimiento simbolista influyó en los primeros años de Marsella en Rumanía. Habiendo conquistado todo tipo de arte, se extendió por Europa, ganando especial popularidad en los Balcanes y en Rusia. El simbolismo se originó en Francia y ha inspirado a una nueva generación de artistas que se han apartado de los movimientos neoclásicos y realistas anteriormente populares.

El simbolismo invadió por primera vez la literatura promovida por famosos poetas rumanos como Alexandru Macedonski y Adrian Maniu. La nueva estética trajo formas empobrecidas, decadencia romantizada y un uso intenso del lenguaje simbólico en la poesía. Fue en estos clubes simbólicos donde Marsella conoció por primera vez a la élite literaria rumana y entabló una larga amistad con Tristan Tzara.

En comparación con este "pesimismo sofisticado", la realidad parecía aburrida y aburrida. Así, en 1912, Janko se unió a los simbolistas como editor de su principal revista de arte, Simbolul, y llegó a pedir a sus padres que apoyaran la empresa. Después de todo, el simbolismo, como el movimiento Art Nouveau, despegó en Rumania, gracias en parte al entusiasmo de Marsella. Casi todos los artistas rumanos prominentes de la época incursionaron en el simbolismo, incluido Tzara, quien luego pareció avergonzado por sus experimentos simbolistas. Por otro lado, el artista Stefan Lukyan y su pasión por el Art Nouveau dejaron una huella indeleble y más exitosa en el arte rumano, reflejando a la perfección la estética de aquellos días.

Aunque Marcel estaba fascinado por Stefan, no siguió sus pasos. Quería ir más allá de los símbolos. El simbolismo no era ni suficientemente rebelde ni revolucionario para un artista joven. Más adelante en su vida, Marcel escribe: “Hemos perdido la confianza en nuestra cultura. Todo tuvo que ser demolido . Por primera vez, encontró una manera de analizar la realidad en los absurdos versos de un escribano rumano que se convirtió en un experto en la literatura de Urmuz. Inspirado tanto por el auge del futurismo con su absurdo antisistema como por su visión proactiva de la realidad, Marseille decidió dejar Rumanía y ver las nuevas tendencias en el arte por sí mismo. Estaba particularmente interesado en el Sonderbund, un grupo de artistas que presentaban arte contemporáneo de Alemania Occidental. Sin embargo, el camino de Janko lo llevó a Suiza, la cuna del arte dadaísta.

Después del estallido de la Primera Guerra Mundial, Marsella tenía pocas ganas de permanecer en Rumania. El único lugar de Europa donde la guerra no interfirió con el arte, en su opinión, fue Zurich. Los sentimientos pacifistas de Janko y su intenso resentimiento por la guerra dieron forma no solo a sus ideas políticas y culturales, sino también a su vida. El pensamiento de Marcel sobre el arte dadaísta surgió como una protesta contra una realidad que aceptaba ciegamente la violencia.

En Zurich, estudió química y arquitectura. Pronto se quedó sin dinero y se convirtió en un artista de cabaret tocando el acordeón en clubes nocturnos. Fue una de esas noches en las que Marcel, Tristan Tzara y el hermano menor de Janko conocieron a Hugo Ball, el escritor alemán más conocido por desarrollar la "poesía sonora". Era conocido como Anti-Art.

En la Europa devastada por la guerra, un grupo de gente joven y educada protestó como ningún otro: llevaron la locura de la realidad al escenario de su pequeño club, fundando así el cabaret Voltaire. Con máscaras grotescas y disfraces absurdos, ridiculizaron tanto el arte contemporáneo como la política contemporánea. Tzara afirmó haber acuñado la palabra "Dada" al abrir una página al azar en el diccionario, pero esto está lejos de ser el caso. En cierto sentido, el dadaísmo fue la creación de Ball, Yanko, Tzara y el resto de su empresa.

Durante su estadía en Zurich, Marsella hizo una contribución significativa al arte del dadaísmo, creando sus disfraces y máscaras de papel. Una de estas máscaras se convirtió más tarde en el retrato más reconocible de Tristan Tzara: un rostro distorsionado con un monóculo. Esta máscara-retrato ilustró la idea de Tzara del llamado "hombre aproximado", un ser humano abstracto.

