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Video: "Meninas" Velázquez y Picasso: ¿Cuáles son las similitudes y diferencias entre las obras maestras del mismo nombre?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
El famoso cuadro "Meninas" pertenece al artista español Diego Velázquez. Pintó su obra maestra en 1656 mientras trabajaba en la corte del rey Felipe IV. La pintura del mismo nombre también está en la obra de Picasso. Inspirado en el cuadro de Velázquez (que Picasso vio por primera vez a los 14 años), el artista decidió pintar su propia versión del famoso Menin. Literalmente "Las Meninas" en la traducción del español significa "sirvientas esperando". Las dos obras están separadas por 300 años y, sorprendentemente, reflejan significados completamente diferentes.
"Meninas" de Velázquez
Diego Velázquez (1599-1660) fue pintor de la corte del rey Felipe IV de España. Este último donó al maestro un estudio personal en el palacio real para crear obras de arte para el rey, así como retratos y magníficas pinturas que documentan los logros de la familia real.
Velázquez escribió las Meninas en 1656. La obra tenía varios títulos, entre ellos La familia del rey Felipe IV. Por cierto, el cuadro se salvó milagrosamente del incendio de 1734 en el Alcázar, donde vivió y trabajó Velázquez, aunque tuvo que ser restaurado. Fernando VII lo donó al Museo del Prado, donde apareció en el primer catálogo en 1819. El término portugués meninus, que significa "niño pequeño", se utilizó en ese momento para referirse a las jóvenes mujeres nobles que fueron elegidas como damas de honor al servicio de la familia real.
En sus Meninas, Velázquez representa un autorretrato en el mismo acto de pintar, demostrando que su oficio requiere una acción inmediata. Las sirvientas se inclinan hacia la princesa, que ha vuelto levemente la cabeza, el hombre y la monja del fondo están hablando, el héroe de las escaleras mira hacia atrás. El niño en primer plano empuja juguetonamente al perro con su pie. Entre las muchas obras de arte colgadas en la sala, el espejo junto a la puerta abierta refleja la imagen del rey Felipe IV y la reina Mariana. Parecen estar mirando a su hija de cinco años y su séquito, que incluye una dama de honor, un enano y un perro. En este sentido, la pintura es tanto un retrato de la familia real como un autorretrato del artista, que muestra no solo cómo se ve y cómo trabaja, sino que también demuestra la fama del maestro (después de todo, la familia real ellos mismos son sus clientes).
Pablo Picasso vio por primera vez Las Meninas de Velázquez cuando tenía 14 años. Fue un punto de inflexión en su vida: todavía estaba buscando el significado de la vida, pero ya sentía sus talentos artísticos. Unos meses después de ver la obra maestra "Menina", la hermana rubia de siete años de Picasso María de la Concepción murió de difteria. Picasso y su familia (especialmente su padre) nunca se recuperaron de la pérdida que afectó a Picasso por el resto de su vida. En 1897, a la edad de 16 años, menos de un año después de la muerte de su hermana, creó su primer boceto dedicado a los personajes de los Meninos: María Agustina (doncella) y María Margarita (infanta). No es casualidad que las heroínas fueran rubias (en memoria de su hermana fallecida). Pero las mejores versiones de "Menin" que Picasso escribió décadas después.
"Meninas" de Picasso
En el verano de 1957, Picasso (que para entonces se había convertido en director emérito del Museo Nacional del Prado en Madrid) convirtió el tercer piso de su casa en Cannes, en el sur de Francia, en un estudio de pintura. Mientras estuvo en este estudio del 17 de agosto al 30 de diciembre de 1957, trabajó en una gran serie de 58 lienzos en casi completo aislamiento, lo que permitió que muy pocos visitantes vieran su obra. 44 obras de la serie se inspiraron directamente en la obra maestra de Diego Velázquez, Meninas.
