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Artistas famosos cuentan historias bíblicas en sus pinturas
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Video: Artistas famosos cuentan historias bíblicas en sus pinturas

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Anonim
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Para crear una obra maestra, muchos de los artistas utilizaron un método probado por el tiempo: tomar uno de los temas bíblicos y presentarlo en un lienzo de acuerdo con sus propias habilidades y su propia filosofía. Y lo interesante que fue para los espectadores de todos los tiempos hacer tales incursiones en el Antiguo y el Nuevo Testamento, se puede juzgar por el hecho de que muchas de estas pintorescas ilustraciones de la Biblia representan lo mejor del mundo de las bellas artes.

¿Por qué los temas bíblicos son tan comunes en las pinturas de los clásicos?

B. Murillo. Sagrada familia con un pájaro
B. Murillo. Sagrada familia con un pájaro

Incluso ahora, ni un solo libro puede competir en popularidad con la Biblia. Durante siglos, los textos sagrados para cristianos y judíos han inspirado a artistas. El segundo de los mandamientos que se le dio a Moisés ordenaba no hacerse un ídolo para sí mismo y "ninguna imagen de lo que está arriba en el cielo, lo que está abajo en la tierra y lo que hay en el agua debajo de la tierra". Y, sin embargo, a partir del siglo II d. C., comenzaron a aparecer los primeros dibujos sobre temas bíblicos, primero en los muros de las catacumbas romanas, y a partir del siglo IV, cuando el cristianismo fue reconocido como religión estatal del Imperio Romano, imágenes de santos y escenas de la vida de Cristo y la Madre de Dios ya han decorado las paredes de los templos.

Giotto. Encuentro de María e Isabel (fresco)
Giotto. Encuentro de María e Isabel (fresco)

Durante mil años, la iglesia fue el único cliente de los artistas, y al crear obras sobre temas bíblicos, entraron en vigor cánones estrictos: las figuras se representaban planas, el fondo se hizo vago, el paisaje, si lo había, se llenó de símbolos especiales.. En Bizancio, donde tomó forma una iconografía diferente a las tradiciones romanas, se creía que las imágenes originales de Cristo y la Madre de Dios aparecían milagrosamente, y las creadas por artistas eran reconocidas como copias, copias.

Jan Bruegel. Jonás sale de la boca de la ballena
Jan Bruegel. Jonás sale de la boca de la ballena

Desde finales de la Edad Media, la pintura secular comenzó a aparecer, no solo las iglesias, sino también los ricos conocedores de la belleza que querían decorar sus hogares eran los clientes de las obras de arte. La técnica de la pintura estaba cambiando: las figuras se volvieron tridimensionales, tridimensionales, la composición de las pinturas mejoró, los artistas experimentaron con la composición, las proporciones, los escorzos y la luz. Los personajes representados en el lienzo del Antiguo y Nuevo Testamento adquirieron individualidad y, con ella, la belleza física, se volvieron masculinos o femeninos, débiles o fuertes, misericordiosos o crueles. Durante el Renacimiento, los santos fueron retratados en un entorno de artista contemporáneo, con la misma ropa.

P. Verhagen. Abraham envía a Agar fuera de la casa
P. Verhagen. Abraham envía a Agar fuera de la casa

Posteriormente, durante la Ilustración, los pintores ya estaban ahondando en el estudio de la vida de aquellos tiempos en los que los hechos se desarrollaban en el cuadro, buscando la veracidad histórica. Para lograr tal objetivo, incluso hicieron un viaje a Palestina, lo que ayudó a representar correctamente el paisaje en el que se desarrollaron los eventos de la trama bíblica elegida. Y luego los maestros permitieron cada vez más libertades, resolviendo sus propias tareas artísticas a expensas de los textos sagrados.

Tramas del Antiguo Testamento

J. Martin. Destrucción de Sodoma y Gomorra
J. Martin. Destrucción de Sodoma y Gomorra

La pintura nunca ha sido una ocupación al alcance de todos, pero exigió costos financieros bastante serios. Esto llevó a que los artistas buscaran trabajar no tanto para los amantes casuales de la pintura, sino para un cliente permanente, y lo más importante, solvente y generoso, que era la iglesia. Además, los eventos descritos en el Antiguo y el Nuevo Testamento le dieron al artista la oportunidad de expresarse, de crear exactamente lo que exigía su talento. Y una obra compleja, donde se muestran varios personajes, su tormento interior, y escenas a gran escala de desastres y desastres, y paisajes pacíficos y desnudos, no era necesario inventar nuevas tramas cuando había aquellas que habían sido probadas durante siglos.. Se han escrito miles de pinturas basadas en temas bíblicos, muchas de ellas están incluidas en el tesoro del arte mundial.

