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Video: ¿Qué tiene en común el famoso cuadro "Menina" de Velázquez con Sergei Yesenin e Isadora Duncan?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Al parecer, ¿qué podría haber en común entre las "Meninas" de Velásquez y la fotografía de Sergei Yesenin con Isadora Duncan y su hija adoptiva? Resulta que detrás de esto se esconde una historia interesante y un poco misteriosa.
Cuando en 1899 la sala principal - basílica - del Museo del Prado se convirtió en la Sala Velásquez (con motivo del 300 aniversario del principal genio de la pintura española), se hizo una ampliación separada con un gran ventanal a la derecha para el Menin: el “real”Ventana continuó la fila de ventanas en la imagen. La luz natural y la luz pictórica juntas crearon una ilusión sin precedentes, que se complementó con el espejo de enfrente: todos podían reflejarse en él junto con la Infanta Margarita y su séquito.
En la época en que Velázquez era considerado un modelo de naturalismo, precursor del impresionismo y el artista más "relevante" entre los viejos maestros, esta instalación, una de las primeras en la historia de la práctica museística mundial, asombró al público.
La gran actriz Eleanor Duse pasó todo su tiempo libre en Madrid en el Menin Hall, corriendo sin exceso de sentimientos hacia la galería central gritando: “¡Aquí está, el verdadero Teatro!”. Eleanor Duse conocía bien a Isadora Duncan e incluso predijo que si la bailarina no abandona el escenario, le esperan desgracias y, lo más importante, debe tener miedo a las máquinas.
Pero la respuesta no está en esto, sino en la historia posterior de mover el cuadro principal del Prado. El nuevo director del museo decidió demoler la ampliación temporal -sí, el santuario de la obra maestra, pero fluctuaciones de temperatura inaceptables- y en 1910 las Meninas fueron trasladadas al salón de la basílica a las otras cuarenta obras de Velázquez. Los conocedores se quejaron de que era imposible comprender completamente la magia de la obra maestra en un "enamoramiento" tan pintoresco. Y solo dieciocho años después, después de la reforma del museo y la aparición de una nueva galería, a los "Meninams" se les asignó nuevamente una sala separada.
La solución al espacio siguió siendo la misma: la ventana de la derecha y el espejo de enfrente, solo que más grande y en el mismo marco que el cuadro mismo (se acentuaba además la ilusión de la “visita de la infanta al fotógrafo”). Además, las paredes del salón fueron revestidas de una nueva moda con lujosas telas de Mariano Fortuny con hilos de plata y oro. Se pueden ver cortinas similares en Venecia en el Museo Fortuny - Palazzo Pesaro Orfei - donde vivió el diseñador de moda y diseñador desde 1902. Fortuny fabricó telas, pantallas de lámparas con cordones de seda, pero se hizo especialmente famoso como innovador en la moda: abandonó la línea de silueta en forma de S de la era Art Nouveau y fue uno de los primeros en utilizar el tema del arcaico griego: una túnica hecha de fina seda plisada. Sus "delphos", variaciones del chiton griego, todavía se consideran uno de los tipos más estables de ropa de moda: la casa de Fortuny los produjo prácticamente sin cambios desde 1900 hasta 1949.
Curiosamente, fue en el delfos de Fortuny donde fueron fotografiadas Isadora Duncan y su hija adoptiva Irma. En la sala Menin, las cortinas de Fortuny (se puede fantasear que la infanta Margarita también soñaba con delphos …) permanecieron hasta 1956, cuando la obra maestra se trasladó nuevamente a una nueva sala, donde también había una ventana, un rayo desde el cual caía sobre el imagen - y un espejo para duplicar la ilusión … Recién en 1978 las "Meninas" toman su lugar actual en el "altar" de la sala central del Museo del Prado, sin instalaciones que distraigan el juego interior de conceptos que contiene el propio cuadro.
Fotografías de los años 80 muestran las cortinas de la sala de la basílica (ya no Fortuny), pero se encontraron chinches en la tela, para horror de los cuidadores. Desde entonces, después de reparaciones urgentes, las paredes se han pintado modestamente en un noble color gris verdoso. Nada distrae de la contemplación de "Menin".
Puede aprender sobre esto y mucho más en conferencias de la crítica de arte y filóloga española Tatiana Pigareva.
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