Hermanos-artistas Korovin: dos visiones del mundo diferentes, dos opuestos, dos destinos diferentes

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

La historia del arte, mezclada con el factor humano, siempre ha estado llena de diversos misterios y fenómenos paradójicos. Por ejemplo, en la historia de las bellas artes rusas hubo dos pintores, dos hermanos que simultáneamente estudiaron y se graduaron en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. Sin embargo, su creatividad y cosmovisión eran completamente diferentes, sin embargo, como ellos, eran diametralmente opuestos tanto en carácter como en destino. Eso va a ir sobre los hermanos Korovin - Constantine y Sergei.

- escribió P. Ettinger. Y la diferencia entre ellos en años es de solo tres años.

Ambos hermanos nacieron en Moscú, en una familia de comerciantes acomodados de Viejos Creyentes. Desde la infancia, siempre que se recuerden a sí mismos, los artistas I. M. Pryanishnikov y L. L. Kamenev. Y los propios padres de los niños eran personas creativas: Alexei Mikhailovich era aficionado a la literatura, la madre, la música y el dibujo. Los padres de todas las formas posibles alentaron a sus hijos a esforzarse por la creatividad, y el destino de los hermanos Korovin estaba predeterminado desde una edad temprana. Los planes de los padres no cambiaron incluso cuando el padre sufrió una ruina catastrófica, lo que provocó un deterioro significativo en la situación económica de la familia.

Sin embargo, a pesar de las dificultades económicas, en 1876, cuando Sergei tenía 17 años y Konstantin 14, los hermanos se convirtieron en estudiantes de una escuela de arte. La formación inicial en dibujo de Korovin se llevó a cabo en casa bajo la dirección de su madre y artista Pryashnikov.

El mayor Sergei inmediatamente comenzó a estudiar pintura, y el más pequeño, arquitectura. Sin embargo, Kostya cambió la facultad un año después y se graduó de la universidad en el departamento de pintura en la clase de Alexei Savrasov y Vasily Polenov, quienes inculcaron la pasión por los colores brillantes en un estudiante talentoso. Sergei, mientras estudiaba en la clase a gran escala, con todo su corazón se apegó a Vasily Perov y su trabajo. Ambos hermanos fueron considerados los estudiantes más talentosos del curso. Y dado que durante sus estudios la familia Korovin ya vivía muy necesitada, los hermanos tuvieron que ganar dinero extra extrayendo lecciones. Al final de la escuela, los hermanos se separaron. La elección de la dirección del género en la pintura predeterminó en gran medida su destino. Según S. D. Miloradovich:

H] Sergey Alekseevich KOROVIN (1858-1908)

Con la Escuela de Pintura de Moscú, Korovin senior vinculó todo su destino futuro. Durante casi una década fue estudiante aquí, y después de recibir un diploma, se convirtió en maestro, donde trabajó hasta su muerte. En su trabajo, Sergei siguió los pasos de los Itinerantes. Las tramas de sus lienzos eran edificantes y moralizantes y, por supuesto, Vasily Perov fue un modelo a seguir.

La necesidad de su propia creatividad en Sergei Korovin era tan alta que tan pronto como comenzaron las vacaciones, se fue a la región de Moscú e inmediatamente se sumergió en la vida campesina., - de las memorias de Konstantin. Sergei Alekseevich descubrió nuevas facetas de la dura vida campesina y penetró en este entorno más profundamente que muchos de sus otros contemporáneos, describiendo los lados más oscuros de la vida del campesinado ruso.

A la edad de 25 años, Sergei se casó con una niña de una familia campesina. Su vida fue muy modesta. Una de las 2 habitaciones que alquilaron era un taller para el artista, y en la otra su esposa se dedicaba a la costura. Vivían mal, pero de forma amistosa.

Sergei Alekseevich - como maestro disfrutaba del respeto, pero al mismo tiempo de la triste fama de "excéntrico tardío". Aunque fue un maestro de Dios: supo salirse del tono oficial de un maestro e contagiar a los alumnos con su entusiasmo e inspiración. Y al mismo tiempo creó sus propios lienzos, saturados de simpatía por la gente común. Sin embargo, en el momento de la violenta reacción política, muy pocos artistas tuvieron el valor de abordar los graves vicios sociales.

"Seryozha tiene más talento que yo", solía decir Konstantin Alekseevich, "¡pero qué triste es su musa!" Y eso lo dijo todo.

La necesidad, y después de la enfermedad, impidió que Korovin se diera cuenta de muchas de sus ideas creativas más interesantes. Murió de insuficiencia cardíaca y fue enterrado en Moscú en el cementerio del Monasterio de la Intercesión.

Konstantin Alekseevich KOROVIN (1861-1939)

Kostya es por naturaleza un creador alegre y radiante que sueña con transmitir toda la belleza y alegría del mundo que lo rodea con la ayuda de sus colores. A diferencia de su hermano mayor, los lienzos de Konstantin hervían de vida, jugaban con el color y, aunque a veces carecían de trama, brindaban al espectador un deleite por la belleza, y eso lo dice todo.

Konstantin, después de graduarse de la Escuela de Moscú, fue a San Petersburgo y se convirtió en estudiante de la Academia de Artes. Pero muy pronto, decepcionado con los métodos académicos de enseñanza, después de tres meses abandona sus estudios. Su colorido brillante y libre, su manera "alegre" de pintar, la convencionalidad de los detalles, iban en contra de la precisión académica.

Un lugar significativo en la obra de Korovin lo ocupó París, donde el artista viajó a lo largo de su vida. Y donde finalmente emigró, y donde encontró su último refugio. Una de las ciudades favoritas del artista se muestra con asombroso deleite y trepidación de un hombre, encantado por su maravillosa belleza.

El nombre de Konstantin Korovin es conocido no solo como un impresionista ruso, que pintó fascinantes paisajes del norte y del sur, vistas románticas de París, interesantes naturalezas muertas y excelentes retratos, sino también como artista de teatro, decorador profesional, maestro del dibujo industrial.

Después de la revolución en Rusia, Korovin luchó activamente por la preservación de los monumentos artísticos, organizó subastas y exposiciones a favor de los presos políticos liberados y colaboró mucho con los teatros. Desde 1918, el artista vivió en la finca y enseñó en talleres de arte estatales gratuitos. En 1923, el artista se vio obligado a viajar al extranjero y establecerse en Francia.

Además del don de pintor, Konstantin Alekseevich también poseía un destacado talento literario. Dio la casualidad de que la pérdida total de la vista obligó al artista a abandonar la pintura, pero Konstantin Alekseevich, sin desanimarse, comenzó a escribir historias. El artista murió en París en el otoño de 1939.

Tan diferente fue la creatividad, la vida y el destino de los hermanos Korovin, cada uno de los cuales dejó su invaluable contribución a la historia de la pintura.

Hermanos, los artistas de la historia del arte ruso son un fenómeno bastante común. Victor y Apolinary Vasnetsov, sus destinos y trabajo - en la revisión.