Por qué los aristócratas se alineaban con el "último artista de la corte" Philip de Laszlo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

En la historia del arte, los pintores de la corte no se han encontrado a menudo, para quienes las cabezas coronadas y la nobleza aristocrática de todos los rangos estaban casi en una "cola" para convertirse en los felices dueños de su propio retrato pictórico. Uno de estos maestros inimitables del siglo pasado fue El retratista húngaro Philip Alexis de Laszlo - un artista que sintió sutilmente la naturaleza humana y llenó cada una de sus creaciones con un “aura” que emana de cada persona en particular. Y hoy en nuestra galería virtual hay asombrosos retratos de este pintor, que fue llamado "el último retratista de la corte" durante su vida.

Philip Alexis de Laszlo, en húngaro Fylop Elek Laszlo (Laub) (1869-1937) fue un retratista de origen húngaro-judío, que se hizo famoso por sus numerosos retratos de monarcas y aristocracia. Impresionante técnica artística y estilo de autor, una sutil comprensión del juego de luces y sombras, un reconocimiento inconfundible del personaje, el estado de ánimo oculto en las comisuras de los ojos y los labios del modelo retratado: estos son los aspectos que distinguen las obras. de Philippe de Laszlo de muchos otros retratistas de la corte que alguna vez crearon …

Sobre el artista

Philip Alexis de Laszlo nació en 1869 en Budapest en la familia de un tejedor judío Adolf Laub y era el hijo mayor. En 1891, su familia cambió el nombre de Laub a Laszlo.

En su juventud, al futuro artista le gustaba la fotografía, y un poco más tarde decidió dedicarse seriamente a la pintura e ingresó en la Academia Nacional de Artes de Hungría, donde fue asesorado por artistas famosos Bertalan Szekey y Karoy Lotz. Más tarde, por sus exitosos estudios, Philip recibió una beca estatal para estudiar en la Real Academia Bávara de Múnich y en la Academia Julien de París.

En Munich en 1892, Laszlo conoció a su futura esposa Lucy Madeleine Guinness, quien viajó a Europa con su hermana Eva. Las hijas de un famoso empresario irlandés que tenía un negocio cervecero eran representantes de la rica y noble familia irlandesa Guinness.

Cuando las hermanas de Munich fueron a París, Felipe se enamoró sin memoria, pidió dinero prestado para viajar y fue tras ellas. Sin embargo, el padre de Lucy lo consideró una fiesta inapropiada para su hija y prohibió que los jóvenes se reunieran.

Solo siete años después, cuando murió el padre de Lucy, los amantes, que no habían visto en todo este tiempo, se reencontraron y se casaron. El matrimonio tuvo lugar en Irlanda en 1900. Cabe señalar que su unión familiar no solo fue larga y feliz, sino también muy prometedora para el aspirante a artista. La amistad y los lazos familiares de la esposa contribuyeron en gran medida a la reputación de su esposo y a recibir órdenes de clientes adinerados. Esto, por supuesto, mejoró significativamente la situación financiera de su familia.

Durante dos años la joven pareja vivió en Budapest, en 1903 Philip y Lucy se trasladaron a Viena, y en 1907 se establecieron en Londres. Lucy dio a luz al artista seis hijos, la mayoría de los cuales en el futuro se casaron con miembros de familias aristocráticas. A pesar de que el artista viajó mucho por todo el mundo para cumplir con los pedidos, la capital de la brumosa Albion se convirtió en su hogar por el resto de su vida.

Y cuando se jubiló el destacado retratista londinense John Singer Sargent (1856-1925), el joven y talentoso artista Philip de Laszlo ocupó su lugar vacante. Y durante casi tres décadas, el artista trabajó incansablemente, creando sus impresionantes retratos, en la línea por la que se alineó toda la nobleza europea.

Sin embargo, lamentablemente, se hicieron sentir años de trabajo minucioso y continuo. El infarto del maestro en 1936 pronto fue seguido por otro. Y en el otoño de 1937, a la edad de 68 años, Philip Alexis de Laszlo murió en su casa de Hampstead, en Londres, donde fue enterrado.

Carrera creativa de un retratista

La forma de pintar de Philippe de Laszlo, en la que trabajó, recordaba algo remotamente a los lienzos de los clásicos europeos que trabajaron en los siglos XVI y XVII. Y aunque a principios del siglo XX ya florecían tendencias innovadoras como el impresionismo, el cubismo y el modernismo, los retratos realistas de Philippe de Laszlo tenían un gran valor, ya que la popularidad del retratista húngaro estaba directamente relacionada con la nostalgia de la sociedad por el estilo de arte más antiguo y familiar.

Philippe de Laszlo recibió su primer encargo de personas coronadas en 1894, cuando recibió el encargo de pintar retratos del príncipe búlgaro Fernando y la princesa María Luisa. Los monarcas apreciaron mucho el trabajo del maestro y, desde entonces, las órdenes de las casas reales comenzaron a llegar al artista con bastante regularidad.

