¿Qué conectó a Modigliani con Akhmatova y otros hechos poco conocidos sobre el genio no reconocido durante su vida?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Su vida fue brillante y llena de acontecimientos. No dudó en estar desnudo en público, le encantaba beber y agitar los puños, involucrándose en otra pelea. Tenía una esposa amada, pero esto de ninguna manera le impidió cambiar de mujer con mucha más frecuencia que de cepillado. Amedeo Modigliani soñaba con convertirse en escultor, pero, sin encontrar apoyo del exterior, se convirtió en un artista, cuyas obras hoy son como una fortuna.

1. Nacimiento

El padre del futuro artista era un hombre de negocios: vendía carbón y leña, dirigía una mina e incluso tenía su propia oficina de corretaje. Pero cuando nació su cuarto hijo, estaba en bancarrota. Los alguaciles tocaron la puerta de la casa familiar justo en el momento en que la esposa comenzaba a dar a luz: vinieron a imponer una ejecución hipotecaria a la propiedad del fallido empresario. Pero la familia logró disuadir a los acreedores de pagar la deuda.

Entonces, según la ley italiana, los acreedores no podían apoderarse de la cama de una mujer embarazada o de una madre con un niño recién nacido. A la espera de los funcionarios y del pequeño Amedeo, Flaminio simplemente puso la propiedad más valiosa de su familia (que podría salvarlos del hambre y el sufrimiento en el futuro) sobre la cama de su esposa embarazada.

Sin embargo, la madre del niño, Eugenie Garcin, interpretó de manera diferente todo lo sucedido, ya que consideraba a los alguaciles que irrumpieron en la casa durante el parto como una mala señal no solo para ella, sino también para el feto. Desafortunadamente, resultó tener razón: muchas pruebas caerán sobre su hijo desde una enfermedad grave hasta la adicción a las drogas y el alcohol, y la fama solo le llegará después de su muerte. Vivió una vida corta, pero brillante, llena de conocidos interesantes y no solo.

2. Obsesión por la pintura

Amedeo creció en una familia educada y, habiendo recibido una excelente educación, no podía presumir de una disposición fácil, y su madre justificó con dulzura la terquedad de su hijo, complaciéndolo de todas las formas posibles.

En medio de una epidemia de tifoidea, Amedeo contrajo la infección y, delirante, elogió incansablemente el trabajo de los artesanos italianos, repitiendo que no moriría hasta que no visitara la Galería de los Uffizi.

Tan pronto como el futuro artista mejoró y finalmente se recuperó, inmediatamente ingresó a la escuela de arte para estudiar.

3. Casi como Van Gogh

El temperamental italiano tenía mucho en común con el artista holandés Vincent Van Gogh. Ambos eran famosos por su mal comportamiento, se involucraban constantemente en peleas y escaramuzas, y solo después de la muerte pudieron obtener el reconocimiento y la gloria universales. Sin embargo, ninguno de ellos desdeñó pagar con sus obras maestras la comida y la bebida, que hoy son más caras.

Amedeo podría fácilmente dar un dibujo a lápiz para una taza de café, considerándolo en el orden de las cosas un gesto normal. Por lo tanto, nunca logró hacer una fortuna decente y descubrir cuán valioso y costoso se ha vuelto su trabajo hoy.

4. Desnudez invaluable

Hace apenas ocho años, el propietario del club de fútbol AS Monaco añadió a su colección uno de los cuadros más caros de Modigliani al comprar Lying Nude with a Blue Pillow por ciento dieciocho millones de dólares.

Pero en 2015, el multimillonario chino compró otra obra del genial artista, pagando ciento ochenta millones de dólares por el cuadro "Nu Couche", que superó significativamente el valor estimado, haciendo de esta obra de arte una de las más caras entre otras obras. por el autor.

5. Soñaba con convertirse en escultor

Pocas personas saben que Amedeo tenía una pasión especial por la escultura y soñaba con ser escultor, no artista. Se cree que un día, en medio de una tarde de verano, salió a caminar y, al tropezarse con una piedra enorme en una obra cercana, decidió convertirla en una escultura. Pero los trabajadores que vinieron a trabajar por la mañana no apreciaron sus creaciones y las usaron como base para una parte del futuro edificio.