Giorgione. Judith
Giorgione. Judith

Si los textos del Antiguo Testamento dieron a los pintores cientos de temas para las obras, entonces el Nuevo Testamento, muchas veces más. Esto se debe en parte a las normas religiosas: en la España católica e Italia, no se fomentó la creación de pinturas y frescos basados en temas del Antiguo Testamento. Una parte importante de las obras está dedicada a la expulsión del Paraíso de Adán y Eva, los hechos que la precedieron son raros en la historia de las bellas artes. Y, sin embargo, ocurren, como la historia de la creación de Eva a partir de la costilla de Adán. Popular entre los pintores de todos los tiempos fueron las historias sobre la expulsión de Agar, el sacrificio de Isaac, la muerte de Sodoma, la historia de Jonás y la ballena, la hazaña de Judith.

Tramas del Nuevo Testamento

Jan van Eyck. Anunciación
Jan van Eyck. Anunciación

Las tramas del Nuevo Testamento, que encontraron expresión en las obras de los artistas, se refieren principalmente a la vida de Jesucristo y la Madre de Dios. Hay varios temas especialmente amados por los pintores, entre ellos: la Anunciación, la aparición del Arcángel Gabriel a la Virgen María. Esta trama fue utilizada por la mayoría de los creadores del Renacimiento: Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Tiziano y muchos otros. A pesar de que los artistas no estaban sujetos a requisitos estrictos al crear pinturas, la "Anunciación" obedece tradicionalmente a ciertos cánones pictóricos.

En el momento en que Gabriel apareció frente a ella, la Madre de Dios estaba leyendo o girando y, por lo tanto, a menudo se la representa con un libro o un huso en las manos. Por lo general, en la imagen se puede ver un lirio blanco, un símbolo de pureza, pureza. En manos del ángel, una rama del paraíso, y el lienzo está atravesado por un rayo de luz, el símbolo del Espíritu Santo.

Una trama menos común entre los artistas es el encuentro de María e Isabel, que en ese momento se preparaba para el nacimiento de Juan Bautista. Otro encuentro de la Madre de Dios y el Arcángel Gabriel, que inspiró a los pintores a crear pinturas, es la Asunción, cuando María recibe la noticia de su inminente muerte.

Carlo Dolci. Salomé
Carlo Dolci. Salomé

La leyenda de Salomé dice que esta princesa judía impresionó tanto al rey Herodes con su baile que accedió a cumplir cualquiera de sus deseos. Salomé deseó la ejecución de Juan el Bautista, quien denunció la fornicación de su madre, y su cabeza fue presentada a la niña en una bandeja. Por supuesto, tal trama abrió infinitas perspectivas para los pintores y, por lo tanto, gozó de una inmensa popularidad.

Representaban escenas de la infancia de Cristo, y los experimentos de los artistas a veces conducían a verdaderos escándalos. Así, la imagen del prerrafaelita Millet "Cristo en el hogar paterno", que mostraba una vida excesivamente realista y la aparición de Cristo y su familia lejos de lo canónico, despertó indignación en la Inglaterra protestante. Es por eso que el nombre se cambió a no relacionado con los textos sagrados: "Taller de carpintero".

J. E. Millet. Cristo en el hogar paterno
J. E. Millet. Cristo en el hogar paterno

De manera curiosa, plasmaron en un lienzo la trama de la saturación de cinco mil personas, el único milagro del Nuevo Testamento, excepto la Resurrección, que se menciona en los cuatro evangelios canónicos. Ese día, Cristo alimentó con cinco panes y dos pescados a una gran multitud de los que lo seguían: cinco mil personas, sin contar mujeres y niños.

J. Lanfranco. El milagro del pan y el pescado
J. Lanfranco. El milagro del pan y el pescado

Las parábolas de Cristo también se convirtieron en una rica fuente de inspiración para los pintores, entre ellas la que impulsó a Rembrandt a crear una obra brillante: "El regreso del hijo pródigo". Una de las mejores en el trabajo de un artista brillante, esta imagen demuestra muchas de las técnicas utilizadas por el maestro. Lo principal está resaltado con luz: la figura del padre, el hijo arrodillado, afeitado como si fuera un preso, y el hijo mayor, de pie a la derecha. La composición también incluye otros personajes: están en las sombras y no interfieren con la percepción de la idea principal, complementando la imagen y al mismo tiempo arrojando un acertijo al espectador atento: después de todo, quiénes son estas personas, no es mencionado en la Biblia, y el espectador debe especular.

Rembrandt. Regreso del hijo pródigo
Rembrandt. Regreso del hijo pródigo

Y aquí hay otra trama de la vida de Cristo, llena de diferentes símbolos y que merece la atención de muchos pintores: "¡No me toques!".

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