El sentimiento pacifista y el espíritu rebelde de Marsella no fueron las únicas motivaciones de su huida hacia el arte dadaísta. Con la ayuda del dadaísmo, también pudo mostrar la locura del mundo a todos aquellos que vieron el surgimiento de ideologías radicales como la nueva normalidad. Con su atrezzo escénico, máscaras y vestuario, demostró lo absurdo de todo lo que sucedía a su alrededor.

Marsella creó el arte dadaísta por el arte, mezclando tendencias y experimentando con formas. Su lienzo, que representa una velada en el cabaret de Voltaire, por ejemplo, mezcla el brillo del fauvismo con los ángulos agudos característicos del primitivismo. Apoyándose en collages y montajes, se rebeló contra los dibujos tradicionales, creando obras absurdas, a menudo divertidas y siempre extrañas. Marsella se inspiró en parte en las máscaras folclóricas de su Rumanía natal, así como en su descubrimiento de varios movimientos de arte popular africano que no comprendía del todo.

Mientras Tzara se volcó hacia el nihilismo en el arte, Yanko vio algo diferente en los absurdos discursos de sus colegas dadaístas. El mundo podía volverse loco, pero Marcel tenía que demostrarlo mientras se mantenía cuerdo. Así, se unió al movimiento constructivista y comenzó a exponer con ellos. Apoyó su Neue Kunst mientras seguía creando arte dadaísta. Sin embargo, al final de la Primera Guerra Mundial, el artista comenzó a acercarse a los expresionistas alemanes, inspirándose en su estilo. Esta influencia ya era evidente en su pintura de 1917 Geometría floral, donde Marsella trató de combinar las áreas de texturas coloridas que sobresalen del lienzo con la asimetría de dada. El artista ha recurrido a motivos expresionistas y dadaístas muchas veces en su vida, siempre cuando había una guerra en su mente.

Durante el período de entreguerras, Marsella pasó un tiempo dividido entre su amada Rumania y Europa Occidental. Fascinado por Theo van Doosburg, se convirtió en un pionero del constructivismo en Rumanía. En 1927, Marsella concibió lo que más tarde se convertiría en su hazaña más emblemática como arquitecto: Villa Fuchs en Bucarest. Combinando fachadas blancas planas con interiores espaciosos y luminosos, creó una serie de terrazas y balcones conectados por senderos pasillos y acentuados por ventanas de ojo de buey. Inspirada por los principios constructivistas y las formas alargadas de las esculturas de Brancusi, Marsella reinterpretó el modernismo rumano en la arquitectura.

La teoría de Brancusi sobre la espiritualidad de la forma, sus experimentos con el folclore rumano y las ideas constructivistas influyeron en Janko hasta tal punto que decidió hacer en arquitectura lo que su compatriota hizo en escultura. Para lograr este objetivo, creó una oficina de arquitectura llamada Oficina de Estudios Modernos.

La controvertida reacción del público a Villa Fuchs solo aumentó la fama de Marsella al atraer más encargos. Muy pronto, construyó villas modernistas en las zonas más exclusivas de la capital rumana, muchas de las cuales siguen siendo famosas en la actualidad. Famoso por crear la primera vivienda cubista en Bucarest para su amigo Poldi Chapier, Marseille pronto diseñó un edificio de apartamentos para su familia y sus residentes. Mientras trabajaba simultáneamente como arquitecto y editor de Contîmporanul, la revista de vanguardia más antigua de Rumanía, forjó conexiones con algunos de los intelectuales y artistas más destacados de Europa.

En la década de 1930, Marsella se unió a la sociedad de arte del filósofo de fama mundial Mircea Eliade "Criterion". Fue entonces cuando Janko se interesó por el urbanismo, convenciendo a las autoridades de Bucarest de que su ciudad necesitaba una planificación urbana regulada. Su relación funcional con el arte impulsó la construcción de edificios residenciales prácticos y prístinos que combinaban un fácil acceso con una decoración mínima y formas inusuales. El apartamento Solly Gold de Marsella y su edificio Alexandrescu fueron quizás los más representativos de su trabajo, lo que demuestra el interés de Marsella por el diseño de bloques y la claridad artística. Su conexión con Eliade también lo ayudó a obtener excelentes ingresos en ese momento.