Así, el escultor no reconocido, rechazado por sus contemporáneos, comenzó a seguir el camino de la pintura, representando algunos de los objetos de su obra como si estuvieran tallados en piedra.

6. En vida y en muerte

Vivió una vida bastante brillante y llena de acontecimientos, pero murió de meningitis tuberculosa a la edad de treinta y cinco años. Su musa, amante y esposa fallida, Jeanne Hébuterne, incapaz de soportar la pérdida, se suicidó al día siguiente.

Después de despedirse de su amante, metió un mechón de cabello en su ataúd, y luego, molesta por el dolor, fue a la casa de sus padres y, después de lavarse a medianoche, se tiró por la ventana sin perdonarse ni a ella ni al feto. (en ese momento estaba embarazada de ocho meses).

A pesar de que esta mujer era su mayor amor, esto no impidió en lo más mínimo que el artista tuviera y cambiara de amantes con mucha más frecuencia que los pinceles …

7. Misteriosa conexión con Anna Akhmatova

Ella vino a París desde Rusia, y él vino de la soleada Italia. Anna vino en un viaje de luna de miel y él llegó a ganar fama. Pero tan pronto como se conocieron, la vida comenzó a brillar con nuevos colores. Caminando bajo la lluvia, recitaron Paul Verlaine.

La poetisa negó de todas las formas posibles su conexión, pero al mismo tiempo a menudo mencionaba la cercanía con el artista, desconcertando así a la mayoría de historiadores y críticos de arte. Pero sea como fuere, Amedeo se inspiró lo suficiente como para crear una serie de obras dedicadas a Ajmátova. Y ella, a su vez, tuvo suficiente inspiración para dedicarle poesía, aunque también lo negó.

Por cierto, nunca pintó a Anna de la vida. Podían caminar durante horas, leer poesía y tener largas conversaciones, y luego regresó al taller, tomó un lápiz e hizo bocetos. En esta versión insistió la poetisa.

8. Excentricidad

Una Navidad, se probó un disfraz de Papá Noel y desde el fondo de su corazón comenzó a tratar a los visitantes del café Rotunda con malvaviscos. Pero después de que una multitud de pequeñas personas angustiadas casi quemaran la habitación hasta el infierno, las agencias policiales descubrieron que la razón de todo lo que estaba sucediendo era el hachís.

Y este no fue el único caso en el que el artista salió al máximo. Era una persona muy específica y excéntrica a la que le encantaba citar a Nietzsche, llevar pañuelo rojo y sombrero de ala ancha, desvestirse en público, ir al cementerio de noche y deleitarse como si estuviera viviendo su último día en la tierra.

Hubo muchas opiniones y versiones en torno a su adicción al alcohol y las drogas. Se rumorea que de esta manera trató de olvidarse de sí mismo, distrayéndose así de la enfermedad. Otros dijeron que tal comportamiento era parte de su espíritu y estilo rebelde, y el crítico de arte Andre Salmon incluso argumentó que el estilo único del artista era el resultado de su alcoholismo y adicción a las drogas. Creía que Amedeo, un abstemio de sangre fría, era un artista bastante corriente, pero cuando se emborrachó empezó a crear las obras maestras más reales.

9. Exposición de un día

Cabe mencionar también que durante la vida del artista solo hubo una exposición personal, donde se presentaron dibujos de mujeres desnudas, que pronto se convirtió en la tarjeta de presentación de Amedeo.

Pero aquí también hubo algunos incidentes. Los gendarmes parisinos, impresionados por las formas femeninas francas, cerraron inmediatamente la exposición, refiriéndose indignados a que todo era demasiado franco y depravado.

10. Muerte y confesión

Fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise, dejando el epitafio "Golpeado por la muerte en el momento de la gloria". Fue uno de los que a menudo fueron objeto de burla durante su vida, pero se convirtió en uno de los pocos que comenzaron a ser elogiados después de la muerte. Y sus obras pronto hicieron literalmente a todos aquellos que se atrevieron a comprarlas por un centavo durante la vida del artista.

Continuando con el tema de los genios de este mundo, lea también la historia sobre, y casi la pierda de la noche a la mañana.