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Símbolos secretos en naturalezas muertas: lo que pueden decir las frutas, flores, velas y otros objetos
Símbolos secretos en naturalezas muertas: lo que pueden decir las frutas, flores, velas y otros objetos

Video: Símbolos secretos en naturalezas muertas: lo que pueden decir las frutas, flores, velas y otros objetos

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Naturaleza muerta se refiere a una obra de arte que representa un grupo de objetos inanimados, generalmente triviales. Tradicionalmente, las naturalezas muertas también están llenas de simbolismo oculto: un lenguaje pictórico que utiliza un objeto ordinario para transmitir un significado más profundo. Los ejemplos más famosos de naturalezas muertas son las pinturas inmaculadamente detalladas y ricamente simbólicas del Siglo de Oro holandés. Sin embargo, independientemente de la época, las naturalezas muertas siguen siendo uno de los géneros más populares del siglo XXI, que atraen la atención tanto del espectador como de la crítica. Entonces, echemos un vistazo a algunos de los objetos que se encuentran comúnmente en las naturalezas muertas a lo largo de la historia y lo que simbolizan.

1. Fruta

Jarrón de frutas y flores, Jan Davids de Hem, primera mitad del siglo XVII. / Foto: amazon.com
Jarrón de frutas y flores, Jan Davids de Hem, primera mitad del siglo XVII. / Foto: amazon.com

La fruta ha sido uno de los temas de bodegones más comunes durante siglos. La canasta de frutas ofrece al artista no solo una variedad de colores y texturas, sino también una variedad de símbolos religiosos y míticos. Por ejemplo, en el cristianismo, las manzanas significan tentación y conocimiento en relación con la historia del Antiguo Testamento de Eva comiendo del fruto prohibido en el Jardín del Edén. La uva simboliza los temas de placer y lujuria asociados con Baco, el dios romano del vino. Las granadas están asociadas con Perséfone, la diosa griega de la primavera y reina del inframundo.

Cesta de frutas de Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1599. / Foto: milanoguida.com
Cesta de frutas de Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1599. / Foto: milanoguida.com

La naturaleza muerta del pintor barroco italiano Caravaggio muestra una cesta de frutas ordinaria resaltada dramáticamente en el primer plano de la composición con el mayor realismo. Tras una inspección más cercana, se descubre que algunas de las frutas se pudren y son devoradas por gusanos, lo que puede revelar sutilmente los sentimientos del artista sobre la reforma protestante en curso y la contrarreforma católica en Italia.

2. Memento Mori

Naturaleza muerta, Paul Cezanne, 1890-93 / Foto: vagabond-des-etoiles.com
Naturaleza muerta, Paul Cezanne, 1890-93 / Foto: vagabond-des-etoiles.com

Los bodegones de Vanitas, celebrados por artistas holandeses y flamencos de los siglos XVI-XVII, expresan la fugacidad de la vida y la futilidad del materialismo. Esta tradición también sirvió de excusa para pintar objetos hermosos y costosos en lugar de temas moralizadores más explícitos. Uno de los símbolos más difíciles de aparecer en los bodegones de las vanitas es el cráneo, que es un vívido recordatorio de la inevitabilidad de la muerte. Este símbolo se llama Memento Mori.

El primer pintor moderno Paul Cezanne era conocido por experimentar con la forma, el color y la perspectiva en sus naturalezas muertas. Comenzó a incorporar calaveras en sus composiciones durante la última década de su vida, posiblemente indicando una creciente conciencia de su propia mortalidad.

3. Velas

Bodegón con la Biblia, Vincent van Gogh, 1885. / Foto: desplate.com
Bodegón con la Biblia, Vincent van Gogh, 1885. / Foto: desplate.com

Otro componente común de los bodegones vanitas son las velas, que simbolizan la inevitabilidad del paso del tiempo. Cuanto más se queman, menos se vuelven, hasta que no queda nada. Una vela encendida simboliza la luz, la verdad y el conocimiento. Una vela apagada simboliza la pérdida y la muerte. En el cristianismo, una vela encendida indica fe en Dios o la luz de Cristo. Las lámparas de aceite u otras fuentes de luz reconocibles se utilizan a veces en naturalezas muertas para transmitir el mismo significado.

Jarra, vela y pote esmaltado, Pablo Picasso. / Foto: pinterest.es
Jarra, vela y pote esmaltado, Pablo Picasso. / Foto: pinterest.es

La naturaleza muerta postimpresionista de Vincent van Gogh con la Biblia es más simple y oscura que sus obras más famosas. Van Gogh lo escribió poco antes de la muerte de su padre, que era un sacerdote protestante. La pintura representa una vela apagada, una Biblia que perteneció a su padre y un libro secular moderno. Junto a dos libros adyacentes, una vela puede insinuar que el artista intentó y fracasó en convertirse en sacerdote como su padre, o puede referirse a la muerte inminente de su padre.