Gloria, premios y honores

En 1900, el pintor envió un retrato del Papa León XIII a París para la Exposición Universal. A la sofisticada audiencia le gustó mucho el lienzo y los miembros del jurado también quedaron impresionados. Como resultado, Philippe de Laszlo fue galardonado con una gran medalla de oro por esta obra, que de hecho fue un pase al mundo de famosos maestros de la pintura de primera magnitud. Fue a partir de ese momento que el retratista inició un rápido ascenso a las alturas de la fama y la riqueza.

Por cierto, a lo largo de su carrera creativa, el artista ha recibido una gran cantidad de honores y premios. En 1909 se convirtió en miembro honorario de la Real Orden Victoriana, que le fue otorgada por Eduardo VII. En 1912, Philip Laszlo recibió la nobleza de manos de Franz Joseph I, emperador de Austria y rey de Hungría. El apellido del artista en adelante pasó a ser Lászlo de Lombos, pero en la vida cotidiana el artista prefirió mantener el antiguo, ennobleciéndolo sólo con el prefijo "de".

El secreto del exito

El maestro, para quien el estatus de “retratista de la corte” de toda Europa estuvo afianzado durante su vida, fue en esencia un verdadero pintor de almas humanas, un exponente de los pensamientos y sentimientos más importantes, secretos y cuidadosamente conservados.

Nobles de toda Europa y no solo se dirigieron a él con órdenes. Y una popularidad tan amplia entre los artistas no se debió a la capacidad de halagar al cliente, sino a la capacidad de mirar profundamente en el alma. Después de todo, la peculiaridad del retrato ceremonial inicialmente siempre significó embellecimiento o al menos retoque de los rasgos no más estéticamente atractivos del cliente.

Laszlo pintó a sus modelos exactamente como los veía él mismo. Hábilmente "quitó" varias capas de "maquillaje psicofísico" del rostro de cada persona que retrataba, levantando la "visera" sobre la frente del formidable y orgulloso monarca, quitando el velo del rostro de una noble dama, detrás cuyos ojos fríos e impasible se podía escuchar literalmente “la música de su alma”.

En su trabajo, siempre se guió solo por sus propias impresiones. No hay "maniquíes" remilgados, "estatuas vivientes" o "reinas de la nieve" inexpugnables en sus retratos. La artista siempre ha descubierto el alma y los rostros espiritualizados, por lo que el espectador ve en la imagen de una noble dama solo un cansado y un poco triste, pero invariablemente lleno de disposición para dar su luz interior y calidez a una mujer, o un esposo amoroso y padre cariñoso, que, de acuerdo con su deber, debe ser fuerte y dominante …

De Laszlo siempre trasladó inconfundiblemente la personalidad al lienzo, y no la "máscara" cotidiana que una persona, en virtud de su condición, estaba obligada a ponerse cuando estaba en público. Este fue el secreto del éxito del maestro, que se convirtió en el favorito de todos. de la sociedad aristocrática. E incluso estuvieron dispuestos a pagarle enormes sumas de dinero por magníficos retratos, para poder admirar posteriormente sus creaciones.

Clientes famosos del artista

Durante su carrera creativa, Philippe De Laszlo creó muchas imágenes de personajes destacados de la época, incluidos monarcas, estadistas, militares, científicos, escritores y representantes de la nobleza aristocrática, quienes, como se mencionó anteriormente, estaban en la tan esperada fila para ser capturado en lienzo por este destacado artista.

Esta es una de las mejores obras del maestro, en la que vemos un magnífico retrato de la Reina Madre, donde el artista la capturó en 1925, cuando era la joven duquesa de York. Envuelta en una pieza azul de tela artísticamente drapeada con hombros descubiertos y tres hebras de perlas alrededor de su cuello, la duquesa se ve simplemente increíble.

El retrato de la reina Isabel, ahora reinante, a la edad de ocho años, pintado por el artista en 1933, también fue considerado una de sus mejores obras.

El artista creó retratos de miembros de las casas reales no solo de Gran Bretaña, sino también de España, los estados balcánicos, Kaiser Wilhelm II y Benito Mussolini. Por cierto, entre los retratos de personas monárquicas se encontraban representantes de la familia real de los Romanov. (Desafortunadamente, no han sobrevivido hasta el día de hoy).

El pintor también tuvo un éxito significativo en los Estados Unidos, donde sus clientes fueron los presidentes Franklin Roosevelt, Warren Harding, John Calvin Coolidge Jr. y Herbert Hoover, y muchos otros famosos estadounidenses.

Después de revisar una lista bastante impresionante de retratos de personalidades prominentes que vivieron a principios de los dos últimos siglos, creada por Philip de Laszlo, esto plantea la pregunta retórica que Lord Selborne hizo una vez:

Continuando con el tema de los retratistas, lea: Celebridades del siglo XIX en los retratos pintados por Vasily Perov para la Galería Tretyakov.