Tabla de contenido:
Video: Una colmena en Moscú: un impactante proyecto del arquitecto soviético Melnikov, reconocido en el mundo como un genio
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Este edificio cilíndrico con ventanas que parecen diamantes, o panales, e incluso que parecen nanotubos de carbono, es considerado un clásico de las vanguardias y, a pesar de su simplicidad externa, fue creado de manera brillante desde el punto de vista arquitectónico. El nombre "Casa-colmena" se le dio a la creación del talentoso arquitecto Melnikov no solo porque el proyecto recuerda un poco a un panal de abejas. A pesar de su sencillez, el edificio es muy robusto, económico y confortable. Y esto es lo que sorprende: se construyó hace casi cien años.
Es interesante que una casa de apartamentos tan lacónica en el espíritu de la vanguardia apareció en Krivoarbatsky Lane no en nuestros días y ni siquiera a fines del siglo pasado, sino en 1929, cuando Moscú todavía recordaba lo hermoso, magníficamente Se construyeron mansiones mercantiles decoradas, literalmente 20 30 años antes. Y de repente, un edificio tan extraño, como una tubería corta, con muchas ventanas idénticas hexagonales. Y el propio arquitecto vivió en él …
Encuentro fatídico
Vale la pena decir algunas palabras sobre el autor de este proyecto: Konstantin Stepanovich Melnikov. Nació en 1890 en el seno de una familia numerosa y no muy adinerada. Sus padres lo inscribieron en una escuela parroquial y, después de graduarse, al ver la capacidad del niño para dibujar, como estudiante en el taller de pintura de iconos. Sin embargo, no estudió allí por mucho tiempo, se rindió.
Un evento significativo en la vida de Konstantin fue el conocimiento de sus padres con una lechera de Moscú que servía a familias adineradas. La mujer presentó al niño a un destacado científico y maestro de esos años, Vladimir Chaplin.
Como copropietario de una gran casa comercial, el hombre llevó a Konstantin a trabajar y, al ver el gran talento del adolescente, se convirtió en su patrón. Contrató a un maestro de pintura para él, le pidió al maestro de sus hijos que estudiara con él, y pronto su barrio ingresó con éxito en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, después de haber resistido solo una competencia frenética: alrededor de 24 personas por asiento. Estudió con famosos académicos de arquitectura y grandes maestros como Korovin, Ivanov, Konenkov, absorbiendo sus conocimientos como una esponja.
Al principio, el talentoso no estaba interesado en la arquitectura y acudió a este departamento solo porque Chaplin lo quería, recomendándole de manera paternal al joven una profesión que le traería riqueza material. Pero en el proceso de conocer este tipo de arte, despertó un verdadero amor por la arquitectura.
Favorito de las autoridades
El final de la formación tuvo lugar en los primeros años soviéticos. Melnikov fue muy apreciado por las autoridades como un joven arquitecto, se le encomendaron tareas importantes, por ejemplo, proyectos de planificación para el distrito de Butyrsky, campo de Khodynsky, una aldea para empleados del hospital psiquiátrico que lleva el nombre de I. Alekseeva.
Pero unos años después, el arquitecto decidió abandonar el neoclasicismo, el constructivismo y la pertenencia a cualquier estilo generalmente aceptado y crear algo propio. Fue llamado arquitecto de vanguardia y, además de las duras críticas de algunos colegas, al mismo tiempo recibió elogios de maestros como, por ejemplo, Shchusev.
En 1924, durante la construcción del Mausoleo, el diseño del sarcófago, inventado por Melnikov, fue reconocido como la mejor de las obras presentadas, lo que fue considerado un gran honor y la clave de una brillante carrera para un arquitecto soviético. Este sarcófago estuvo en el Mausoleo de Moscú hasta el comienzo de la Gran Guerra Patria y la evacuación del cuerpo del líder a Tyumen.
Durante su vida, Melnikov creó muchos proyectos extraños pero muy famosos. Este es el edificio del mercado Novo-Sukharevsky con pabellones-quioscos comerciales convenientemente ubicados originalmente, y el pabellón soviético en la exposición internacional en París (un edificio inusual con paredes de vidrio) y, por supuesto, sus famosos garajes de Moscú (por ejemplo, construido para Intourist y "Comisión de Planificación del Estado"). Por cierto, fue Melnikov quien desarrolló el plan de diseño para el Parque Central de Cultura y Ocio de Gorky.
Características de la "colmena"
A pesar de toda la versatilidad y fertilidad de Melnikov, es Beehive House lo que muchos expertos consideran el pináculo de su creatividad. Inicialmente, incluso durante la construcción, posicionó su creación como una casa experimental, que, por ejemplo, podría ser el prototipo de un edificio residencial-comuna. Y lo construyó por su cuenta. Y, quizás, por eso el gobierno soviético le permitió construir una casa particular en el centro de Moscú y establecerse en ella.
A pesar de que, a primera vista, el edificio parece muy primitivo, los arquitectos ven muchas ideas innovadoras exitosas en su construcción. La casa colmena fue apreciada incluso en Occidente.
Por cierto, el edificio no es un cilindro, como podría parecer, sino dos. Se cortan entre sí en un tercio, formando algo así como un ocho en forma. Uno de los círculos está, por así decirlo, cortado: en este lado, la entrada al edificio. La casa está construida sin pilares de soporte, columnas, vigas y vigas, pero sin embargo es muy estable.