4. Flores

Bodegón con flores. Rachelle Ruysch, década de 1750. / Foto: line.17qq.com
Bodegón con flores. Rachelle Ruysch, década de 1750. / Foto: line.17qq.com

Un hermoso ramo de flores en plena floración puede significar vida, fe, crecimiento y fuerza. Las flores marchitas, por otro lado, sirven como un recordatorio sombrío de que la vida, la riqueza y la belleza son frágiles. Las flores específicas también tienen significados más específicos. Por ejemplo, la solanácea venenosa simboliza el peligro o el engaño, las margaritas simbolizan la inocencia, las amapolas simbolizan el sueño o la muerte, y una rosa roja simboliza el amor y la seducción. En el contexto del cristianismo, la rosa roja simboliza la sangre expiatoria derramada por Jesucristo, mientras que el lirio blanco se asocia con la pureza y la inmaculada concepción de la Virgen María.

Jan Brueghel el Joven. / Foto: blogspot.com
Jan Brueghel el Joven. / Foto: blogspot.com

Rachelle Ruysch fue una pintora holandesa de bodegones del Siglo de Oro que ganó fama mundial por sus elaborados y microscópicamente detallados bodegones con flores. Pintó a propósito combinaciones de flores que, en realidad, no todas podían florecer en la misma época del año. Esto se debe a que cada ramo de Rachelle ha sido diseñado meticulosamente para revelar un amplio conocimiento, ya sea transmitido en tipos específicos de flores o en su estado de floración.

5. Conchas marinas

Bodegón con pescado, marisco y flores, Clara Peters, 1612-15 / Foto: ada-skill-based.art
Bodegón con pescado, marisco y flores, Clara Peters, 1612-15 / Foto: ada-skill-based.art

Además de asociarse con la feminidad, las conchas marinas también pueden simbolizar el nacimiento y la buena suerte. En el cristianismo, las conchas también simbolizan el bautismo y la resurrección. Las conchas de vieira se asocian especialmente con Santiago, uno de los doce apóstoles de Jesucristo, y el concepto de peregrinación. Las ostras eran especialmente populares en los bodegones del Siglo de Oro holandés y no se consideraban un alimento de lujo en ese momento. Como otras conchas, simbolizan el nacimiento y la fertilidad. Las perlas son un símbolo de pureza y perfección. Escondida entre conchas de ostras, la perla representa el conocimiento y la conciencia ocultos.

El bodegón de Clara Peters con ostras y conchas marinas en primer plano es una de las muchas composiciones para banquetes del siglo XVII que existen. Los espectadores de tales imágenes podrían disfrutar simultáneamente de la sofisticación de la fiesta y reflexionar sobre los mensajes morales o religiosos que simboliza cada elemento del menú.

6. Espejos

Naturaleza muerta con espejo, Roy Lichtenstein, 1972. / Foto: 318art.cn
Naturaleza muerta con espejo, Roy Lichtenstein, 1972. / Foto: 318art.cn

En la antigüedad, se creía que el alma humana estaba contenida en su reflejo. Los espejos se han incluido en varias pinturas a lo largo de la historia. Pueden representar la verdad y la confianza en sí mismos o la vanidad y la distorsión; la diferencia depende de quién está mirando su reflejo. Un espejo roto se considera un mal presagio. Para el talentoso artista, los objetos y superficies de vidrio representaban la capacidad de transmitir hábilmente complejos efectos visuales de transparencia y reflexión. Además, dado que los espejos alguna vez fueron prohibitivamente caros para la mayoría de las personas, es posible que los clientes de bodegones hayan querido mostrar su riqueza.

Still Life with Mirror de Roy Lichtenstein explora la tradición centenaria a través de la lente del arte pop de finales del siglo XIX. Los objetos de naturaleza muerta de Liechtenstein, incluido un espejo y una canasta de frutas, son símbolos tradicionales que se alienta a los espectadores a ver en el contexto moderno de los medios de comunicación y la cultura pop.

7. Insectos

Bodegón con flores, frutas, conchas e insectos, Balthasar van der Ast, 1629. / Foto: google.com
Bodegón con flores, frutas, conchas e insectos, Balthasar van der Ast, 1629. / Foto: google.com

Los insectos a menudo se integran en naturalezas muertas con flores y comida, incluidas las pinturas de Vanitas. Como grupo, los insectos simbolizan la codicia o la descomposición, pero ciertos tipos de insectos tienen sus propias asociaciones. Las mariposas simbolizan la transformación y, en el cristianismo, la resurrección. Las libélulas son lo opuesto a una mariposa, simbolizan la vida y la muerte mundanas y, a menudo, se representan como cazadoras de insectos más pequeños. Durante el Renacimiento temprano, los caracoles se asociaron con la inmaculada concepción de la virgen María, ya que se creía que los caracoles se reproducían asexualmente.