Trágicamente, Eliade y muchos otros intelectuales rumanos pronto cayeron bajo la influencia de los crecientes movimientos nacionalistas y el fascismo a fines de la década de 1930. El Marsella solo pudo ver cómo la locura se apodera de Rumanía, incapaz de cambiar el resultado. Con la llegada de la Guardia de Hierro, la herencia judía de Janko se convirtió en un problema, como cualquier otra desviación de los ilusorios orígenes rumanos. Incluso Ion Vinea, un joven amigo de Yanko y un destacado poeta, ha sido criticado por sus raíces griegas.

Marsella abandonó Rumanía a regañadientes, expulsada por el creciente movimiento fascista. Como muchos intelectuales de origen judío, renunció a todo nacionalismo, incluso a su variedad judía. Marsella llevaba con orgullo el sobrenombre de "judío cosmopolita", que le fue otorgado por los radicales de derecha rumanos. El artista se volvió hacia el sionismo, mientras que su amiga Tzara se volvió hacia el comunismo, prefiriendo una interpretación romántica y libertaria del marxismo. Cuando el mundo se volvió loco de nuevo, Marcel no pudo hacer nada más que luchar contra su arte. Se mudó a la Palestina británica e Israel con su segunda esposa y su pequeña hija.

Sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial y vivió para contar la historia en varias de sus pinturas, algunas de las cuales fueron el resultado de los horrores que vio en Bucarest antes de salir del país. Otros, como El soldado herido, fueron las reflexiones expresionistas de Marcel sobre el conflicto árabe-israelí en 1948.

Al convertirse en una estrella internacional, Marseille exhibió su trabajo en el Pabellón de Israel en la Bienal de Venecia en 1952 e incluso estableció una colonia de arte en el asentamiento una vez abandonado de Ein Hod. Mientras vivía en Israel, adoptó una forma de pintar más abstracta. Sin embargo, su pasado dadaísta nunca lo abandonó. En la década de 1960, creó Símbolos, marcos pintados de formas suspendidas en el espacio, que recuerdan a Paul Klee, cuyo arte una vez apreció cuando vivía en Zúrich.

Quizás en un mundo que parecía demasiado loco, el arte de Dada realmente podría hacer que los que viven en Marsella comprendan su punto de vista. El artista volvió a menudo al dadaísmo en su vida posterior. Por ejemplo, en su serie "Animales imaginarios", volvió a recordar los poemas de Urmuz y su juventud simbolista, que lo llevaron al arte dadaísta. Su ilusión de un paraíso animal combinaba formas abstractas y colores fantásticos. Al final, para Marcel, todo lo abstracto se convirtió en una nueva realidad.

Modernizó no solo el arte rumano sino también el israelí, transfiriendo el legado del constructivismo de Rumania a Jerusalén. Fascinado por los paisajes locales, Marsella se unió a otros artistas y nuevamente buscó nuevas ideas, sin abandonar nunca sus antiguas aficiones.

Jugó un papel decisivo en el desarrollo de la vanguardia israelí, diseñando un par de villas modernistas mediterráneas en Tel Aviv y expandiendo su aldea de arte en Ein Hod. En los últimos años de su vida, Marcel escribió:.

Una vez despreciado y perseguido por sus puntos de vista cosmopolitas, Marsella hizo de su enfoque universalista del arte una búsqueda que rompió fronteras y nunca se distrajo de la realidad. Cuando murió en Ein Hod en 1984, era una estrella internacional con una reputación incomparable.

Urbanista, diseñador, teórico del arte, artista, Janko siempre se ha considerado un dadaísta por naturaleza (a pesar de sus posteriores desacuerdos con Tzara), sin desviarse nunca de su herencia judía, apreciaba su herencia rumana. En muchos sentidos, Marsella fue uno de los artistas más versátiles y polifacéticos del siglo XX. Sus obras reflejan el ingenio de las vanguardias e incluyen muchos estilos y formas, recordando siempre al mundo lo que podría ser si se diera rienda suelta a la creatividad.

Marcel Janko no es la única persona cuyo trabajo literalmente vuelve loco al mundo. Los collages creados por Lola Dupre son impactantes al mismo tiempo, intriga y despierta interés, obligándote a cerrar los ojos, porque la imagen es tan fuerte que te marea.