Por cierto, su marco es tal que la ubicación y el número de aberturas de ventanas se pueden cambiar a su gusto - algunas de las ventanas "tapiadas" y en otros lugares para hacer un nuevo "panal".
Durante mucho tiempo, los moscovitas y los huéspedes de la capital pudieron maravillarse con esta casa y admirar su fascinante sencillez solo desde la calle, porque el edificio era de propiedad privada. Antes de su muerte, el hijo del arquitecto Viktor Melnikov legó que la casa pertenecía al estado y que había un museo en ella, sin embargo, debido a un largo litigio y conflictos de familiares-herederos, en los detalles de los cuales no quiero Para profundizar, durante mucho tiempo el edificio permaneció cerrado a los visitantes y al mismo tiempo cada vez más ruinoso. Pero, afortunadamente, todos los problemas se resolvieron y finalmente se abrió el museo. Y ahora todos pueden ver la "colmena" desde adentro.
La distribución interior es muy interesante y como si simbolizara el ascenso de los deseos básicos a la creatividad. En el primer piso hay una cocina, un comedor y otros locales similares, en el segundo hay salas de estar, y en el tercero hay un taller.
Los visitantes del museo pueden visitar el estudio donde trabajaron Konstantin Melnikov y su hijo Victor (también arquitecto), la sala de estar, el dormitorio y el comedor.
Contrariamente a la creencia popular de que es incómodo vivir en espacios redondos (por ejemplo, tales premisas se consideraban incorrectas en términos de energía en muchas culturas antiguas), los descendientes del arquitecto argumentan lo contrario.
Por ejemplo, Elena Melnikova, nieta de Konstantin Stepanovich, ha dicho repetidamente que es muy acogedor aquí. Las habitaciones están diseñadas para que sea fácil colocar los muebles en ellas y, visualmente, las habitaciones parecen espaciosas. Además, no es necesario desempolvar las esquinas.
Y en la continuación del tema, el residencial unifamiliar igualmente famoso y muy caro Casa de huevos
Recomendado:
Cómo el pionero del "estilo duro" de Azerbaiyán, que no fue reconocido por las autoridades, cambió el arte soviético: Tahir Salakhov
El 21 de mayo de 2021 falleció Tair Teymurovich Salakhov, Artista del Pueblo de la URSS, Vicepresidente de la Academia de las Artes de Rusia, maestro, fundador del "estilo severo". Salakhov es un hombre que durante muchos años hizo su propia revolución en el arte soviético y presentó al público soviético los logros de la pintura europea moderna. Fue llamado un gran artista, tanto en su Azerbaiyán natal, como en Rusia, y en todo el mundo
¿Por qué el arquitecto que creó el nuevo aspecto de San Petersburgo se fue de Rusia: el arquitecto Lidval y sus magníficas casas?
Fyodor Lidval para San Petersburgo es como Lev Kekushev o Fyodor Shekhtel para la capital. Si Shekhtel (lo mismo puede decirse de Kekushev) es el padre del Art Nouveau de Moscú, entonces Lidval es el padre del Art Nouveau de San Petersburgo o, si puedo decirlo, el padre del Art Nouveau del Norte en la ciudad del Neva. Fueron los edificios de Lidval los que dieron forma al nuevo aspecto de San Petersburgo a principios del siglo pasado, cuando las calles de la ciudad comenzaron a construirse activamente con edificios de apartamentos y otros edificios a gran escala y audaces, en ese momento
Secretos de una casa de cuento de hadas en el centro de Moscú: ¿Por qué el arquitecto ahogó sus pinturas aquí y Trotsky tomó el apartamento del propietario?
El edificio de increíble belleza, similar a un teremok, se llama popularmente "Casa de apartamentos de Pertsova" o "Casa de cuento de hadas". "Terem" se encuentra en el centro de Moscú. Todo es único en esta obra maestra: los autores, los propietarios, los inquilinos y, por supuesto, la propia arquitectura. Puede admirar los techos altos y estrechos y la mayólica de este increíble edificio durante horas. En general, esta es una casa-piso, cada centímetro tiene un valor increíble
El arquitecto asaltando el cielo: por qué el autor del proyecto de una de las utopías del siglo XX, la "Torre de Babel" de los bolcheviques, estaba en desgracia
Él, Boris Iofan, es un joven arquitecto, hijo de un portero de Odessa, y ella, la duquesa Olga Ruffo, hija de una princesa rusa y un duque italiano, tan diferentes en estatus social, se conocieron, se enamoraron y nunca se separaron. de nuevo. Estos dos soñadores se trasladaron desde Italia a la Unión en 1924, inspirados por la idea de construir una nueva vida y llenos de entusiasmo. En el país de los obreros y campesinos, se le ofrecieron proyectos grandiosos y a gran escala, que ni siquiera estaban en Europa. Pero algo más les esperaba aquí: ejecución
Por qué el extravagante genio del Renacimiento no fue reconocido en la patria durante siglos: "Otro veneciano" de Lorenzo Lotto
Entre los grandes artistas del Renacimiento italiano, Lorenzo Lotto ocupa un lugar especial. Más recientemente, este pintor estuvo a la sombra de sus célebres contemporáneos y compatriotas, permaneciendo desconocido durante siglos incluso en su tierra natal. Mientras tanto, el camino creativo y vital de este misántropo e inconformista de la época de Tiziano, como el destino de algunas de sus pinturas, merece atención, estudio y, a menudo, admiración