En este bodegón holandés del Siglo de Oro de Balthasar van der Ast, aparecen muchos insectos diminutos por toda la composición. Si bien su inclusión y ubicación puede parecer una coincidencia, en realidad es muy deliberada. Cada insecto presta atención a la inminente pudrición de frutas y flores que, debido a la invasión, ya está en pleno apogeo. La inevitabilidad de la descomposición y la muerte se enfatiza aún más con una canasta volcada y una libélula que se cierne ominosamente sobre el escenario.

8. Instrumentos musicales

Mandolina y guitarra, Pablo Picasso, 1924. / Foto: pinterest.es
Mandolina y guitarra, Pablo Picasso, 1924. / Foto: pinterest.es

Los instrumentos musicales se han considerado artículos de lujo durante siglos. Aunque a menudo se incluían en naturalezas muertas para mostrar la riqueza del talento del mecenas, los instrumentos musicales también podían tener un significado más profundo. En general, la música representa ocio o celebración. En la naturaleza muerta de vanitas, el violín puede recordar a los espectadores los hilos del tiempo y que todas las cosas bellas deben llegar a su fin algún día. Las cuerdas del violín rotas o faltantes pueden indicar discordia o muerte. Las flautas se han asociado durante mucho tiempo con la embriaguez de Baco, así como con los pecados de la lujuria y la pereza. Las formas curvas de muchos instrumentos, como la guitarra, son paralelas a las formas orgánicas y seductoras del cuerpo humano.

La mandolina y la guitarra cubista de Pablo Picasso desafían audazmente la mayoría de las convenciones de la naturaleza muerta y su iconografía tradicional. Sin embargo, todavía vale la pena considerar el simbolismo de los instrumentos de cuerda de Picasso: pueden representar el ruido de la vida moderna o la fugacidad del mundo del arte en rápida evolución del siglo XX.

9. Animales muertos

Bodegón con caza, verduras y frutas, Juan Sánchez Cotan, 1602. / Foto: czt.b.la9.jp
Bodegón con caza, verduras y frutas, Juan Sánchez Cotan, 1602. / Foto: czt.b.la9.jp

Las pinturas de animales muertos se convirtieron en un subgénero muy popular de la naturaleza muerta en el siglo XVII, un hecho que a menudo desconcierta a los espectadores en el siglo XXI. Durante la Edad de Oro holandesa, la caza deportiva se volvió menos exclusiva de los ricos y el comercio internacional se volvió más abundante. Como resultado, las naturalezas muertas con trofeos de caza muy detallados y cadáveres de animales exóticos tenían una gran demanda y encajaban en otras iteraciones de la tradición vanitas. Cuando se representan como animales muertos junto con otros alimentos, también podrían representar las especialidades culinarias de una región o patrón en particular.

En este bodegón español de principios del siglo XVII, Juan Sánchez Cotán utiliza el juego muerto para demostrar las tendencias conflictivas de la humanidad por lo oscuro y lo bello. Tales pinturas también pueden representar el placer y la satisfacción de la caza, la fascinación por obtener bienes o la frágil relación entre los seres humanos y la naturaleza.

10. Plata y oro

Bodegón con plata, Alexandre-François Deport, 1715-23 / Foto: blogspot.com
Bodegón con plata, Alexandre-François Deport, 1715-23 / Foto: blogspot.com

La inclusión de metales preciosos en naturalezas muertas puede mostrar la habilidad de un artista para representar con precisión texturas reflectantes o una colección de artículos costosos de un mecenas. En la naturaleza muerta de las vanitas, las joyas de oro y plata pueden aumentar la tensión entre el materialismo y la moralidad. En contextos religiosos, el oro puede indicar que algo es precioso, sagrado o duradero. Como un espejo, la plata puede reflejar el alma de una persona por razones positivas o negativas. Los objetos de oro y plata en naturalezas muertas también pueden tener un significado nacionalista, ya sea representando las características de la patria de una persona o mostrando su experiencia cultural en el comercio internacional y los viajes.

El bodegón barroco tardío con plata de Alexandre-François Deport es una composición ricamente detallada de los artículos de lujo que pertenecieron al propietario del cuadro. La deportación a menudo fue encargada por la realeza y las élites para pintar bodegones decorativos de sus vastas colecciones de objetos, destacando la riqueza de los mecenas y el gusto claramente francés.

Lea también sobre cómo un artista Sergey Andriyak logró "domesticar" la acuarela, creando una serie de magníficos bodegones multicapa que deleitan la vista y, despertando interés, te hacen coger un pincel y empezar a crear.

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