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¿Dónde está la heroína de la película de Walker "Lost on the Path"?
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Video: ¿Dónde está la heroína de la película de Walker "Lost on the Path"?

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Anonim
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La pintura de Walker ganó especial popularidad después de la exposición de 2016 "Fallen Woman", que se llevó a cabo en el London Foundling Hospital. La pintura se convirtió en la portada de la guía de la exposición. El trabajo de Walker incluso se convirtió en un meme (una imagen instantáneamente reconocible en las caricaturas políticas y humorísticas). Por supuesto, la realidad de la situación que dibujó Walker no fue motivo de humor, porque la trama se refería a niños y mujeres abandonados.

Sobre el artista

Infografía: Frederick Walker
Infografía: Frederick Walker

Frederick Walker nació en Londres el 26 de mayo de 1840, hijo del orfebre William Walker. Su padre murió cuando aún era un niño. Por lo tanto, la madre, que era bordadora, siguió siendo la única fuente de ingresos de los siete hijos. Después de completar su educación primaria en la North London University School en Camden Town, Walker aceptó un trabajo como arquitecto asistente. Desde temprana edad, a Walker le encantaba pintar. En 1858 se convirtió en alumno de la Royal Academy of Arts. Paralelamente, el joven trabajó como diseñador de ilustraciones para Josiah Wood Whimper en Lambeth.

En 1859, se inscribió en la Langham Society of Artists, un club donde jóvenes artistas trabajaron juntos sobre el mismo tema y luego compararon sus resultados. En el mismo año, sus impresiones comenzaron a aparecer en revistas como Good Words, Once a Week y Everybody's Journal.

En 1860, William Makepeace Thackeray comenzó a utilizar las ilustraciones de Walker para su nueva revista Cornhill, incluidas ilustraciones para Las aventuras de Philip de Thackeray.

El agrado de Frederick Walker fue difícil. Tímido, reservado y sensible, no quería o quizás no podía hablar de su arte con los demás. Walker estaba muy nervioso y se tomaba las críticas con dureza. Por otro lado, Walker podría ser enérgico y alegre. El pintor era amigo de varios artistas victorianos influyentes, incluido Everett Millais, quien pintó el amado gato de Walker, Eagle Eye, en su obra Flood.

John Everett Millais "The Flood", 1870. Galería de arte de Manchester
John Everett Millais "The Flood", 1870. Galería de arte de Manchester

El historiador británico Walter Armstrong escribió: “Aparte del arte, no hubo eventos en la vida de Walker. Nunca se casó y vivió con su primo John y su hermana Fanny. Y aunque Walker no tuvo esposa e hijos, logró crear una obra profunda dedicada a la tragedia de la familia y la mujer abandonada.

Sobre la pintura "Perdidos en el camino"

Lost Her Way es la primera pintura al óleo pintada y exhibida en la Royal Academy por Frederick Walker. La pintura de Walker representa a una mujer respetable. Durante la época victoriana, se argumentó que si las mujeres se desviaban de las normas sociales del matrimonio, la maternidad y la vida familiar, se enfrentaban a una serie de consecuencias negativas, como la prostitución, la enfermedad y la muerte prematura, que eran casi inevitables.

Perdidos en el camino de Frederick Walker, 1863
Perdidos en el camino de Frederick Walker, 1863

Escritores como Charles Dickens, Wilkie Collins y Elizabeth Gaskell describieron la difícil situación de una mujer caída años antes de que Walker llamara a la sociedad a simpatizar con su lienzo. Aunque estos escritores hicieron que los lectores simpatizaran con las mujeres caídas, todavía las presentaban como "infectadas para siempre". Fueron rechazados y excluidos de la sociedad.

La heroína de Walker no está vestida para el clima en absoluto. Su fina capa y su sombrero ligero no la protegen del frío. En la imagen, la mujer no está simplemente perdida en la nieve. Según las opiniones conservadoras de la época, esta madre soltera debe haber seguido el camino de la inmoralidad. Se vio atrapada en una tormenta de nieve, que convirtió su camino en una ventisca continua. Tiene un bebé durmiendo en sus brazos, envuelto en un chal. Su rostro semi-conspicuo, al que presiona con fuerza el precioso tesoro, demuestra su valentía en la lucha por su vida y su hijo. La paleta de colores delicada y aireada enfatiza la fragilidad de una mujer y su bebé

Esta no es solo una mujer en una tormenta de nieve. Esta es la demostración magistral de Walker del momento en que una mujer caída como marginada social cruza la frontera. En este caso, es la frontera entre la vida y la muerte. Ella es en muchos sentidos una figura límite, una mujer “al borde” que, habiéndose descarriado, se ha desviado del camino de la virtud y ahora está doblemente perdida. Estas mujeres se ven expulsadas del hogar y de la familia, expuestas a la nieve en la calle, como la heroína de Walker.

¿A dónde va la heroína?

Es probable que la infeliz madre quiera ir al orfanato y dejar a su bebé allí hasta que pueda recogerlo y mantenerse ella misma. En la época victoriana, Foundling Home era un orfanato para expósitos. Fue muy popular. Allí las mujeres traían a sus hijos, daban a luz sin marido y no tenían los medios de subsistencia y sustento para sus hijos. Para que después de muchos años la madre pudiera reconocer y llevarse a su bebé, dejó marcas de identificación en las cosas del bebé. Podría ser, por ejemplo, un corazón bordado con los nombres escritos de la madre y el niño. O cualquier otro atributo.

Thomas Coram Foundling Home en Londres. Fotos del interior y elementos identificativos que se le dejaron a la madre
Thomas Coram Foundling Home en Londres. Fotos del interior y elementos identificativos que se le dejaron a la madre

Frederick Walker es el ejemplo contemporáneo más destacado de cómo un artista logró la belleza y la unidad a través de la sumisión ciega a sus propios instintos y emociones. Su único propósito en la vida era darse cuenta de sus propias ideas y expresar sus emociones. El arte de Walker era tan nuevo y atractivo que ciertamente influyó en una galaxia de jóvenes maestros. A la edad de 30 años, Walker había dominado su talento en tres áreas del arte: como diseñador de madera, como pintor de acuarela y como pintor al óleo. Y esto solo lo puede hacer un verdadero genio.

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