La obra de Picasso sirvió también como punto de referencia para la representación de sus bufones y enanos. El ciclo es a la vez una nueva versión de una de las obras más importantes de la historia de la pintura española y un comentario sobre los acontecimientos en España, que Picasso observó durante su exilio en Francia. La pintura fue pintada veinte años después de Guernica y continúa la protesta política de esta pintura temprana contra el tratamiento de los republicanos españoles en España.
En el momento en que Picasso recién comenzaba a trabajar en el ciclo, fue invitado a la campaña de Amnistía para España para liberar a los republicanos españoles, que seguían encarcelados dieciocho años después del final de la Guerra Civil española. El propio Picasso donó la serie a un museo de Barcelona en mayo de 1968 en memoria del escultor catalán Jaime Sabartes, fallecido ese mismo año. Picasso le dijo a Sabartes en 1950: “Si alguien quiere copiar las Meninas de buena fe, por ejemplo, para llegar a cierto nivel, y si fuera yo, yo diría … y si las pone un poco a la derecha o ¿A la izquierda? Intentaré hacerlo a mi manera, olvidándome de Velázquez. Así que poco a poco serían Meninas repugnantes para un artista tradicional, pero serían mis Meninas.
Comparación de lienzos
1. En la obra de Picasso están presentes todas las figuras del lienzo del viejo maestro, desempeñando papeles idénticos y ocupando posiciones similares. 2. La imagen del propio artista tiene dimensiones más impresionantes que en la versión de Velázquez. Esto, por supuesto, es un homenaje al viejo maestro como creador (el espectador, sin duda, notó que el artista tiene dos paletas en la mano en la pintura de Picasso; este es el elogio del artista por el brillante talento de Velázquez).
3. Mientras que en la versión de Picasso, la luz inunda la habitación, en el original de Velázquez la atmósfera es más tenue y el perro de Picasso, Lumb, toma la misma posición que el mastín sentado en la obra del español mayor. 4. La figura de la Princesa Margarita merece una atención especial. Esta heroína era especialmente importante para Picasso. Picasso escribió sus "Meninas" a la edad de 75 años, esta edad fue simbólicamente importante para el artista, porque el padre de Picasso murió a la edad de setenta y cinco años. Este período desencadenó numerosas visiones de su propia mortalidad, que inevitablemente despertaron recuerdos de la muerte de su hermana. Al observar las variaciones de Velázquez de finales de la década de 1950, se puede ver que la imagen de su joven hermana rubia es claramente comparable a la de la infanta rubia. Esta imagen de la infanta evoca otra figura: la hija de Picasso, Paloma, que tenía aproximadamente la misma edad que su difunta hermana e infanta en el momento de la creación de estas pinturas. No es de extrañar, dado el simbolismo de los números y los recuerdos, que Picasso dedicó quince pinturas distintas a la Infanta. Todos ellos están representados de diferentes maneras, cada uno de los cuales era muy diferente de todos los demás. Habiendo completado estos trabajos, Picasso dirigió brevemente su atención artística a un tema completamente diferente: las palomas.
5. El formato vertical de Velázquez es reemplazado por la composición horizontal de Picasso. 6. En la obra de Velázquez, la composición gira en torno a la Infanta Margarita. Pero en la pintura de Picasso, la Infanta sigue jugando un papel importante, pero no menos significativa es la figura del artista, que se representa en un tamaño desproporcionado, lo que refuerza la idea de que lo más importante en toda creatividad es el propio artista. 7. Otro aspecto importante es el procesamiento de la luz y el color. Este cambio incide directamente en la luminosidad del cuadro: grandes ventanales abiertos a la derecha, que permanecen cerrados en la obra de Velázquez. La falta de color en las obras de Picasso contrasta con el brillo de Velázquez. En Picasso, el blanco y el negro dominan la composición a propósito. Pero la paleta de colores apareció en interpretaciones posteriores.
Para terminar, quisiera mencionar las palabras de Picasso sobre el cuadro de Velázquez: “¡Qué cuadro“Menina”! ¡Qué realidad! Velázquez es un verdadero artista de la realidad. Independientemente de si sus otras pinturas son buenas o malas, ¡esta es adorable y totalmente exitosa de todos modos!"
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