Video: Cómo se utilizan las pinturas de Monet para explorar el smog de Londres en la actualidad
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Alguna vez se acusó a los impresionistas de distorsionar la realidad, pero hoy se utilizan las obras de uno de los más grandes maestros de esta corriente, Claude Monet, para obtener datos sobre la ecología a finales del siglo XIX y principios del XX. Los científicos explican este enfoque a la escrupulosa precisión de las pinturas del pintor francés.
A Claude Monet le fascinaba Londres. El artista llegó por primera vez a Inglaterra en septiembre de 1870, cuando se vio obligado a huir de las penurias de la guerra franco-prusiana. Es interesante que sobre todo en la capital de Gran Bretaña al pintor le gustó lo que es costumbre regañar a Londres: “Sin la niebla, Londres no sería una ciudad hermosa. Es la niebla la que le da gran amplitud. Sus enormes estructuras se ven aún más grandiosas en este misterioso escondite”, compartió Monet sus impresiones.
En 1899-1905, el gran impresionista vino a Londres tres veces más, por asuntos familiares y especialmente por trabajo. El artista, como encantado, representó repetidamente los paisajes de la gran ciudad con diferentes luces. Hizo bocetos desde algunos ángulos muchas veces. El resultado de esta pasión creativa fueron cuatro series de pinturas y muchos pasteles, un total de 95 obras, que generalmente se combinan en un ciclo bajo el nombre "London Mists" o simplemente "London".
Es bien conocido exactamente cómo trabajó Monet en la serie. El artista pintó muchos lienzos al mismo tiempo. Mientras estuvo en Londres, planificó claramente su trabajo: la mañana y la tarde se dedicaron a los puentes, y principalmente al puente de Waterloo, y las noches, a las vistas del Parlamento. El artista estadounidense John Singer Sargent, que visitaba a su amigo durante este período, se sorprendió de cómo Monet, rodeado de 80 lienzos, esperaba desesperadamente un efecto atmosférico adecuado y se molestó mucho cuando este efecto pasó inesperadamente rápido. Este número de pinturas ejecutadas simultáneamente es probablemente un récord en la historia del arte.
Este enorme trabajo fue útil cien años después, los científicos ambientales. Fue un gran éxito que Monet mantuviera un diario detallado y describiera su trabajo en letras casi todo el tiempo mientras trabajaba en las pinturas. Sus notas permitieron a los científicos demostrar que la mayoría de los lienzos de la serie de Londres fueron escritos realmente siguiendo los pasos de las observaciones del artista y reflejan la realidad, y no son un producto de la imaginación creativa. Para probar esto, los científicos analizaron la posición del Sol en algunas imágenes. Los chapiteles y torres del parlamento sirvieron como marcadores. Comparando el resultado con los datos del Observatorio Naval Estadounidense, calcularon el momento en que se pudieron pintar los cuadros y luego lo comprobaron con los mensajes del propio artista.
Resultó que en aproximadamente la mitad de los lienzos estudiados, la posición de la luminaria corresponde exactamente a las fechas de trabajo en la pintura, y esto probablemente significa que el artista representó todos los demás detalles con la misma fiabilidad y precisión. El objetivo principal del estudio era la propia niebla londinense, que tanto admiraba el pintor. Ahora, sin embargo, es costumbre llamarlo smog y considerarlo como la causa de enormes problemas. Los ambientalistas esperan descubrir no solo la densidad del humo en diferentes momentos del día, sino también la composición cualitativa aproximada: en qué tamaño de partículas consistía el smog victoriano. Los datos más recientes se pueden obtener examinando la gama de colores en la que se representan.
Los científicos creen que la contaminación del aire ya era un problema grave en esos años, que la gente, sin embargo, no se dio cuenta del todo. Los estudios sistémicos de la composición de la atmósfera en el siglo XIX aún no se han realizado, por lo que es muy importante obtener información al menos de una manera tan extraordinaria.
Claude Monet admiraba la naturaleza en todas sus formas. Los amigos bromeaban diciendo que "El jardín es su taller, su paleta", y la principal fuente de inspiración del artista durante muchos años fue un pequeño pueblo francés.
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